tag:blogger.com,1999:blog-67529655736821793882024-03-12T20:10:07.652-07:00Анимационни филми с Хелиана СтоичковаStiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.comBlogger34125tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-84438226414048350452024-01-18T07:59:00.000-08:002024-02-01T13:01:44.997-08:00Алеша Попович и Тугарин Змей, 2004Алеша Попович и Тугарин Змей<br />Режисьор: Константин Бронзит<br />Сценаристи <br />Константин Бронзит, Александър Боярский, Иля Максимов, Максим Свешников<br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMB5lcWQINsU84vElIaIMu9nS0X5ho3GkvVtXf6KaVtD1S2l-OefVvw0m03mfljaEFeGn2lkMMk2lIOvrlsJoKeKKzP5XpLekYQnAJNAGOd4XNtfAWbtJrcN84WhIoLUWLOt75QNjv-_793D7qNq96Gff9KB6JWv8cap4wDrRVPHzfUu73RUkGoH6RX0/s800/IMG_6165.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" height="198" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwMB5lcWQINsU84vElIaIMu9nS0X5ho3GkvVtXf6KaVtD1S2l-OefVvw0m03mfljaEFeGn2lkMMk2lIOvrlsJoKeKKzP5XpLekYQnAJNAGOd4XNtfAWbtJrcN84WhIoLUWLOt75QNjv-_793D7qNq96Gff9KB6JWv8cap4wDrRVPHzfUu73RUkGoH6RX0/s320/IMG_6165.JPG" width="320" /></a></div>Както винаги, а това е по условие задължително, когато говорим за руски филм повече имаме отношение към смислите заложени в този филм. Защото графично тази анимация е чаровна и красива. Особено приятна за гледане и много премерено стилиздирана. Както и при други модерни продукции се виджа, че са използвани различни програмни продукти, но крайният резултат е на концептуално ниво ретро. Близко е до стилистиката на старите анимации и същевремено на много места ясно се виждат леките сенки загатващи обемен изходен материал. Това е постигнато много умело и радва сетивата. Но смисълът на тази анимация е водещ както при огромен брой руски филми. Обърнете внимание къде са скрити жълтиците. Пред хранилището е поставена икона, която трябва да пази семейното съкровище. На няколко места в този филм персонажите се кръстят, особено в моменти, в които се случва нещо специално. Това е елемент, който е изключително важен за целия православен свят. Дори онези, които не са вярващи в бога понякога се кръстят многозначително. За да покажат човешката си принадлежност, за да демонстрират границите на човешките си възможности. Тоест тук говорим за онези символики, които са характерни, присъщи на една култура. И на тези порядки се гледа обезателно и по условия с много любов. Любовта в руските продукции е половината на цялото. Там любов и война вървят винаги ръка за ръка. Силни емоции, винаги вписани в тежка сюжетност и заредени с поетика, която възпитава. Възпитава кой си и къде принадлежиш. Много са важни тези неща. Детайлите са ключови и говорейки за този филм трябва да кажем, че той е пропит не само на сюжетно ниво от това, което усещаме в Русия, но е интерпредатиця много добронамерена и много сърцата на това, което ще видим ако отидем там. <div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzigQF4-Bgq8MRmESTVTiohkL5x1l09ucf-0GWkAj4C0IZkv5e2LuA5gL0Y7wN46yhODAx0pSy-T7HNENhxw3jK9cy9Z62l9Fwg38KtvdEwf1JIJQDonvRptbvt6fKSo96BwWTzA7yIQLiy5smCyZzEgKh26uAZn9Juc5_KYRtm-nIzD9ETq_LmDHfpQ/s800/IMG_6168.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="436" data-original-width="800" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAzigQF4-Bgq8MRmESTVTiohkL5x1l09ucf-0GWkAj4C0IZkv5e2LuA5gL0Y7wN46yhODAx0pSy-T7HNENhxw3jK9cy9Z62l9Fwg38KtvdEwf1JIJQDonvRptbvt6fKSo96BwWTzA7yIQLiy5smCyZzEgKh26uAZn9Juc5_KYRtm-nIzD9ETq_LmDHfpQ/s320/IMG_6168.JPG" width="320" /></a></div>Нека не пропускаме нещо важно. Сюжетът на филма е приказен, поради което са разрешени и преувеличенията и извеждането на архетипите до тяхното съвършенство. Нека обърнем внимание на този кадър. Девойката Любенка вижда, че нейният мечтан жених потегля сам да се бие с враговете, които са откраднали златото на Ростов. Тя държи дълга и невъзмутима реч как няма да го изостави сам в беда и събира купища вещи и провизии за пътя си. Щом стига до малкото магаренце тя осъзнава, че то не може да носи и нея и провизиите и още по-невъзмутимо ги хвърля на земята. Много важна бележка. Магаренцето не заслужава и не може да бъде натоварено с толкова голяма тежест. Един кадър, огромно послание. Достатъчно е магаренцето да носи момичето. Тази човечност е фундамент в славянската култура. Да, има много места, където този фундамент се зачерква и героите са готови да пожертват всичко и всеки. Но там се демонстрира решителност. Тъкмо заради човечността, когато видим деностриране на непокизъм той ужасно много тежи на мястото си. Това портретиране е нещо, което аз обожавам в руските филми. Държа толкова много на теб и те уважавам и ако се случи да те неглижирам значи залога е неистина много голям. И тук още една бележка към портретирането на девойката. Тя язди седнала на една страна. Дори тръгнала на приключение, дори смела, тя продължава да бъде момиче. На този етап от развитието на обществото това е много важно. Вече е много важно. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWHZT5p-C6zpac-fkkRv7hGRdYZzj7PBQlfeTTmb3GeEE5yfVAyF3MAfZWrl9wleU4n8ut4RKz3o4GthWgpwNf3vmFXZ-7gXVxOH8vjeQu1JYRs_UuLd6d0zDqP8feYhCY0Qzt7zw_dtQoiNrv-ZnhyeOocGMVrJyfxxRap32vfpGbFX47cEseZztWmw/s800/IMG_6170.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="800" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjmWHZT5p-C6zpac-fkkRv7hGRdYZzj7PBQlfeTTmb3GeEE5yfVAyF3MAfZWrl9wleU4n8ut4RKz3o4GthWgpwNf3vmFXZ-7gXVxOH8vjeQu1JYRs_UuLd6d0zDqP8feYhCY0Qzt7zw_dtQoiNrv-ZnhyeOocGMVrJyfxxRap32vfpGbFX47cEseZztWmw/s320/IMG_6170.JPG" width="320" /></a></div>Затова казах, че когато говорим за руски филм ние можем да разгърнем коментарите си и вниманието си повече към заложените смисли. Графичното оформление е достатъчно да бъде приемливо дори, но там вътре е събрано толкова много съдържателен план, че десетки страници няма да стигнат дори само да нахвърляме посоките за размисъл. Измамата върви ръка за ръка с наивизма на добрия човек. Добрият човек, който живее за да се труди, за да съшествува достойно лесно може да бъде измамен. Лесно може да бъде подхлъзнат и вкаран в дългове и беля. В този филм го виждаме на няколко пъти. Онези, които не притежават лукавство могат да компенсират проблемите само с добро сърце, права мисъл и физическа сила. Волята, разбира се, стои в основата на всичко това. Мотивацията, че аз, който съм сгрешил ще поправя грешката си, е водеща. Аз, който съм допуснал да бъда надигран и ограбен ще поправя злината. Не защото съм алчен или сребролюбец, а защото го дължа на останалите хора от моят народ. Разбира се кадъра, който съм уловила показва циганките. Какво представлява славянският свят без пищните, атрактивни и омагьосващи образи на циганите? Те лесно те премятат и могат да смъкнат и кожата от гърба ти. Съвършен портрет. Атрактивни, красиви, тарикати до последния детайл. Но благодарение на тези техни номера в действието влиза говорещият кон Юлиус. А той е много интересен като образ. Тоест приказния сюжет задължително включва магически говорещ кон, който, обаче е престоял малко по-дълко с циганите и е в голяма степен комерсиален, страхлив и себичен. И той иска да бъде тарикат. Тарикат, който попада в компанията на достойни и смели хора. Интересна комбинация.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrIIx9gQN-kOYhRWyMYLFNg7aCe7luUDDwSl8pU1Mx3vno1tYy97v5Q4JiMhwQtx2p9Pi-jTw-xM9IJ-ERG9adx_Xnw31kWnOe80rjTOPVY4iJhOOogpVkBuk-Msdo-0i2B_nrUrEzje0MV1576qi-BowM8lnwBEzNmh5e9C3vdylzuSxYWlcSDP7T16o/s800/IMG_6175.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjrIIx9gQN-kOYhRWyMYLFNg7aCe7luUDDwSl8pU1Mx3vno1tYy97v5Q4JiMhwQtx2p9Pi-jTw-xM9IJ-ERG9adx_Xnw31kWnOe80rjTOPVY4iJhOOogpVkBuk-Msdo-0i2B_nrUrEzje0MV1576qi-BowM8lnwBEzNmh5e9C3vdylzuSxYWlcSDP7T16o/s320/IMG_6175.JPG" width="320" /></a></div>Няма смисъл да ви разказвам сюжета на филма. Ако влезете в уикипедия там той е разказан. Пък ако имате късмета ще го откриете в ютюб и ще го гледате. На мен са ми интересни авторовите гледни точки. Обърнете внимание как е представен владиката. Той седи на огромна маса заобиколен от своите царедворци, затрупан с пищни декорации, купчини от превкусни ястия. Царско охолство. И погледа на негово царско величество, когато в двореца му нахлуват обикновените граждани на Ростов с огромно кълбо злато. Тарикат и грабител на свой ред, той приема да пази златото. И тук няколко много важни оценки. Обикновените хора от Ростов имат уважение към княза си. Князът според тях няма да ги измами и ще съхрани тяхното злато, а подир ще им го върне. Те го уважават и почитат като честен и сктойностен голям човек. Един голям човек не може да си позволи да прояви низости. Но каква изненада, на края на филма князът се опитва да им открадне златото и им връща малка златна топчица. И възпитателният момент. Ако не върнеш златото на Ростов, където то принадлежи, ще пуснем лошия и ти, царю, не мож се оправи с него. Ще ти събори замъка и ще останеш напълно беззащитен. Заплахата на властта се изправя срещу заплахата на истината. Ти си тук благодарение на нашето благоволение. Дръж се подобаващо. И князът е принуден да върне златото на Ростов. Не може да крадеш от народа си. Колкото и да си алчен. Просто няма да ти бъде позволено. Красиво послание, нали? </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEJkseQ_3iYXdLS7hdIwCC0e3l5ZQx_Pf1OKQXvCYJbWuTE2BQVnfbBkoFOTUTT8LLTSvcohbrVyqKlwq0sDURdBK_-xEbQA16LOTpT-TI5pVKwiIMTucttWCgdYAN7AQ7i1r851F_MAwSUg7m2LL0100E639yhH41J7edD9ZwhWsUwq0GpeClzdElXU/s800/IMG_6176.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="487" data-original-width="800" height="195" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNEJkseQ_3iYXdLS7hdIwCC0e3l5ZQx_Pf1OKQXvCYJbWuTE2BQVnfbBkoFOTUTT8LLTSvcohbrVyqKlwq0sDURdBK_-xEbQA16LOTpT-TI5pVKwiIMTucttWCgdYAN7AQ7i1r851F_MAwSUg7m2LL0100E639yhH41J7edD9ZwhWsUwq0GpeClzdElXU/s320/IMG_6176.JPG" width="320" /></a></div>Тоест филмът залага на правилните оценки и изпраща много добри послания към децата. Ако някой ден вашия княз се държи недостойно постарайте се да му обърнете внимание над това. Бихме ли могли да искаме повече от една история, която включва много злато и цар. Мисля, че затова този филм е много ценен в съдържателен план. Защото този детайл е само част от нещата, които правят впечатление, но много съществен. По същият начин в "Алиса в страната на чудесата", когато царицата заповядва да се отреже главата на Алиса малкото момиченце махва с ръка и казва "Защо ви слушам аз? Та вие сте само едни карти за игра". Тези послания правят приказките изключително мощни. Днес децата са научени да гледат аудиовизуалните ефекти и не им се обръща внимание на посланията, които дават определени истории. Мой текст беше орязан с твърдението, че децата нямат нужда да им се казва в прав текст какъв е изводът. Те сами ще си го открият. Може и така да е. Но не изглежда да е така. Попитайте децата какво са ръзбрали и те ще ви споделят общите рамки на сюжета, но какво е посланието и къде е заключена сърцевината на смисъла те нямат възможност да посочат. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9zFsDA0MJ8G7V4WiZlxWvERukvw9t9r_yWpLtybCxL1-w9TNzJLDteyFaq4zoVe6ViIPhC4spUumIOiz5q4PsXI14GB2kLiRVEsSvDtwOsG-y85gKWbZyc1fIdOa-jP63czuBDYplplGgKZOGbsIHlLgwsy2Y396lacuYVdVYUVtXoIifKbK9zpAHDKE/s800/IMG_6177.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="800" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9zFsDA0MJ8G7V4WiZlxWvERukvw9t9r_yWpLtybCxL1-w9TNzJLDteyFaq4zoVe6ViIPhC4spUumIOiz5q4PsXI14GB2kLiRVEsSvDtwOsG-y85gKWbZyc1fIdOa-jP63czuBDYplplGgKZOGbsIHlLgwsy2Y396lacuYVdVYUVtXoIifKbK9zpAHDKE/s320/IMG_6177.JPG" width="320" /></a></div>Много ми се иска за кратко да отбележа, че музикалното оформление на този филм много ми харесва. То е деликатно и едва доловимо. Повече е заложено на звуците докозване, удряне - онези звуци, които допълвят анимираното действие. Като цяло звукът е много приятно изнесен напред и музикалните включвания така дискретни идват перфектно на мястото си. Споменавам го, защото някои филми затрогнати и зашеметени от възможностите на киномузиката започват да затлачват филма и го правят тежък. Тук е добита една много ефирна звукова линия, в която отново доминира смисълът. Това, което си говорят персонажите е толкова интересно или важно или смешно, че музиката е останала някъде много отзад. Едва доловима. Спомням си, че когато гледах филмът "Up" единственото нещо, което ми хареса в него беше музиката. Ако сюжетът има толкова много пробойни или по някакъв начин олеква съдържателно, тогава музиката сигурно е важна. Но тук тя е оразмерена съвършено. Или да го кажа по друг начин. Харесва ми това, че не е натраплива и е едва доловима и цялото ми внимание се насочва към това, което се случва. На практика може и без нея, защото останалото тежи солидно.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSl_xm9OA8uVQvhyphenhyphenrEke7a8RsLyuBzypxUga8bdIToBWzlrSyzhtzOoItAzcyX_bhQ9JEemimrrvib2QH3o2-nGme3N_omEABrb3MZql1mqpFRyLqBDtQxyYdpZgQyyu5YzlElaorSScjdnmbLpy7mJpYeIwTPkGHq51iRcHz7qqth3C_Rrfr4zA3uEXE/s800/IMG_6180.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="506" data-original-width="800" height="202" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSl_xm9OA8uVQvhyphenhyphenrEke7a8RsLyuBzypxUga8bdIToBWzlrSyzhtzOoItAzcyX_bhQ9JEemimrrvib2QH3o2-nGme3N_omEABrb3MZql1mqpFRyLqBDtQxyYdpZgQyyu5YzlElaorSScjdnmbLpy7mJpYeIwTPkGHq51iRcHz7qqth3C_Rrfr4zA3uEXE/s320/IMG_6180.JPG" width="320" /></a></div>Когато казвам тежи солидно трябва да признаем, че става въпрос за славянски прочит и ако селяните влизайки в двореца в Киев не съборят поне стените на княза то това няма да бъдат истински славяни. Защото големият гироизъм има нужда да бъде иронизиран и има нужда от страничният поглед. Направили са нещо голямо, малките хора, но са си все така непохватни и необиграни когато става въпрос за самопредставяне. И това е част от техния чар. Те са смели, самоотвержени, те са намерили начин да спасят златото, но не принадлежат към високия еталон и едно тяхно влизане събаря стени. И тук две намигания. Може би високия еталон така се е изнежил, че не може да устои на едно гюле със злато и стените му диретно падат. И втора посока за размисъл - обикнавеният човек не живее за да се прави на нещо, което не е. Той има свое собствено самочувствие и грубото му и недодялано влизанве в един дворец показва колко е несуетен, неалчен и истински. И непохватен в интригите на този лъскав, направен от няколко листа хартия свят. Това са две субстанции, които се познават, здрависват се, имат отношения, но е по-добре да стоят далече една от друга. Много интересно, нали?</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05C9brpccn8cZYAgDe6-WIlJUzxOFuiukh0cIln279HD1Yg9bGyNQsYIiSuhLcDx95RKcpz_1GWZdDtPO3-6SH_P1RbbVQp5ds9NIm2V2G_cM-BsJFyw7gV7Sx0o3DCpniLlft-fcqueZhYoaEsXee2I19gmJWEgNSIoGpxCoZEMPE_C-yZ4yCT16RFc/s800/IMG_6182.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="385" data-original-width="800" height="154" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj05C9brpccn8cZYAgDe6-WIlJUzxOFuiukh0cIln279HD1Yg9bGyNQsYIiSuhLcDx95RKcpz_1GWZdDtPO3-6SH_P1RbbVQp5ds9NIm2V2G_cM-BsJFyw7gV7Sx0o3DCpniLlft-fcqueZhYoaEsXee2I19gmJWEgNSIoGpxCoZEMPE_C-yZ4yCT16RFc/s320/IMG_6182.JPG" width="320" /></a></div>Много ми хареса архитуктурата на Ростов. Къщите, които стоят наклонени, атрактивно килнати по терена показват няколко неща. От една страна те носят белезите и стилистиката на характерните северняшки дървени руски къщи, а от друга страна те са килнати и наклонени, зашщото са построени съобразно терена. Тоест хората не са променили средата за да бъде тя подходяща за тях, но напротив нагодили са се по естествените форми на земята и съществуват в мир и синхрон с нея. Много са интересни къщичките, когато различните автори искат да ни ги представят в анимирания наратив. В анимациите къщите могат да се изправят и да се преместят Могат да имат най-различна форма, но най-вече те отразяват характера на средата. И тук случаят е точно такъв. На мен това много ми хареса. И ми хареса чувството за хумор, с което една скала събори вдсички сгради в Растов, но не можа да събори черквата. Нито в началото на филма, нито в края златната топка успя да събори черквата. Знаете ли защо? Защото е валидно правилото "С нами бог". Тук в България ние казваме нещо сходно. "Само напред и само нагоре. По пътя на Бога." Тези неща остават неразбираеми за някои други култури. Пак ще го кажа. В славянския свят дори невярващите в господ имат едно наум. И дори те се кръстят, защото този жест подчертава, че са част от една православна общност. Църкавата е несъборяема. Скала пусни отгоре и постройката няма да падне. Топка злато ще се разбие в нея. Толкова много символика има в тези няколко кадъдра, че човек може книга да напише само за тези послания. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3S2zA2_1kglmqcgLp-GC2B364bh6nzzciXKKYiw5RtSub2yunNeI_7JIOzhgY63zqzred0-AcpHCdoZJ5UH1_Yk6CBgoGf6yfuqADiwDLn7JeHcMubSqwpNDLsZdjHG1hQDdZYwKcUBINoISf6I-ownCyKFkrs21P6XMgPNJmGRQuRJqdCZldlyRcTbY/s800/IMG_6188.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="462" data-original-width="800" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3S2zA2_1kglmqcgLp-GC2B364bh6nzzciXKKYiw5RtSub2yunNeI_7JIOzhgY63zqzred0-AcpHCdoZJ5UH1_Yk6CBgoGf6yfuqADiwDLn7JeHcMubSqwpNDLsZdjHG1hQDdZYwKcUBINoISf6I-ownCyKFkrs21P6XMgPNJmGRQuRJqdCZldlyRcTbY/s320/IMG_6188.JPG" width="320" /></a></div>Самоиронията и конфликтите, които са заложени в сюжета. Това е една съвършена комбинация от образи, които еманират определени социални функции. Девойката е готова да следва големия герой навсякъде, но когато опира въпроса за избора тя иска деца, семейство, спокойствие, любов. Любов. Колко е важна любовта. Толемият герой иска да победи врага, да върне загубеното и е готов на смърт. Готов е да се изправи сам срещу всички, защото инстинктите му подзсказват, че носи достатъчно сила за да го постигне. Говорещият кон е комерсиален. Търси лесният път до парите и така бандата се разделя на един кръстопът. Бабата тръгва с момичето. Разбира се, че образа на старата майка, съвършената майка винаги ще гледа да си опази момиченцето. Това е културен феномен при много култури, тук е особено ярък. Жените ще пазят до последно девойките. Защото девойките са бъдещите майки. Те самите са бъдещето. Те трябва да бъдат възпитававани на свой ред да пазят живота и бъдещето на всяка цена и докрай. Дори прегърбени и едвам да ходят бабите учат внучките си, майките учат дъщерите си, че децата са всичко и са най-важни на света. Еманация на майчината закрила в лицето на бабата. Дядото тръгва след юнака. Защото юначното начало, превръщането на момчето в мъж има нужда от морална подкрепа. Без тази подкрепа няма да има израстване, но изключително важно. Дядото ще каже на юнака - "какво толкова, тя е само красива, умна и добра. Ще плачеш, ще страдаш, до края на дните си все за нея ще мислиш. Голяма работа. Така ти било писано, не се ядосвай." А бабата ще каже на внучка си "е, мъже колкото искаш. Ще се омъжишщ за някой по-послушен. Ще му гледаш децата, ще се дразниш от всичко, никога няма да бъдеш щастлива, защото няма да го обикнеш. Пък щастието не е за всички. Не се ядосвай." Конфликти, конфликти и истини. Просто прекрасно построено. На мен наистина много ми хареса. И самоиронията и контраиронията, и шегата с ултимативната мечта. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-SJ2JPWAEO5SEHZesSgu3ERgC7Rwx92BWLFYOLYt-xx2EWXEo5Vj5-n8vbq3NOWkNNswcynbL8qpAPHIOU_ZY2MxTvAVrApxiMFx_zvlRwUgx5uYZbUFY46l6kkr3uTJUyoP-WDuPNgK9UISLmAT9to2q5i87o4TyCHJ5t-d9RiwIRsLdXQ43B9_jeU/s800/IMG_6189.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="484" data-original-width="800" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEht-SJ2JPWAEO5SEHZesSgu3ERgC7Rwx92BWLFYOLYt-xx2EWXEo5Vj5-n8vbq3NOWkNNswcynbL8qpAPHIOU_ZY2MxTvAVrApxiMFx_zvlRwUgx5uYZbUFY46l6kkr3uTJUyoP-WDuPNgK9UISLmAT9to2q5i87o4TyCHJ5t-d9RiwIRsLdXQ43B9_jeU/s320/IMG_6189.JPG" width="320" /></a></div>Филмът не случайно има многобройни награди и дори чуждестранни. Но на този конкретен филм аз бих дала повече награди и признание. Защото виждате ли, когато мине времето осъзнаваш, че има много на брой интересни и добре разработени истории. Но някои от тях блестят с това, че са били по-оригинални като замисъл и са добре разработени. Какъвто е случаят с Wall-e. Други блестят с това, че са много хармонични, какъвто е случайт с Frozen. Някои са причудливи. В това число са мултипликациите на Бъртън, които ни грабнаха. Не с технологичния процес, а с идеята си. Смелата заявка в избора на сюжет и разбира се добре разразботен. Някои бяха първи в нещо, други първи в друго. Това са хиляди анимационни филми. Но има и такива филми, които още на сценарно ниво са били самороден диамант. И в този смисъл тук трябва да се отдаде особено внимание на сценаристите.Защото те са успяли да въплатят в едно общо тяло приятна и динамична история и вътре в нея да покажат сърцето на змея. Не само, а то тупти.Славянския феномен "риба, рак и щука" тук е въплътен. Виждат се и природната доброта и смелост, решителност и дори моментите на незнание. Вижда се отсъствието на алчност, виждат се прекрасни достойнства и качества. Наистина комплимент за сценаристите. Ние рядко говорим за това кой е написал една история. Особено, когато това е сценарен екип, а не бива да бъде така. И ви обръщам внимание на още нещо. Има сюжети, които са уж нищо, а вътре е океан от интересни неща. Помислете над това. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjynLpXcv9Bm_fkTsJ8Vc-f-wm0n3tfu4crPfp-97i-LXDCTptE3y0xxxchQ2KCH7xscKdVEDqBlX1ZuIgHDMSa8_B-Dcg-4bgTeFax7ZY3xnRb4gb7tzlS8hoMI-F-fKYy-YOPiOZSjlalrpy75Aequnq385yE8pqijUU4GOP5zPHMgOcgsbHM-8Wrcig/s800/IMG_6190.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjynLpXcv9Bm_fkTsJ8Vc-f-wm0n3tfu4crPfp-97i-LXDCTptE3y0xxxchQ2KCH7xscKdVEDqBlX1ZuIgHDMSa8_B-Dcg-4bgTeFax7ZY3xnRb4gb7tzlS8hoMI-F-fKYy-YOPiOZSjlalrpy75Aequnq385yE8pqijUU4GOP5zPHMgOcgsbHM-8Wrcig/s320/IMG_6190.JPG" width="320" /></a></div>Старото и новото. В новия свят ние сме толерантни. Възпитават ни, че каквото и да се говори или да се прави ние трябва да се държим културно и сдържано. Новият свят, респективно, е болен. Виж в стария свят нещата са различни. Говорещият забавен кон казва нещо неуважително към двамата възрастни и на секундата имате сцена, в която бабата и дядото бият кончето и му тъпчат устата с шишарки за да не може повече да говори обидни неща и да ги нарича стари и ненужни. Стари и ненужни? Бой. Немедлено. Защото в стария свят онези, които не почитат възрастните хора биват наказани веднага. Защото възрастните хора не са толкова безгръбначни като новите млади толерасти. Дребен детайл, но е вътре. Ти кого наричаш стар и неважен? Аз мисля, че ако изкуството за деца имаше повече такива моменти, самите деца ще растат с по-голямо уважение към възрастните. Защото това, което се получава днес, е че 15 годишно дете определя и родителите си и всички по-възрастни като "стари, изкуфяли, нетолерантни и дискриминиращи динозаври". Я пак? Виждате ли? За това става въпрос. А ето тук в това филмче през шегата, хумора и закачката детето разбира, че трябва да внимава какво говори за възрастните хора. Всъщност това много ни липсва и ми хареса, че го видях разработено в този сюжет. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjc4jLBz3ACCCy-hPMysxCsEMNQx0Z96c6eDBtyCE_jOlJwbrCYz5AmDtPfEuavYGROuKmlwT0XaPakimbx6qHe5hSwwVmyA8Lji9m67dGWpG_y5c5YLjVo3VG96QKtppn89t5YsLAuCoxvCKg-A6nKtrN9egsiTVkf_ah9Wkk1QUYlrP02PvsoF87AA/s800/IMG_6191.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="429" data-original-width="800" height="172" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIjc4jLBz3ACCCy-hPMysxCsEMNQx0Z96c6eDBtyCE_jOlJwbrCYz5AmDtPfEuavYGROuKmlwT0XaPakimbx6qHe5hSwwVmyA8Lji9m67dGWpG_y5c5YLjVo3VG96QKtppn89t5YsLAuCoxvCKg-A6nKtrN9egsiTVkf_ah9Wkk1QUYlrP02PvsoF87AA/s320/IMG_6191.JPG" width="320" /></a></div>Големият герой Светогор се появява мимоходом в действието. Той е въведен в действието като ментор, но после разбираме, че е бил само резоньор. И защо мислите? Това е много интересен момент от филма. Когато сме тръгнали на лов за смисли ето ви един смисъл, който си заслужава. Приказките днес не са като някогашните приказки. И героите днес не са като някогашните герои. Затова е необходимо да видим един истински митичен герой и да се огледаме в него. Мъжествен, силен, всемогъщ борец за правда и свобода. Големият, известният Светогор. Няма нищо по-хубаво от това едва прохождащият герой още в началото да получи възможност да поприказва проне малко с голям герой. Аз съм имала такива моменти, разбирам за какво става въпрос. Това е една специфична приемственост, която оставя върху теб завета на предишния. Неформално въвеждане в ордена на нещо, което винаги трябва да бъде стойностно. И какво показва опита? Ако не тръгнеш по стъпките на големия герой винаги си в грешка. Ако тръгнеш по-късно, осмислил света през собствения си опит, то тогава ти си готов да градиш и надграждаш. Това литературно отклонение не е никак само отклонение. Героите трябва да бъдат почитани, трябва да бъдат пазени, Светогор е такъв образ и той влиза с гръм и трясък за да впечатли новаците. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jSRc5mlFduwyFf2vmVlMm4A9RWocmDh6h9zNmX0KuwI6oX7Fg96LqwMilS2p7maJp0kdZylmcp-N0RMpA9JGi5beGuWzuTanB9at6jcVgJVBEaYT0tmiNzic_Xt-f1dCbXrKLn0KnBwn2sVE31E20xXKQT8hqJUrSuXPPqwx3nr_q4DLalqEV6Rz8EE/s800/IMG_6194.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="419" data-original-width="800" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_jSRc5mlFduwyFf2vmVlMm4A9RWocmDh6h9zNmX0KuwI6oX7Fg96LqwMilS2p7maJp0kdZylmcp-N0RMpA9JGi5beGuWzuTanB9at6jcVgJVBEaYT0tmiNzic_Xt-f1dCbXrKLn0KnBwn2sVE31E20xXKQT8hqJUrSuXPPqwx3nr_q4DLalqEV6Rz8EE/s320/IMG_6194.JPG" width="320" /></a></div>Но каква изненада. Времето на Светогор е отминало. Време е да го изпратят на дългата му почивка и да го оставят да си доживее старините на спокойствие. Нещо, което му се полага. Да бъде помнен като голям герой, да доживее старините си. Защото и това е привилегия. Да доживееш старините си. Младите хора днес не го осъзнават. Те не осмислят стойността на живота и затова с такава лека ръка приемат смъртта. Чуждата смърт, не разбирайте, че са пълни дебили. Те не осмислят собствената си тленост и не могат да разберат, че ако не се застъпят за правдата животът им е пропилян. И на края на живота на големия герой неговите ученици, последователи се отнасят към него грижовно и с топлина. Бабата го завива за да спи спокойно. Изключителен момент. Рядко съдържателен и много силен. Дано децата разбират и осмислят това отношение, защото без дедите, без корена и те самите нямат бъдеще. Но нека бъде едно свято бъдеще за да са си заслужавали всички битки. Няма да съжалявате ако гледате този филм. Той е от тези, които наистина ми харесаха. <br /><div><br /></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-81885270143831026982024-01-03T11:31:00.000-08:002024-01-16T02:24:53.142-08:00Ну погоди, каникуль, 2021<p>Ну погоди, каникуль</p>Режиссёры Андрей Жидков<div>Алексей Игнатов<br />Джей Лендер<br />Максим Волков<br />Сценаристы Вячеслав Благодарский<br />Максим Аксёнов<br />Дмитрий Будашкаев<br />Александр Санатовский<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAwCnz8oxmk7BWkFJr3JTXWQpWrTVKYwc_Oc6GLDly05s9fx4tPHtDsteqgR3crrxIc3LBByGRbBlGAgMiOuYMtMPCSZgbiQQ6txL-dKUiFtGqEx7PnbTR7ccZEyToTodZPh_1XRvsqSBuHP061_Iy1JOPGpkIFOwnrlU7XOSuHQXX1DHDjSJ8Jr_nnfA/s800/IMG_6145.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="530" data-original-width="800" height="212" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAwCnz8oxmk7BWkFJr3JTXWQpWrTVKYwc_Oc6GLDly05s9fx4tPHtDsteqgR3crrxIc3LBByGRbBlGAgMiOuYMtMPCSZgbiQQ6txL-dKUiFtGqEx7PnbTR7ccZEyToTodZPh_1XRvsqSBuHP061_Iy1JOPGpkIFOwnrlU7XOSuHQXX1DHDjSJ8Jr_nnfA/s320/IMG_6145.JPG" width="320" /></a></div>За някои хора е изненада, че вече е създадена поредица от филмчета като продължение на така любимите на всички анимации от оригиналната поредица "Ну Погоди". Новата анимация има обновен вид и съвсем естествено това предизвиква определени въпроси. Тъй като новата визуална стилистика изменя цялостно и то на концептуално ниво творческите решения. И затова трябва да изясним нещо. Аудиторията днес е различна от аудиторията през 69-та година. Тя привикна да гледа, особено децата, анимации, които са изпълнени в определен стил. Това, което наричаме 3D анимация. На екрана всичко е 2D, но въпреки това хората свикнаха да го наричат 3D анимация отбелязвайки с това определени течения в стилистиката на анимационните филми както и вписаните в игралното кино анимирани образи и предмети. По силата на това да направиш римейк или продължение, както и да го наричаме, изисква да се установи какво ще очакват да гледат децата. Освен това има нещо много важно. Днешните деца играят особено много компютърни игри и вътре в новите филмчета има моменти имитиращи игра. От една страна, защото това е близко до децата, а от друга защото най-вероятно такива компютърни игри са създадени или ще бъдат създадени за децата. Това са новите реалии. И е напълно естествено те да бъдат отразени и въплатени вътре в новия випуск. Когато взимаме предвид това, че светът е различен трябва да вземем предвид и голямата тежест, която беше поставена над цигарката на вълка. Тя беше сочена като вредна и опасна за децата. Въобще няма да коментирам, че други персонажи, които децата виждат и срещат държат цигари, но никой не го коментира. Факт е, като резултат, че новият вълк не е пушач. Тоест авторите са се съобразили с максимален брой условности и са създали филмчета, които да отговарят на необходимите съвремени реалности. <div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYBDiRCkc0n_eibDSu0eCdnkDUbiYJdn4QbtgayJBetIrShHwSJnbpOCl9C_bFgPWMIgolc5E8Cd28bA2xXbzr28TO-wAyzJKr4qIxFMTxJAjK71mNBakWlr1lqZxLYynSd7Kz8wQQZj8H6GuKhrpfsTK66TETPGJKuPPav8diMMEuD-riLBzNPj7Z4w/s800/IMG_6148.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="538" data-original-width="800" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjaYBDiRCkc0n_eibDSu0eCdnkDUbiYJdn4QbtgayJBetIrShHwSJnbpOCl9C_bFgPWMIgolc5E8Cd28bA2xXbzr28TO-wAyzJKr4qIxFMTxJAjK71mNBakWlr1lqZxLYynSd7Kz8wQQZj8H6GuKhrpfsTK66TETPGJKuPPav8diMMEuD-riLBzNPj7Z4w/s320/IMG_6148.JPG" width="320" /></a></div>За сравнение ето една картинка на стария вълк. Той е разпасан, гневлив, държи се нахакано, невъзмутимо, невъзпитано, угоднически само когато полицаите са наблизо. Старият вълк откровено не харесва зайчето. Понякога иска да го изяде, а понякога иска да го докопа с неопределена цел. Понякога иска просто да го прецака, защото му се дразни. Защото за вълка всичко в зайчето е дразнещо. И винаги е прецакан. В стила на том и Джери върху главата му се стоварват безпорядъчен брой беди и това е причината чувствайки се измамен и излъган да се заканва. Може да се каже, че неговата блезпардонност поставена в единия край на поведенческите норми е компенсиран от другата крайност. Доброто зайче, което изглежда миловидно. Но нека не забравяме, че дори доброто зайче знае и използва някои номера за да се измъкне от вълка. Тоест в стария филм контрапунктите са много ярки, конфликтът е директен, сериозен и е личен. Номерата, които си правят двата образа, вълкът основно, са грубиянски и биха имали фатален край, точно както в "Том и Джери", ако това не беше анимационно филмче. Този вълк ние харесваме и обичаме и неговата цигарка портретира по перфектен начин и наглостта му и хулиганствата му. <br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQa0_8dNmIb48ax1wygjZwlmzs3FYOhTPsM05FnFnDjG53rqP7x5Ye6X8USEaEAktFHSAHuR97Z4WkYbqNctVY6ciSCKuMftxXeVX0HvpFEhobG8f3SEA2qVmf33OzRb9FtMJ_Ea0GedQ2Y9WWAL2Vei38Nh6Cu2-HZPRd3jh62E2YTZjIgRUmHlNW5QM/s800/IMG_6144.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="532" data-original-width="800" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQa0_8dNmIb48ax1wygjZwlmzs3FYOhTPsM05FnFnDjG53rqP7x5Ye6X8USEaEAktFHSAHuR97Z4WkYbqNctVY6ciSCKuMftxXeVX0HvpFEhobG8f3SEA2qVmf33OzRb9FtMJ_Ea0GedQ2Y9WWAL2Vei38Nh6Cu2-HZPRd3jh62E2YTZjIgRUmHlNW5QM/s320/IMG_6144.JPG" width="320" /></a></div>Но както казахме, действителността в света се е променила. И новият вълк има много по-миловидни и външност и характер. Той пак прави номера на зайчето, но номерата, които измисля са свързани с неща, които децата днес ще разберат. Няма люта закана, а моменти на дразнения. Номерата не се правят за да бъде нъпълно съсипано зайчето, но за да бъде добито превъзходство. Новият вълк е доста по-нарцистичен и търси внимание, отношение, лидерство. При него нещата са повече състезателни отколкото "аз или ти". И причината за това е основата на сюжета. В сериите, които успях да изгледам конфликтът между вълка и заека е изграден в голяма степен над опитите на вълка да отмъкне красивото момиче за себе си. Но тя харесва повече заека и голям брой коцузни ситуации започват от опитите на вълкът да я впечатли или да спечели нейното внимание. Поради тази причина комичните моменти не извират директно от конфликта между заека и вълка, а повече от неуспешните опити на вълка да добие този набелязан трофей. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPu3D965bY-x9r58ckGPHXQCZfaL8QuOTpW9ZaIyMo2nwJlctnBIKhtbUEaRnNVbIqWGdCMxz_LKGoQ_gSA0GxByWji1sH-hUu0ivA9JxQ_JzU0ER2BELktHvxqqMq3IYpYG-BqCVoLqgPpWBb7TsoNS85Zmhwf7f-Bo5_fuvC9Z4OziU6ukJvpEibCgQ/s800/IMG_6141.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="451" data-original-width="800" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPu3D965bY-x9r58ckGPHXQCZfaL8QuOTpW9ZaIyMo2nwJlctnBIKhtbUEaRnNVbIqWGdCMxz_LKGoQ_gSA0GxByWji1sH-hUu0ivA9JxQ_JzU0ER2BELktHvxqqMq3IYpYG-BqCVoLqgPpWBb7TsoNS85Zmhwf7f-Bo5_fuvC9Z4OziU6ukJvpEibCgQ/s320/IMG_6141.JPG" width="320" /></a></div>Малкото зайче вече не етолкова малко, а е напротив един пораснал и самоуверен заек. Той не само се радва на вниманието на красивото момиче по условие, но подхожда със снизхождение към вълка. Не му се ядосва на глупостите, не се дразни на номерата му. Той е един завършен модерен образ и задава модел на уравновесено поведение, което трябва да диктува, че когато се изправяш срещу идиот е по-добре да го игнорираш. А ако не можеш да го игнорираш трябва да подхождаш с разбиране и внимание. И тук в тази си част това е един съвършено нов филм, който концептуално е доста различцен от стария филм. Вероятно някои хора биха намерили това за промяна в смисъла и вероятно биха били прави. Но никога не трябва да се забравя, че новият филм е създаден има няма 50 години по-късно и е нормално дискурса, който отразява да е различен. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpHSvx9-PSNdvwgc024yfvywdgZQaoYHDrMBeZLpnqc7eyeFhETorIvlae_PffrHlnLn5Zau6ePK25ti69syYlVBxkWORBUnliHUB_PqqpMR0LfHifXZN76s4F8jPgr_bMuIq7VDEYTOXmmU_mGa8pDJM-dTDvxznBb3Ta5HmPYNiDGFXUyYvA6mdX1c/s800/IMG_6140.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="515" data-original-width="800" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTpHSvx9-PSNdvwgc024yfvywdgZQaoYHDrMBeZLpnqc7eyeFhETorIvlae_PffrHlnLn5Zau6ePK25ti69syYlVBxkWORBUnliHUB_PqqpMR0LfHifXZN76s4F8jPgr_bMuIq7VDEYTOXmmU_mGa8pDJM-dTDvxznBb3Ta5HmPYNiDGFXUyYvA6mdX1c/s320/IMG_6140.JPG" width="320" /></a></div>Така, че си заслужава да бъде гледан и ще ви разсмее. Има много забавни моменти и те са построени в една нова действителност. Със сигурност най-важно е децата да го оценят, защото е направен за тях. Ние като хора, които харесват и старото и новото можем да се насладим успешно и на двете, но за тях е по-различно. Те искат игрите и играчките им да изглеждат по модерен начин и отбягват неща, които са създадени в стар стил. Така както отбягват четенето на книги, което е изкуство в стар стил, по същият начин е възможно да избягват и анимации, които са създадени в стар стил. Не забравяйте, че тези поколения мислят, че Спондж Боб е красив.Това са културни пластове, с които ние не боравим. Тоест коментара над този филм винаги ще се върти около новите действителности и новите деца и не за друго, а защото го предхожда много различен прочит на двата образа в старите филмчета. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ52AQQ2riUWKrgqZhwlh5XFPl8H02p43kUIgkmfPITV06ZVhFh2nS6gkV4XwIY7sYBKcDK_Mzxn7EsuLZutoJZawP9_sbTXR3YkzrYiI0iZs4_rOfNz2mziGjZWqHJFhxYNz18C3TdgcsOuKvRwRDzgK_ezIMCRPTLL_OCnUtioafJqqVkdfz5arbW9c/s800/IMG_6139.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="489" data-original-width="800" height="196" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQ52AQQ2riUWKrgqZhwlh5XFPl8H02p43kUIgkmfPITV06ZVhFh2nS6gkV4XwIY7sYBKcDK_Mzxn7EsuLZutoJZawP9_sbTXR3YkzrYiI0iZs4_rOfNz2mziGjZWqHJFhxYNz18C3TdgcsOuKvRwRDzgK_ezIMCRPTLL_OCnUtioafJqqVkdfz5arbW9c/s320/IMG_6139.JPG" width="320" /></a></div>Той е създаден с атрактивни мизансцени, добре подредени, интересни. Шегите са забавни, ведри. Настроението му е прекрасно. Самата анимация е както може да се очаква много приятна за гледане. На някои места, особено в планински разходки като този кадър, е оставена предумишлено по-семпло разработена средата за да напомня за компютърна игра. Децата харесват тази стилистика, свикнали са с нея. И това оказва голямо влияние върху стилистиката на филчето. Някои хора може да кажат, че изпитват съмнение дали е трябвало да бъде създаден и това е разбираемо. Ние твърде много харесваме старата концепция на оригиналния филм, но трябва да приемем и новите действителности. А в тях децата имат потребност от нов прочит за да разбират вълка и зайчето. Вълците и зайчетата в новата действителност са различни. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxm7ApikJFktUFGbAxk0l__1hFKD-0Mt6SHCuYxwc0zwkAHSLVozjew-wR7xSSMN4o0B7_i_TVLcctuT1n2Ei0bLsnnWJPmFKsaW1z8DWs1qVdYa-UijkycQ7tDgxb-iMn6tMMeb7QZaExkVRE3npxoox64GzV1JRz36WE37qLzEOCVDaVaZOqsi4Z37c/s800/IMG_6133.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="469" data-original-width="800" height="188" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxm7ApikJFktUFGbAxk0l__1hFKD-0Mt6SHCuYxwc0zwkAHSLVozjew-wR7xSSMN4o0B7_i_TVLcctuT1n2Ei0bLsnnWJPmFKsaW1z8DWs1qVdYa-UijkycQ7tDgxb-iMn6tMMeb7QZaExkVRE3npxoox64GzV1JRz36WE37qLzEOCVDaVaZOqsi4Z37c/s320/IMG_6133.JPG" width="320" /></a></div>Поддържащите образи са разработени като приветливи приятелчета и са наляти със смисъл на една в пъти по-голяма толерантност и разбиране. На концептуално ниво те също отразяват по перфектен начин наратива на съвремието. В старата поредица те бяха странични наблюдатели, неволно замесени, жертви на пакостите и в значителна степен тяхната реакция на гняв и самозащита помагаха на зайчето да се измъкне от капаните на вълка. Което правеше конфликтите в сюжета много по-интензивни. В новата поредица те са разбиращи, мъдри, много по-зрели, може да се каже "пораснали" емоционално и реакциите им са много по-премерени. Разбира се разработени са по красив начин, който да се хареса на децата. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3n3xuacE7St4p8RVT_2y7HIkI2BvosewAcWAOGVQMl-I3EnPVOyuM4MNthjo9sgtVOE1bX8vJggw4YUOnI-UMlVeuzz9S-a_Hvmvq-NLR0hNFHVvmqhWkGKt06jfwyDvwDelbq_S3ZulfRIgDHdDjGejtyFTw1Xe4XQyHnyWfWFqUB2IpNQsAnpWP3c/s800/IMG_6131.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgY3n3xuacE7St4p8RVT_2y7HIkI2BvosewAcWAOGVQMl-I3EnPVOyuM4MNthjo9sgtVOE1bX8vJggw4YUOnI-UMlVeuzz9S-a_Hvmvq-NLR0hNFHVvmqhWkGKt06jfwyDvwDelbq_S3ZulfRIgDHdDjGejtyFTw1Xe4XQyHnyWfWFqUB2IpNQsAnpWP3c/s320/IMG_6131.JPG" width="320" /></a></div>Това филмче предизвиква повече въпроси по отношение на хода на времето. Начинът, по който сме гледали на света преди 50 години и това какъв искаме да го представим днес. Въпросът не е толкова художествен колкото социален и социолозите и психолозите са онези, които днес могат да ни дадат по-любопитни и интересни коментари над него. Как са еволюирали обществата? Каква представа имат за себе си? Какви проблеми ги вълнуват? Как гледат на конфликтите? Как гледат на самоинициативата? Какви са оценките им когато са странични наблюдатели? Каква е оценката, когато някой ти създава проблеми? Кое се определя като забавно и кое предизвиква гняв днес и с какво е била различна някога? Какви са посланията, които трябва да достигнат до децата? Какво е значението на ремейка в рамките на психологическият феномен на забравата? Има ли опит да се реконструира разбирането за миналото? Направен ли е опит да се съхрани отнова, което сме намирали за ценно в миналото? Направен ли е опит да се омаловажи това минало чрез преработването на негов маркер? Направен ли е реверанс към нещо, което ценим или е експлоатирана щикотлива тема? Защото промяната в изразните и художествените средства е само една малка част от нещата, които можем да изкоментираме.-</div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwDfjEuUGfLYPxYqJ1JZhSVhEkrwpqp42gRZDScBiou4KfnMdCwQ7qHyT68oUhLxAxeKCTlPrgE9adirZaxo9bizrsBt-HrwlUWDZnTnD_3xIu7AWCs7-aBiITp2qRq86OCQjRL9QsrqPGswC8sQJ_58wns6IOBrknQhEY_hn_PYpTUXMir_m-jG2oYY/s800/IMG_6130.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="463" data-original-width="800" height="185" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZwDfjEuUGfLYPxYqJ1JZhSVhEkrwpqp42gRZDScBiou4KfnMdCwQ7qHyT68oUhLxAxeKCTlPrgE9adirZaxo9bizrsBt-HrwlUWDZnTnD_3xIu7AWCs7-aBiITp2qRq86OCQjRL9QsrqPGswC8sQJ_58wns6IOBrknQhEY_hn_PYpTUXMir_m-jG2oYY/s320/IMG_6130.JPG" width="320" /></a></div>Следващият сезон ще излезе много скоро и аз ще го гледам също така с удоволствие. Докато го гледаш мислиш за всички тези неща, които изброих, но настроението на сериите е много ведро и приятно. То оставя положителна емоция и в голяма степен е забавно. Ще ви разсмее на някои места. Феноменално, но факт, веднага след като гледате поредицата възниква потребност да си пуснете старите филмчета. Те се стриимват постоянно. Качени са на много места и лесно се откриват. Не само е приятно да си ги припомним, но и по някакъв специфичен начин веднага те връщат някъде назад в едно време, което е различно. Много е интересна тази комбинация от старо и ново. Интересно е противопоставянето. Интересно е когато се опитваш да ги сравняваш. И е интересно да се опитваш да гледаш на тях като на два отделни дискурса.<br /><p></p><br /></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-55687914987493843852024-01-03T01:33:00.000-08:002024-01-03T12:53:16.764-08:00Scavengers reign, 2023Scavengers reign<br />режисура и сценарий<div>Joseph Bennett and Charles Huettner</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf8TBV8cvoLo5x7poIQQdGHhamwry4AVpkUguEfX5kC-FHp0prUhLpt68cP323noZtXEQKfjHRKdustZnasQzi9kcy7DP8Fap6WkYCOzV4-tcoOSdVp8Cuc7ACBKEfh9MV3r0DpIDVleK1jXOwcSPXjE3dR90OzhmRRepHzbeHW4frn62Ke3SO3FWqjI/s800/IMG_6119.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="444" data-original-width="800" height="178" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHf8TBV8cvoLo5x7poIQQdGHhamwry4AVpkUguEfX5kC-FHp0prUhLpt68cP323noZtXEQKfjHRKdustZnasQzi9kcy7DP8Fap6WkYCOzV4-tcoOSdVp8Cuc7ACBKEfh9MV3r0DpIDVleK1jXOwcSPXjE3dR90OzhmRRepHzbeHW4frn62Ke3SO3FWqjI/s320/IMG_6119.JPG" width="320" /></a></div>Тази анимация е еманация на културата на съвремието от гледна точка на това, че е белязана от огромно насищане на оригинални художествени идеи на ниво концептуално изкуство и от друга страна е белязана от особена форма на жестокост, гнъс и гадости. Тя представлява еклектична амалгама между западния и източния фантастичен ареал и е много интересна. Ако трябва да кажем дали си заслужава гледането определено отговорът е "да" и то по много причини. Независимо от това, че е кървава и на места гнусна тя има много приятно развиващо се действие в три успоредни сюжетни линии събиращи се в края на първи сезон в една обща. Освен това тя е разказана по интригуващ начин и онова, което би могло да бъде считано за семпъл сюжет - оцелели астронафти се опитват да стигнат до кораба си Деметра, но приземяването им на непозната и опасна планета води до безкрай от микро сюжетности. Тази семпла структура дава огромен брой възможности да бъдат разказвани не само интригуващите микросюжети, но е насечена от реминисценции как се е стигнало до инцидента. Много е приятно това, че освен враждебната в много случаи среда има няколко плана на антагонизъм. Веднъж местно същество с отровено съзнание, втори път причинителят на катастрофата, който е член на екипажа и трети път антогонистични действия и проблеми създава друг екипаж, който преследва свои лични цели. Така на четири нива, защото и самата природа не е особено благоприятна, идват проблемите и перипетиите, което прави действието много интересно. И не на последно място трябва да отбележим, интереса се поддържа и от това, че някои от героите губят въпреки битката за оцеляване, своите животи. Което повдига залога и прави нещата да изглеждат истински. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbebPaPpnAn80b1wlEJWPqHeg-zjQOtUJ6TlJOu7JGf3THdLrBD1Uklv67btNuoJPKqVmfRKFquAwfPKMFGoChntqBUC3otutqsGAb0lvRwc3QO2hPQMk4bQyKZF_lcbKRjLp8e8Bkoy4byesnyWLQjQkqhSFYTvAJS5FyrbdmfKQWk9aJg5aJDJtM69c/s800/IMG_6122.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="453" data-original-width="800" height="181" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhbebPaPpnAn80b1wlEJWPqHeg-zjQOtUJ6TlJOu7JGf3THdLrBD1Uklv67btNuoJPKqVmfRKFquAwfPKMFGoChntqBUC3otutqsGAb0lvRwc3QO2hPQMk4bQyKZF_lcbKRjLp8e8Bkoy4byesnyWLQjQkqhSFYTvAJS5FyrbdmfKQWk9aJg5aJDJtM69c/s320/IMG_6122.JPG" width="320" /></a></div>Едно единствено нещо може да бъде откроено като много неприятно и това е, че тук пропагандата не е пропуснала да се разпише и филмът е белязан от нея. От една страна той е категоричен маркер за времето си и това е хубаво. От друга страна щеше да бъде много по-хубав ако този елемент беше прескочен. Показани са любовни отношения между две жени, доста стилизирано и без излишни детайли, но въпреки това е дразнещо. Защото можеше да бъде друго, защото тази тема се изтърка, защото не е атрактивно и не допринася към произведението на изкуството, но създава един въздух и едно усещане за преднамереност. А това стои фалшиво и отнема от стойността на филма. Става въпрос само за няколко мига, но си заслужава да се спомене. Това е филм за възрастни и не е по никаква причина съществено. Това, което го прави съществено е факта, че това е постояно повтарящ се дискурс във всички произведения на изкуството и масовият характер на този дискурс става дразнещ. А не, че е кой знае колко важен или представен грозно. Напротив дискретено е вклинен. Между другото от гледна точка на фантастиката и концепцията, че там горе в космоса при ограничен брой спътници в един космически кораб такива емоции е по-нормално да възникнат, в такава една логика на размисъл това стои на мястото си. В този смисъл проблемът не е във филма, проблемът е в преекспонирането на темата нявсякъде другаде.<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ibOh5qhmbfTRLFjIOC7_YNom84GJbPAA_zVoCI6Idc8LGiuDEd3_5CfEOT-mcap03nlSWGzrhS8lqopYSAMUu_yQoNAscWBRq4-mFXmx-45KPNioze2iFjsCgAbBeg3jBydrVGUwlS5V4DnmyDucrnxIiwEGCpWmIWZ0onwocqxPj7hmIvjkhqfcxgk/s800/IMG_6114.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="800" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8ibOh5qhmbfTRLFjIOC7_YNom84GJbPAA_zVoCI6Idc8LGiuDEd3_5CfEOT-mcap03nlSWGzrhS8lqopYSAMUu_yQoNAscWBRq4-mFXmx-45KPNioze2iFjsCgAbBeg3jBydrVGUwlS5V4DnmyDucrnxIiwEGCpWmIWZ0onwocqxPj7hmIvjkhqfcxgk/s320/IMG_6114.JPG" width="320" /></a></div>Аз не извадих много кадри демонстриращи концептуалното изкуство заложено вътре, защото не искам да развалям удоволствието от гледането. Това, с което е ценен филмът е в интерпретирането на формите и функциите и начинът, по който е представен един непознат, чужд свят. Интерпретацията е на ниво химия, физика, биология, но също и геоморфия от гледна точка на това, че има много елементи представящи форми и образувания, които са интересни. Много напомня за аватар от гледна точка на това, че на тази планета има движеща сила, която обединява по някакъв начин всичко съществуващо и помага за хармонията, в която тези същества са вписани. Но като казвам, че напомня това не бива да бъде чуто буквално, а по-скоро бележката е, че по същия начин като в Аватар има причудливости, които успяват да станат интересни като хипотеза за един радличен свят.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1oRmJXJ7HMX6suwtYzfzcScZDgcu7xjjGnQVzP2mLOYubArxiK36Dfhq6_l6iRjk_Uq4Ig5WvlSniWWyrKHLkCqB_XG6-Rmc3CTH1AjKei0thTZ_pQklIPFTcefMBHwKJY6hV95XFszQbj6hwXJlmPKQIaizzjkIjo9WB-bfiCJmdlZNklzYzM1iaZ0/s800/IMG_6109.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="411" data-original-width="800" height="164" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhU1oRmJXJ7HMX6suwtYzfzcScZDgcu7xjjGnQVzP2mLOYubArxiK36Dfhq6_l6iRjk_Uq4Ig5WvlSniWWyrKHLkCqB_XG6-Rmc3CTH1AjKei0thTZ_pQklIPFTcefMBHwKJY6hV95XFszQbj6hwXJlmPKQIaizzjkIjo9WB-bfiCJmdlZNklzYzM1iaZ0/s320/IMG_6109.JPG" width="320" /></a></div>Използван е и елемент на заплаха, който ни е известен от "Пришълецът". Интерпретирано по различен начин едно такова паразитно същество в тази реалност, обаче, може да бъде победено. Създава напрежение, изисква саможертви, подстазва, че колкото и да си внимателен няма никаква гаранция, че ще успееш да се пребориш с обстоятелствата. Защото винаги има неща, което дебнат да те унищожат, използват, изконсумират и някои ще паднат подкосени от тези опастности. Пак казвам действието върви интересно. Въпреки, че представлява една голяма разходка, нека бъдем честни, това е една интересна разходка през непознатия нов свят. Фантастиката е място, където представите, концепциите и идеите могат да се развихрят и свободно да изградят хипотези. И това ги прави особено ценни. Те са длъжни да допуснат, че в някои аспекти на битието си, новите неща може да се окажат опасни, жестоки и дори гнусни според нашите представи в момента. Но това е част от тяхната сила - да провиждат хипотези невидяни в действителността. Да изкажат предположение какъв би бил досега на човешките същества с една такава нова реалност и съответно какви ще бъдат и последствията. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvO-ADx0zR-DVSFjp2ADKFp0hiKA_yAde8xCOt2XwwF9WfvpiOxbA96o1MsMAbY4W0SiFQtUfw7NU8FhWhjWnX1rUkz5_s7C88Z6wNMFvxbrtE5vosXEdzjF87qIZx4GRbZgUuqlfhpT5Peio2Fwvz3r5MFOipKmW3zG1akVgOYMAZALDkUluP3OcltM/s800/IMG_6107.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="800" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDvO-ADx0zR-DVSFjp2ADKFp0hiKA_yAde8xCOt2XwwF9WfvpiOxbA96o1MsMAbY4W0SiFQtUfw7NU8FhWhjWnX1rUkz5_s7C88Z6wNMFvxbrtE5vosXEdzjF87qIZx4GRbZgUuqlfhpT5Peio2Fwvz3r5MFOipKmW3zG1akVgOYMAZALDkUluP3OcltM/s320/IMG_6107.JPG" width="320" /></a></div>Злият демон дълбоко заровен вътре в някои хора има интересно измерение - тази бруталност и произтичащите конфликти вътрешни и външни са трудни за преодоляване и повишават залога. Себичният, жадният за някаква лична полза готов да пожертва всички останали заради някаква собствена представа за това кое е ценно и как трябва да се действа обикновено е събрано в корубата на симпатично човешко тяло. Необходими са съответните обстоятелства тази вътрешна грозота да бъде извадена навън и показана в пълната й картина. Един човек сведен до дъното на инстинктите си за оцеляване, омагьосан от фалшиви представи защо прави това, което прави. Скрит зад лъжата, че го прави с някакви положителни цели и изяден до дъното си от опита да избяга от това в какво се е превърнал. Да се страхуваш да признаеш пред себе си, че си чудовище не е най-страшната част. Най-страшно става тогава, когато приемаш този факт и навлизаш в откритата фаза на приемане и себеосмисляне, където всяко действие вече е оправдано. Казва този образ "Майната му" е готов да приеме истината. "Аз съм това, което съм." Останалите не ме интересуват и дори беглите остатъци от човечност и правилни морални устои не могат да надделеят над това, което си станал. През грешките, през себичността, през купчините с лъжи, които е трябвало да генерираш по пътя към онова, което мислиш, че е твоя цел. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBuIBC_Qe4veQwdTTdBaPZUJH8-lk9aTjCYEnRlCLLAuGF6AtnloO-MvPN6D_GeEc6iwgAFvAz_AmdkjC_9LXjKwV97rfoPsZz2uzbPHJsEz9RexbkBz6CXpF2uU9YsNQPTmInnZppeX7SZjwIUoR3ONYG_34u-pFcMMi7qTKboBi1fBTK1Kw4e5ndBY/s800/IMG_6106.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="516" data-original-width="800" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieBuIBC_Qe4veQwdTTdBaPZUJH8-lk9aTjCYEnRlCLLAuGF6AtnloO-MvPN6D_GeEc6iwgAFvAz_AmdkjC_9LXjKwV97rfoPsZz2uzbPHJsEz9RexbkBz6CXpF2uU9YsNQPTmInnZppeX7SZjwIUoR3ONYG_34u-pFcMMi7qTKboBi1fBTK1Kw4e5ndBY/s320/IMG_6106.JPG" width="320" /></a></div>Една от антагонистичните колони в действието е местно същество притежаващо телепатични и специфични когнитивни умения. То влиза в сънанието на члена на екипажа, който е причинил катастрофата и двете съзнания започват да се хранят едно от друго като крайният резултат е добиването на мощна и непримирима еманация на омразата към другите. Омразата към чувството за вина и всеки опит и желание следите от стореното да бъдат заличени посредством унищожаването на другите хора. Тоест не е достатъчно ояждането с нова субстанция, не е достатъчно израстването до крайните стойности на собствената личност. Необходимо е също така да се отмъсти на другите хора за вината, която наслояват в чудовището с дребната подробност, че са все още живи и знаят какво е направило. И всичко това е показано с кървави сцени, убиства, ненаситно поглъщане на нови и нови жертви.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrlNphJiucPwOBZUNNRRc4Kfo5-LH3bw-P7aBI37NBHSJ0cRaD1cQropoDFRmSLlnJ-XnC6rSMfoKsRUSNN81Vt6d04mA5pUBtWABgrTo976jyfkdxS7gbR6awbt0utnGp2DWxZBWzKSLdncB-Ucszxg-Y_57QdOjq9MRNgw_xZH9z3exAhCbBBExAkE/s800/IMG_6100.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="479" data-original-width="800" height="192" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigrlNphJiucPwOBZUNNRRc4Kfo5-LH3bw-P7aBI37NBHSJ0cRaD1cQropoDFRmSLlnJ-XnC6rSMfoKsRUSNN81Vt6d04mA5pUBtWABgrTo976jyfkdxS7gbR6awbt0utnGp2DWxZBWzKSLdncB-Ucszxg-Y_57QdOjq9MRNgw_xZH9z3exAhCbBBExAkE/s320/IMG_6100.JPG" width="320" /></a></div>Изборът на стилистика, в която е разработена тази анимация е интересен. Хората са нарисувани малко по-стилизирано от средата, от мизансцените. Особено онези мизансцени, които са по-статични. И е добит рисунък, който е приятен за гледане. Обърнете внимание, че земята в този кадър е разработена по-подробно от движещото се стадо животни по нея. Това се вижда ясно в много кадри и създава по-пълнокръвен и детайлен образ на онези неща, които си заслужава да бъдат разработени по-детайлно или които от художествена гледна точка ще дадат завършен вин да анимацията. Съвремените технологии дават неограничен набор от възможности в създаването на анимации. От съвършена и абсолютно имитираща действителността до стилизирана стилистика. Приятно е, че за този филм е избрана стилистика напомняща за старите рисувани на ръка анимации въпреки, че ние ясно съзнаваме, че и тук са използвани различни програми. Такъв е момента в развитието на изкуството, че избора на стар стил анимация започва да стававсе по-интересно. Или пък можем да приемем, че ние сме се изкривили. Успешно виждаме красотата и в старото и в новото, но всичко, което започва да става прекомерно технологично се отдалечава от онова, което сме свикнали да наричаме анимация. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQFTX4IUnnnen13_JaNM5GZu7ebch_HBOfrf82NTiM2Ij8xShaseQNqbiOHXqHpM_jmy4MUXgWaaRol2jkulB4WC3VUr1UGm39xQp0JLFzcsqXwAVJUHgLQK1Y4_LpTvhwaNoJS9_K96AixC1So0DYaio_Augzozbyrl8tj_mpcFFtBwRoTGM2871YUQ/s800/IMG_6099.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" height="209" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDQFTX4IUnnnen13_JaNM5GZu7ebch_HBOfrf82NTiM2Ij8xShaseQNqbiOHXqHpM_jmy4MUXgWaaRol2jkulB4WC3VUr1UGm39xQp0JLFzcsqXwAVJUHgLQK1Y4_LpTvhwaNoJS9_K96AixC1So0DYaio_Augzozbyrl8tj_mpcFFtBwRoTGM2871YUQ/s320/IMG_6099.JPG" width="320" /></a></div>Концептуалното изкуство е една от големите сили на анимациите. Да, сюжетът е важен, но в пъти по-важни са художествените решения и как е представен този сюжет визуално. Защото това е анимация и всичко е възможно в нея. Но ето една ремарка и към това. Ние видяхме достатъчно много филми, в които анимирани персонажи бяха вписани в игрално кино. В "Transformers" гледахме филмите не заради сюжета, а за да се насладим на екстремните сглобявания и преоформяния на роботите. В поредиците на Марвел гледахме за да видим не историите, но всички онези анимирани чудеса, които правят персонажите. Приказки за възрастни с екстремни визуални ефекти. По същият начин като в Аватар. Защото там фантазията и изкуството се развихриха и беше наистина интересно. Сега чета, че интересът към продукциите на Марвел и изобщо от този тип е спаднал и някои го отдават на едно своеобразно пренасищане на пазара с тях. Не съм сигурна, че това е причината. Мисля, че тя е повече социокултурна. Аудиторията на тези филми в момента е заета да гледа, чете и осмисля други аспекти на съвремието и в новият социален дискурс тази вълшебна приказка вече не е важна. Тя е все така красива, ефектна и интересна, но не е важна. Има много причини. Една от тях е съсредоточаването върху женските персонажи. Това не бива да бъде омаловажавано, защото аудиторията, която този вид продукции таргетира разбира женското и мъжкото по различен начин. Аудиторията на тези филми има ясно изградена концепция за тези неща. А новите хора, които биха приели тези промени с по-голяма лекота, те пък не са аудитория на този тип ефекти и са на съвсем различни вълни. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUm6VdZ1Pn-cDv9CqP5A7Ct6oe6FIVtdibTURTaIx3z0GIiiNjUM0AZAN7CG3wOhidOi7hdPRUZCzYPjo2a7crc-_gnU8jjjNGuAinD5C9yyQUoFjq3LIuwUquhPv80oKeRttNFqglsHhBND9c-58Edscl3bXu9SREtPTR1R7ooepmW6S0xWBPZwMp1M/s800/IMG_6092.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="517" data-original-width="800" height="207" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBUm6VdZ1Pn-cDv9CqP5A7Ct6oe6FIVtdibTURTaIx3z0GIiiNjUM0AZAN7CG3wOhidOi7hdPRUZCzYPjo2a7crc-_gnU8jjjNGuAinD5C9yyQUoFjq3LIuwUquhPv80oKeRttNFqglsHhBND9c-58Edscl3bXu9SREtPTR1R7ooepmW6S0xWBPZwMp1M/s320/IMG_6092.JPG" width="320" /></a></div>Интересен фрагмент, който си заслужава да се спомене е среща с извънсюжетен фантастичен фрагмент, който един от персонажите вижда. Раждането и умирането на едно същество. Ражда се, извършва просто действие и умира. Няколко мига. Тази поетика вписана вътре в сюжета е много интересна и по отношение на нея два персонажа разменят оценки. Единия споделя, че е станал свидетел на нещо необикновено, дълбоко като смисъл и ценно. А другият казва, че единственото важно нещо е да оцелеят и дори не жевае да чуе преразказ или коментар над видяното. Тоест дадени са ни двете гледни точки към битието. В едната битието е предсктавено като миг, съвършен, красив, отчайващо кратък и поради тази причина специален. А в другата гледна точка битието е оценено като битка за оцеляване, в която няма време за изживяване на тежки и дълбокомислени емоции, нито впечатления. Разумът, който се сблъсква със своята мимолетност избира да не разсъждава особено много над нея. Напротив, фокусът трябва да бъде не над стойността на този миг, а в пребродването да следващата възможност за оцеляване. Истината е, че този фрагмент може да бъде тълкуван и по други начини, но това е една добра отправна точка. Има поетика на сблъсък между това, което виждам и това, което искам да видя и да изживея. Интересно е.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRsCosYEvJFQeGKaEwyda1vCY4TxjetQ89kxMRVIY_7GN_ld932D3LUnHQeijOO6ietpw8558u2tF7ueErLG3H5ztI46pcLUTtF5KijmR5i_8OQ9WwCuQetov4MwKPB3G7V5gpY9Pp0CdOPhXAxDg7siZzIkaTsK6zNTPSOG5JwTDVbFk3fs1Cv58hAg/s800/IMG_6088.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="397" data-original-width="800" height="159" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxRsCosYEvJFQeGKaEwyda1vCY4TxjetQ89kxMRVIY_7GN_ld932D3LUnHQeijOO6ietpw8558u2tF7ueErLG3H5ztI46pcLUTtF5KijmR5i_8OQ9WwCuQetov4MwKPB3G7V5gpY9Pp0CdOPhXAxDg7siZzIkaTsK6zNTPSOG5JwTDVbFk3fs1Cv58hAg/s320/IMG_6088.JPG" width="320" /></a></div>Прочетох коментари и въпроси от страна на зрители дали ще има втори сезон на този сериал. Хората са му дали високи оценки и са го харесали така, че най-вероятно ще има втори сезон. Но от друга страна той няма масов характер и няма да бъде по вкуса на широката аудитория. Защото ако е необходимо да сменям канала, когато децата влизат в стаята, това предполага една по-голяма дискретност при гледането на такива анимации за възрасктни. Факт е, че съвремените деца гледат точно такива картинки в интернет. Разпорени същества, висящи черва, гадости и кървища и този вид изкуство е на свободен достъп. Ние не се заемаме да питаме защо това е така. А единствено отбелязваме дребната фактология, че на фона на споменатото този филм е даже доста лек. Ако попитате едно дете за сюжет, който гледа в момента то ще ви разкаже, че има една ръка, която е останала след смъртта на майката и тази ръка преследва персонажа за да му напомня за конфликта със смъртта на майката. Или пък баща прострелва сина си с пушка и съответният въпрос "Не е ли яко?" И т.н. С оглед на това тази анимация си е съвсем на мястото. Фантастика, чието действие се развива някъде в бъдещето и някъде далече на една непозната и опасна планета. <p></p></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-69467668217257725812023-12-30T00:14:00.000-08:002023-12-30T11:33:52.355-08:00Шайбу! Шайбу!, 1964Режисьор Борис Дежкин<br />сценаристи Александр Кумма, Сакко Рунге<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cSwBnyAyQIHKy3JAV0o9OtPYOqHS5ZSFINOax2-BELEVG0kCKRTekHaWr2f-F9wXIQeaoyAyw9t1P6YpefRMIK3G7GIi1FBXb9u-DziXWily6TxM8USe-hN0TNdFgo14kVvFljHBVcQDiETAMm-UplX8jncKxDvTJtq-n7nffeAaPxzDsHIa89mBSqo/s800/IMG_5946.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="535" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0cSwBnyAyQIHKy3JAV0o9OtPYOqHS5ZSFINOax2-BELEVG0kCKRTekHaWr2f-F9wXIQeaoyAyw9t1P6YpefRMIK3G7GIi1FBXb9u-DziXWily6TxM8USe-hN0TNdFgo14kVvFljHBVcQDiETAMm-UplX8jncKxDvTJtq-n7nffeAaPxzDsHIa89mBSqo/s320/IMG_5946.JPG" width="320" /></a></div><div>Този анимационен филм е част от златната колекция с анимации от 20 век. Неговата художествена стойност много отдавна вече не е самостоятелно явление, а е свързана на концептуално ниво с идеята за една специфична духовна атмосфера. Защото този филм е като много други произведения на изкуството маркер за тази духовност и култура. И затова казвам, че художествената стойност на самият филм неизбежно вече е натоварена и с допълнителен смисъл отразявайки дискурса на една епоха и същевремено вписан в новата епоха живеещ свой собствен живот. Но това, което сега казвам важи за огромен брой произведения на изкуството от този период. Културните черти, отражението в мирогледа, светоусещането, чувството за хумор. Например взаимодействието между персонаж, който е един от публиката показан като представителна извадка на цялата публика и друг, който е аматьор хокеист е много показателно. Аматьорът хокеист наблюдава отбора отблизо и се ядосва на загубите. Сбърчил е вежди, напрегнат е. Запалянкото се забавлява със загубата и за него кой печели не е важно, важно е това, че става добра игра. Двамата разменят по една снежна топка. Това е хумор в стар стил. И между другото е изключително добър начин да се портретира от една страна отношението към играта на отделни групи, но и да се демонстрира важността на случващото се. Тази размяна на снежни топки е демонстрация, че се случва нещо голямо.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbEgqeQE4QWGgJ1V4-Bj3iRuORTM2A2jIRu-FanWDiZCAX9r5uMAdAXJRS3nVwfDGi67AyErIY4gAcpaqdmnqtFR-7S5cxizGCC4D1AF0xis-m2j91C0M4DD_uaJg9XEkiWZ8xdbi_CvvdaeqP7AjQ1RtoiFnfVV_DGRDBodnUxsZ-eBtFN1qA9yDdqU/s800/IMG_6049.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="536" data-original-width="800" height="214" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnbEgqeQE4QWGgJ1V4-Bj3iRuORTM2A2jIRu-FanWDiZCAX9r5uMAdAXJRS3nVwfDGi67AyErIY4gAcpaqdmnqtFR-7S5cxizGCC4D1AF0xis-m2j91C0M4DD_uaJg9XEkiWZ8xdbi_CvvdaeqP7AjQ1RtoiFnfVV_DGRDBodnUxsZ-eBtFN1qA9yDdqU/s320/IMG_6049.JPG" width="320" /></a></div><div>Иска ми се да обърнем внимание на рисунъка и подбора на стилистика. Филмът е рисуван на ръка и при спиране на случайни места може да се види колко голям е разкрача в кадрите, тоест позите на анимираните герои на някои места имат огромно изместване. Днес анимациите се изработват по различен начин и няма такъв голям преход от поза в поза при подредбата на кадрите. Напротив, днес за разцъфването на едно цветенце, което заема 5% от площта на кадъра се рендва гладка последователност от кадри. Такава е съвремената технология. Когато се рисува на ръка, обаче всеки кадър се изработва поотделно и това води респективно до търсене на оптималния брой кадри, които да ви дадат гладко развиваща се картина. Тоест майсторството в добиването на анимационен филм изисква блестяща преценка колко кадъра могат да бъдат прескачани без това да отнеме от анимационният ефект. И понеже този анимационен филм се характеризира с изключително висока динамика на движението и персонажите непрекъснато тичат и правят резки придвижвания ето, че трябва да се обърне внимание на прекрасният подбор на стъпки в изграждането на анимационния ефект.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YDQKdP-I53410YM8_mJI9dpoicJ8VegxmCZUBQ4GoiCXxeghiKXoGf0Fy42d9cQ_Zn26S6ye6xBzpehX6v1UihAR8gB56eiLT90Xsv-LT_DnJjsNeTDiNLnJ8TQSzO9mv3kFcOUDOc2IIguLbUsWsCyZJq4opq-ExunQ0xo8XsBMnJZ1X92jlcnvjw8/s800/IMG_6036.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="575" data-original-width="800" height="230" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5YDQKdP-I53410YM8_mJI9dpoicJ8VegxmCZUBQ4GoiCXxeghiKXoGf0Fy42d9cQ_Zn26S6ye6xBzpehX6v1UihAR8gB56eiLT90Xsv-LT_DnJjsNeTDiNLnJ8TQSzO9mv3kFcOUDOc2IIguLbUsWsCyZJq4opq-ExunQ0xo8XsBMnJZ1X92jlcnvjw8/s320/IMG_6036.JPG" width="320" /></a></div>Семплите фигури на персонажите от гледна точка на концептуалното художествено решение също са много интересни. Тъй като е анимиран спорт и има много движение фигурите не могат да бъдат прекалено комплицирани. Тоест търсен е баланс в стилистиката, който да направи анимирането от една страна по-лесно, но от друга страна и по-четливо. Тичат хокеистите по леда, премятат се, бутат се, шайбата хвърчи между краката им и ако всичко това е нарисувано с прекомерно количество детайли в общия рисунък може да стане неразбираем. Затова по-семплата стилистика на рисунъка всъщност прави анимацията много четлива и вниманието може да се съсредоточи над играта, над действието. Но нека се обърне внимание на това, че те са стилизирани така, че не само да бъдат четливи и разбираеми, но и запомняеми. Преносители са на специфична характерност. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQZUKFFFt6zDf2XdqI90PNHQ0p1aZpAlrYjU7PcduhbMZb_4CQpuMnAgHotgAiLxMv6c7Z3TNDs3Irwb5B5y5w7tlqzgvRmVPEsP_AQj5v3T_oNl_RIq2gyVRWej1KD74PzxSjY8jJvWFTZKk8bk22_UU_oZ5j2iltMz_A-_6Q5Inxz-zSa8kUHKz2AI/s800/IMG_6034.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="800" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwQZUKFFFt6zDf2XdqI90PNHQ0p1aZpAlrYjU7PcduhbMZb_4CQpuMnAgHotgAiLxMv6c7Z3TNDs3Irwb5B5y5w7tlqzgvRmVPEsP_AQj5v3T_oNl_RIq2gyVRWej1KD74PzxSjY8jJvWFTZKk8bk22_UU_oZ5j2iltMz_A-_6Q5Inxz-zSa8kUHKz2AI/s320/IMG_6034.JPG" width="320" /></a></div>Между другото на този кадър, както и на много други се вижда колко добре художниците познават позите на хокея. Наклоненото тяло, првиведено напред тяло, финтовете между играчите, смръщените погледи, заканите, номерата и ударите - всичко това е част от хокея и е портретирано по един прекрасен и много забавен начин. В крайна сметка тази анимация не разказва някакъв сложен сюжет, а един хокеен мач. И трябва да се отбележи, че от многото неща, които се случват на леда по време на игра това филмче е събрало едни от най-ярките и харатерни за играта моменти. Ако след 5000 години някой гледа тази анимация ще разбере прекрасно настроението и духа на играта хокей. Наратива я е представил брилянтно. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_DDOkeCodsKKm-s9u1JUZKv1JqJWE3SKHtvJr5us0lUiX6KVsEtMw3lG4m5xzLyB0i5t5nFShHkE9kUi7LUdOZFDG6rxCdHkHi8Ww4fIkowX5HRNelSHqaUKudM6glnkS27usOZpPIBQPQg-7EbOBV2GAItPy3J3zHS8Y8rlNslw6519TLaF9QDrvrmM/s800/IMG_6018.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="800" height="211" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_DDOkeCodsKKm-s9u1JUZKv1JqJWE3SKHtvJr5us0lUiX6KVsEtMw3lG4m5xzLyB0i5t5nFShHkE9kUi7LUdOZFDG6rxCdHkHi8Ww4fIkowX5HRNelSHqaUKudM6glnkS27usOZpPIBQPQg-7EbOBV2GAItPy3J3zHS8Y8rlNslw6519TLaF9QDrvrmM/s320/IMG_6018.JPG" width="320" /></a></div>Хубаво е да се обърне внимание на това, че тази анимация не е единствена, а е част от цяла поредица анимации на спортна тематика и дори има други серии, в които отново сме на леда, отново сме със същите играчи, но се разиграва друг мач. На леда попада кученце, играчите се съревновават и си правят номера един на друг, но пазят кученцето. После се появява и коте и така нататък. Появяват се елементи, които демонстрират едновремено и настървението на играта, защото хокеят е агресивен спорт, в който нерядко се стига и до пердах. Но се демонстрира и човечността на играчите. Пак казвам, един цялостен мироглед, който е закърмен от епохата си с дълбоко чувство за самоирония, превъзходно чувство за хумор и оттам извират брилянтни художествени попадения. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iJx-rqTo0SWBFyXDA5Op02vlcyEPW4zv1twPbP90Cp-rE3z7wWNfLBgw19r_aFQyctXKPgXrW0czOAdZOQDkUs1NztqtPaZ01sRVwJS57IEr1kCYMICMtkGGVZ0mrbBXkBgHWtuNcQC9Mt1nYPZCRTOk6o0wed2rb5izZ18khIpplXbUicmsC9cNWPo/s800/IMG_6005.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="590" data-original-width="800" height="236" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-iJx-rqTo0SWBFyXDA5Op02vlcyEPW4zv1twPbP90Cp-rE3z7wWNfLBgw19r_aFQyctXKPgXrW0czOAdZOQDkUs1NztqtPaZ01sRVwJS57IEr1kCYMICMtkGGVZ0mrbBXkBgHWtuNcQC9Mt1nYPZCRTOk6o0wed2rb5izZ18khIpplXbUicmsC9cNWPo/s320/IMG_6005.jpg" width="320" /></a></div>Звездите някога и звездите днес - можем да забележим, че и тогава и днес те са едни позьори. Специално внимание е обърнато на това посредством портретиране пълно с ирония. От една страна с ирония, но от друга страна това е направено без да се загуби и топлото отношение към противниковият отбор. Тоест вътре в конфликта на играта, там където е изграден, нашите играят срещу професионални спортисти, там въпреки иронията насочена към професионалните надувки е запазено и в голяма степен доза на добро отношение, защото за да я има играта, за да е игра, а не война трябва да се пази това положително отношение. И това се усеща. През подигравката на автора как се снимат звездите. През това как непрофесионалният играч ги пунтира за да разсмее местния отбор. През това кой какви финтове прави и как се държи на леда. През това кой как гледа на играта. Цялата тази интрига е наситена с малки моменти на характерно поведение, уловено, хиперболизирано на някои места и добре показано.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYyEQbkss2EOrI3VCQUe60bw8CmT-uyUABvrGj2DzF2KsR8ij7U1AIy5Af0U7PaWoty76OXX5sRh2gMei_Acj7B6KYESswBulqww98Q3u55dVfoROQ-m03vYtAfKQdKAaGIx_D1uBzDq6i3QcodYapu6VfHkbviub4esr6xALoTr0T9k9GZ0yJU0wdA0/s800/IMG_6000.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="625" data-original-width="800" height="250" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhxYyEQbkss2EOrI3VCQUe60bw8CmT-uyUABvrGj2DzF2KsR8ij7U1AIy5Af0U7PaWoty76OXX5sRh2gMei_Acj7B6KYESswBulqww98Q3u55dVfoROQ-m03vYtAfKQdKAaGIx_D1uBzDq6i3QcodYapu6VfHkbviub4esr6xALoTr0T9k9GZ0yJU0wdA0/s320/IMG_6000.JPG" width="320" /></a></div>Играта с два стика е част от показното. Професионалните играчи са толкова добри, че могат да ти играят насреща не с един, а с два стика. Това им е работата, те са ненадминати. Да ги победиш е геройство и това вдига напрежението във филмчето. Показвам този кадзър, защото искам да обърна внимание на това, че не са подминати интересните детайли, не са прескочени възможностите да бъдат портретирани. Говорим за една много пълнокръвна и добре обмислена анимация, която е заложила на тежък конфликт, семпъл сюжет, и безкрай от ярко потретиране. Сами разбирате, че някои съвремени анимации, които залагат на сюжетност съдържаща се в това пет персонажа да отидат от точка 1 до точка 2 за да проверят защо котето не е дошло днес да играе с тях. Да установят, че не е получило нито една картичка за коледа и това го е вкарало в тежка депресия и всички да се опитат да го зарадват като му напишат картичка и това разиграно в дълги, статични и безсмислени сцени е нищожно пред действие изпълнено с толкова много динамика и толкова ярко портретиране. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wegc_6_3j9BfCJPpvtqg9HOnjFjjjPx7qvpDtRQEnmkrcT93HL7rm1SyIPuwDcrfFAfy1-7FOdvZD5T9NMI0yhxAmy_mysZ6H7y9h4lF_SJNH3lZ7ECBCWRCWE6vvftfzhTqwzR2pPa3eGkrJoFO79I_Gl1E6ZOtmWdq0UgNWU8zNuU3eDias7egkcY/s800/IMG_5994.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="800" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5wegc_6_3j9BfCJPpvtqg9HOnjFjjjPx7qvpDtRQEnmkrcT93HL7rm1SyIPuwDcrfFAfy1-7FOdvZD5T9NMI0yhxAmy_mysZ6H7y9h4lF_SJNH3lZ7ECBCWRCWE6vvftfzhTqwzR2pPa3eGkrJoFO79I_Gl1E6ZOtmWdq0UgNWU8zNuU3eDias7egkcY/s320/IMG_5994.JPG" width="320" /></a></div>Чувството за хумор. Аз постоянно го споменавам и това не е случайно. Защото това специфично чувство за хумор е един от фундаментите на високия пилотаж. Вътре в него и иронията и самоиронията са изведени до висоти. Разлютеният професионален играч удря толкова силно по леда, че си забива стика. Но е толкова вглъбен в играта, че е необходимо да му бъде помогнато. Как се помага на забит в леда стик? Разбира се, че се реже с трион, защото друг начин да го извадят няма. Нито играча нито стикка. На практика в този кадър виждаме не просто стика забит в леда, а виждаме цялият играч, който се е забил заедно със стика си в леда и ако не го отрежат няма да може да се измъкне. Залепнал е в някакъв момент на играта и силово трябва да бъде изваден от този момент. Възникващите проблеми са в прекрасен унисон с предложените решения. Всичко това е част от художественото решение. Авторите се подиграват на персонажите, осмиват ги, но го правят с обич. Когато говорим за авторовия глас - ето един момент, в който авторовия глас се усеща много силно. Също както и в момента на пристигнате она професионалния отбор, снимките и цялостното им портретиране още с излизането им от автобуса. Освен това рязането на стика с трион е манифестация и закачка от особен вид. Ние виждаме, че направихме тази анимация като истинска, мача е истински, всички потънахме вътре, но не забравяйте, че все пак е анимация. А в анимациите стават и шантави неща.</div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpS4IY-WM4SIAzekhpOWNzoLdlQ8utXA4JlVR5uqevEfCCpwbaz3TxbLNqy4rzNNnqjfMACWLv3pisLEwap-qyEYYJU2q-2dMwanPB3ZH2qqrezjdyeti3_pRca-Wbe36q9IYAmvkQ5zdCPhNUkfmwr69PHW45vNoSTX1AXTAKpmgTk1Mzp62XsKyPEXo/s800/IMG_5989.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="608" data-original-width="800" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpS4IY-WM4SIAzekhpOWNzoLdlQ8utXA4JlVR5uqevEfCCpwbaz3TxbLNqy4rzNNnqjfMACWLv3pisLEwap-qyEYYJU2q-2dMwanPB3ZH2qqrezjdyeti3_pRca-Wbe36q9IYAmvkQ5zdCPhNUkfmwr69PHW45vNoSTX1AXTAKpmgTk1Mzp62XsKyPEXo/s320/IMG_5989.JPG" width="320" /></a></div>Между другото, но съвсем не маловажно е звуковото оформление. В съвременните анимации на някои места има известен проблем със звуковото и музикално оформление. Например новият филм "Ну Погоди", на който ще отделя специално внимание, има известно изместване в това отношение. Там е направено нарочно заради компютърните игри, които съпътстват филмчето, но каквато и да е причината музикалното оформление е много важно да кореспондира на това, което виждаме на екрана. Да не е прекалено истерично както са истерични няколко секунди в "Козя история". Но да не е и прекалено лежерно и успиващо. Майсторството на режисурата и подбора на мелодиите, особено, когато трябва да са в унисон с ритъма на филма са изключително важни. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSO2rI-pvErUjamTj-9iXmCtA-zVxt74vibXqiStgOqMuE3BQKVpdWtyvN62N7yTbGOK44V7Uq0sr6zx9CE2KsDUFkjziWiAx22tY5fUm6SvBfzcUHAOByKPuUmphA7HuO1P3s2uOAkJgmbCQcckg-i1rhIDb_fwexMq_mpwaPAv4ssi4hoVVTzhpdXVI/s800/IMG_5980.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSO2rI-pvErUjamTj-9iXmCtA-zVxt74vibXqiStgOqMuE3BQKVpdWtyvN62N7yTbGOK44V7Uq0sr6zx9CE2KsDUFkjziWiAx22tY5fUm6SvBfzcUHAOByKPuUmphA7HuO1P3s2uOAkJgmbCQcckg-i1rhIDb_fwexMq_mpwaPAv4ssi4hoVVTzhpdXVI/s320/IMG_5980.JPG" width="320" /></a></div>Този кадър го извадих, защото образа на запалянкото е очарователно портретиран. Всички останали са седнали на пейките около пързалката, но най-големия фен не може да се задоволи с това. Пръв пристигнал той бързо се изкатерва по едно дърво и заема най-доброто място. Активен е и е много ентусиазиран. Защото този мач се играе не просто до победа. Този мач се играе за да достави радост на хората, които са се събрали да гледат. За някои този спорт е хоби, за други е страст, за трети професия. И тези видове функции на хора къмту спорта хокей са показани през различните персонажи забавно и находчиво. Включително е приятно това, че между запалянкото и червенокосия непрофесионален хокеист възниква размяна на снежни топки. Може би спор кой разбира повече. Може би спор кой обича хокея повече. Но в няколко мига е отразена една допълнителна илюстративна сюжетка.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGQu0yiCLUZ4cLHDAhRD02tcIJF9_PN6rOTB3WdNsywLv4815Rq8Jaz9xZyIhJLzGB3HNpfB4g4lzLYeRXap2NTMIzlpA95crBKQiTc1EdfpQegTZv6_aoW0jtnUKJPCug0VRsqw2CWfq9RuGdRt0ha01_Ftx-_WknYbPgs1aLV8Lg4ihWiHgbI-0CEM/s800/IMG_5979.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="537" data-original-width="800" height="215" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglGQu0yiCLUZ4cLHDAhRD02tcIJF9_PN6rOTB3WdNsywLv4815Rq8Jaz9xZyIhJLzGB3HNpfB4g4lzLYeRXap2NTMIzlpA95crBKQiTc1EdfpQegTZv6_aoW0jtnUKJPCug0VRsqw2CWfq9RuGdRt0ha01_Ftx-_WknYbPgs1aLV8Lg4ihWiHgbI-0CEM/s320/IMG_5979.JPG" width="320" /></a></div>Разказвали са ми, че в едни предходни моменти, горе долу по времето, когато е рисувана тази анимация, публиката на хокейните мачове е била толкова захласната в играта, че освен бой на леда се е случвало да се разрази и търкал в публиката. Съпруги на играчите са се хващали за косите заради това кой кого е финтирал. Този вид емоционалност е показана през зрителя заел най-доброто място горе на дървото като страничен микро сюжет закачка. И малкият детайл, че той идва от пазар и си закача торбичката с продуктите на съседния клон прави нещата особено чаровни. Снимка на времето направена с усмивка и много ведро чувство. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMIumX9pMKeoByLBef-IZsLlz7PDLCLHK8xV4lkouRCqeknTBxLqTvcyxTLIimMvSGOV02q1q4utNskVTYSLvthrBH_PuMccaQYFaC0TnS6aCdVMyFq75mC6sG5aVGJd9E__ztdkQ6F7Dpzp_bzSVizQc9g6-pdow9ZeawzOXDwAwdeyz1zPsGbwFyxA/s800/IMG_5964.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="605" data-original-width="800" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTMIumX9pMKeoByLBef-IZsLlz7PDLCLHK8xV4lkouRCqeknTBxLqTvcyxTLIimMvSGOV02q1q4utNskVTYSLvthrBH_PuMccaQYFaC0TnS6aCdVMyFq75mC6sG5aVGJd9E__ztdkQ6F7Dpzp_bzSVizQc9g6-pdow9ZeawzOXDwAwdeyz1zPsGbwFyxA/s320/IMG_5964.JPG" width="320" /></a></div>Двата отбора, които се състезават са "Метеор" и "Вымпел". Филмът има три награди, а водещият творец в екипа Борис Дежкин е работил над десетки други анимчации и има пет отличителни награди. Ако погледнете безкрайният списък от филми, в чието създаване е участвал безспорно ще останете впечатлени. Работил е и като режисьор и като сценарист, художник постановчик, а списъкът със заглавия, в които е художник мултипликатор е впечатляващо дълъг. Можете да си представите колко много време е отделил на света на анимацията .Определят го като един от видните творци в съветската анимация. През 1969 става носител на престижната награда признание "Заслужен деец на РСФСР"</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxi7ZNZ_jPDkZL1C3MvHEwk-FJsYPDGFVWBauXD-t6-1xdynVA8LfwuONsDu5XZfVjdX2buQ-bvFtXNkwgOQtSxeDc6qn9xcQ89iyTIv_OCwApMxjqQ9OguN2P4US3B7UP8B0YD9yLeO3UfUgJr326zo7wLgMjTCmlgLio4LzJZ8nNPUshQGCuyx-aBCA/s800/IMG_5961.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="607" data-original-width="800" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxi7ZNZ_jPDkZL1C3MvHEwk-FJsYPDGFVWBauXD-t6-1xdynVA8LfwuONsDu5XZfVjdX2buQ-bvFtXNkwgOQtSxeDc6qn9xcQ89iyTIv_OCwApMxjqQ9OguN2P4US3B7UP8B0YD9yLeO3UfUgJr326zo7wLgMjTCmlgLio4LzJZ8nNPUshQGCuyx-aBCA/s320/IMG_5961.JPG" width="320" /></a></div>Къде се развива действието? Насред гората в малко градче или селце самотен играч тренира на леда. Две деца надничат и му се възхищават. Картината е уютна, приватлива и приятна за гледане. В пълен контраст с напрегнатата игра, която предстои да видим. Едно нещо, което много обичам в сюжетите това е наслояването на контрапункти. Тук на това спокойно място, където снежинките тихо се спускат предстои да видим една много драматична игра. Обърнете внимание, че насред гората, посредата на нищото има пързалка, има скамейки. Там са се играли мачове, това, което предстои да видим не е изолирано явление. Толкова много неща могат да бъдат видяни само в един единствен кадър. Освен това фактът, че той играе сам е намигане. Намигане към онези хора, които просто обичат да правят нещо. Не търсят публика, не там заради славата. Там са заради играта. Всичко това в няколко секунди анимация. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWSoWeQLdFzy_6rVEviAoj7htAZinXuSR0mTxv1IHhCTq8q4eR8cS8Ku2ZW_HoL2ohTIFZ05fi0irk3uiqr8wY_NHr2VhWsuYEfNjSgdSOseN1f9t_pWksdL-644sJXD4CZ6R_ZK9vWyqibHJvGHZnyRxoi6yuk4AdMP8ezmby2cgHHSm6j2jKJ4vqS4/s800/IMG_5958.JPG" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="599" data-original-width="800" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlWSoWeQLdFzy_6rVEviAoj7htAZinXuSR0mTxv1IHhCTq8q4eR8cS8Ku2ZW_HoL2ohTIFZ05fi0irk3uiqr8wY_NHr2VhWsuYEfNjSgdSOseN1f9t_pWksdL-644sJXD4CZ6R_ZK9vWyqibHJvGHZnyRxoi6yuk4AdMP8ezmby2cgHHSm6j2jKJ4vqS4/s320/IMG_5958.JPG" width="320" /></a></div>И на финала задължително се връщаме в началото. Истинският почитател н аспорта отново е на леда. Двете деца отново надничат и той ги кани да играят с него. Защото за него е удоволствие да сподели както играта така и уменията си с тях. Това е поведение в стар стил. Това е манталитет, това е светоусещане. Поканени на пързалката децата го надиграват и му вкарват гол. Защото трябва да има приемственост. Защото те са следващите запалянковци любители, които ще извършват подвизи. Защото красотата на света е в това положителното от изживяванията да бъде сподляно и предавано нататък. Защото онези, които си стискат само за себе си и не искат да споделят нямат място на пързалката на истинското щастие. Разбирате ли в каква дълбочина една анимация, която част от цяла поредица, отразява толкова много емоции. Приела е толкова много смисли, които да предаде на следващите хора. <br /><br /><p></p></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-83699599028902005252023-07-15T04:28:00.023-07:002023-07-15T15:06:17.712-07:00Старик и Море, 1999<div class="separator">Old man and the sea</div>Старик и Море<br />режисьор Александра Петрова <div>анимация: Александър Петров, Димитри Петров</div><div>по едноименното произведение на Ърнест Хемингуей</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCdKeJubMGnUcuAq7xAgfhlZqIO1e7UIYWSckegajev47GNWZ0Rgjg-q4dfAPxpifuV-NH4w3Hb28OjWQz9BMZ31uqlg7aY3LvmY-s0LsAVlQDRgK0AD3CAbXpuajh76aQaRDecFl070KsRdtjc9p2HRRqHcxDd9xRjRrrM3AFF1xdZzoQaIlNLssBW0/s851/old_man_sea_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCdKeJubMGnUcuAq7xAgfhlZqIO1e7UIYWSckegajev47GNWZ0Rgjg-q4dfAPxpifuV-NH4w3Hb28OjWQz9BMZ31uqlg7aY3LvmY-s0LsAVlQDRgK0AD3CAbXpuajh76aQaRDecFl070KsRdtjc9p2HRRqHcxDd9xRjRrrM3AFF1xdZzoQaIlNLssBW0/s320/old_man_sea_06.jpg" width="320" /></a></div>Безспорно този филм се нарежда сред онези, които привличат вниманието и са с по-специален статут в света на анимацията. Ние много често коментираме как са създадени анимациите и това е важно, защото е ключов фактор в добиването на определени визуални и артистични ефекти. Анимацията позволява в нея да бъдат прилагани и търсени визуални и художествени решения чрез различни похвати, техники и средства, а това я прави необятна и наистина много специална сред останалите аудиовизуални, да кажем, дискурси. При нея артистичността и художествената стойност твърде често могат да се извисят до екстремни стойности и такъв е случаят с този филм. Ние сме свикнали да застанем пред една картина, да възклицаваме, да я коментираме, да определяме застиналата й красота, смисълът и дълбочината й в огромни подробности и това ни изпълва с естетически възприятия много силни. В този филм откриваме 22 минути поредица от кадри, огромна част от които могат да бъдат разглеждани като самостоятелни произведения на изкуството. Те са създадени в рамките на аудиовизуален продукт, но тъкмо това извисява тяхната стойност още по-високо. <div><br /><div><div style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7gj-dY-A5UuqFpz6IxgFBIZUuzIrGrcjva9TZFguF1h3dd9Uh9OzFmfjzEl8pMySj3nwuB7EM43r9lv8nQ6wuaBZRFv0JqBtzqhTqRrz3fs3XoOn2ee6mQvB6o0IvCFRBeNFFa_kq6ZcmtF22fwIuHsoOAHb_CPDFajkkE7kKVuDjhwRR7T2xqFQLSfA/s320/old_man_sea_14.jpg" width="320" /> </div>Анимацията е рисувана с маслени бои на проектор като са използвани смесени техники включващи дори гваш в процеса на рисуването й. Това означава, че всеки един кадър е бил мимолетен и след заснемането си е бил преобразуван в следващият. Така от една подробно и артистично изработена маслена картина накрая остава само снимка, кадър, който няма свое собствено битие извън филма. Обръщам внимание на това, защото ние се отнасяме с възхищение към отделни кадри, които са създадени на платно и висят на стената в галерията и пропускаме да обърнем внимание, че има творци, които произвеждат неограничен брой такива картини с лекота. Не само, но с лекота изтриват тези картини за да нарисуват следващите. За 1/24-та от секундата картината се вижда и изчезва. Това са големи майстори. Те умеят не само да пресъздават идеите, но умеят да поддържат едно постоянно ниво на високо качество. Това хвърля огромна сянка върху спорадичните успехи на един или друг твдорец, които правят няколко пробива и не мислят, че е необходимо да продължат да поддържат високото ниво. Това е в кратки щрихи разликата между едни творци и други. Едните залагат на парченца успех, а другите разгръщат уменията си до предела на човешките възможности. <br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlTjlQNJSDTotXn4Cuwx21RXnw26lgqlxAExdDC_xzOKmReei8AyK3AFoos0qtakM1mliUVY35Ox40NtH2rj6nVPl2qtpyrmJsMv-DGKkGmDc5se2uX3HoHhnj8qTHXd21uene9oL5n-WAf7phzKiHMl2OXweC4YKU01bkzqtMml8frRQ9H1QNGyLTHmc/s851/old_man_sea_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlTjlQNJSDTotXn4Cuwx21RXnw26lgqlxAExdDC_xzOKmReei8AyK3AFoos0qtakM1mliUVY35Ox40NtH2rj6nVPl2qtpyrmJsMv-DGKkGmDc5se2uX3HoHhnj8qTHXd21uene9oL5n-WAf7phzKiHMl2OXweC4YKU01bkzqtMml8frRQ9H1QNGyLTHmc/s320/old_man_sea_01.jpg" width="320" /></a></div>Техниката, използвана във филма, е "оживяваща живопис". Не са много авторите, които използват тази техника, но от друга страна не са и малко. Агамурад Аманов, Витолд Герш, Алексей Караев, Мио Сато, Наталия Орлова, Жорж Швицгебел, Владимир Самсонов и разбира се Александър Петров. Има и други автори, но тези се открояват с повече на брой произведения изпълнени по този начин. Оживяващата живопис дава в ръцете на художника възможност да добие определени нива на артистичност, които са присъщи на изящните изкуства и живопистта като цяло. Представете си филм изпълнен в стил Ван Гог, защото и такъв има. Представете си необятните възможности, внушенията, естетическата им стойност и това, което могат да добият като художествени стойности. А днес всеки, който може да приложи адекватно шрифт върху лого се чувства и творец и специалист. Хубаво е да помислим над това. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy8AbCjWWguv2fkGG_LruLqWKUTcrzDks8ZdODQyJ_iXVUy0zWZ8MkSZd6DHMEUknrLwV2tCjYTSU-hkTixoIws93L9HqofYX3N-KgoDZRIIGC7dns2DisAt1DAc5Ec_btKuI8QoB85vyoEJmlKLJzZsS0IQoqFjZMKYowmCjiqZm06n4z8KTxa-48SFk/s851/old_man_sea_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhy8AbCjWWguv2fkGG_LruLqWKUTcrzDks8ZdODQyJ_iXVUy0zWZ8MkSZd6DHMEUknrLwV2tCjYTSU-hkTixoIws93L9HqofYX3N-KgoDZRIIGC7dns2DisAt1DAc5Ec_btKuI8QoB85vyoEJmlKLJzZsS0IQoqFjZMKYowmCjiqZm06n4z8KTxa-48SFk/s320/old_man_sea_02.jpg" width="320" /></a></div>Поетиката на тези филми много често има мечтателен и леко отнесен характер, позволява да се показват импресионистични моменти, моменти на размисъл, да се изразяват впечатления и реакции към света по изключително емоционален начин. При модерната анимация огромна част от емоциите на песонажите са изразени през мимиките им и движението на тялото. Докато в анимации като "Старецът и морето" моментите на лицево изразени емоционални състояния са по-ограничени и са съсредоточени в ключови сцени, но настроенията са изразени чрез игра с цветовете, игра с фоновете, преливания, разнообразни импресии и "мечтателни представи" на пресонажите. Тоест изразните средства предполагат един друг начин на разказване за да се добие това, което една мимика в лицето ще изрази. И ето, че история, която ако бъде разработена като 3D анимационен продукт би била доста по-кратка тук получава време за да се развие, да наслои настроение и да израсте до своята кулминация. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdYhVF-LpcviCQaaWFhcLWdbSpp2thNyzqsPcDQTzKfFTpfTe98-wjY4i0S-6mVVin3pVHptSZj3JQu7QwlFsy58knMmhvVALW4KHUyRK6Buau-Rf2UGnAtjkkxTa02ctraYJItb0ivSPnluT6DekEBHbl3XZ9OsHU-HK4UlDyGYYnS1iBVnPCwtvJ3kI/s851/old_man_sea_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdYhVF-LpcviCQaaWFhcLWdbSpp2thNyzqsPcDQTzKfFTpfTe98-wjY4i0S-6mVVin3pVHptSZj3JQu7QwlFsy58knMmhvVALW4KHUyRK6Buau-Rf2UGnAtjkkxTa02ctraYJItb0ivSPnluT6DekEBHbl3XZ9OsHU-HK4UlDyGYYnS1iBVnPCwtvJ3kI/s320/old_man_sea_03.jpg" width="320" /></a></div>Днес гледах 14 секундна 3D добита анимация от модерен вид с разяснително видео направено от автора й. И трябва да се каже на глас, че не става въпрос за по-лесно или по-трудно като техника на изробатка. А за един друг начин на мислене при построяване и на картината и на действието, и на смислите, и на персонажите. 14 секунди са изработени от аниматора за 18 дни. От нулата до рендването на анимацията и това е достатъчно голямо усилие и изисква доста сериозни познания по отношение на най-различни аспекти в строежа на сцената, обектите, движението, заснемането, материалите и изключително много познаване на осветяването. Не говорим за сложно и просто, а за избор на определен вид естетика и стилистика. Но ако много могат да се научат да правят 3D то не чак толкова много могат да се научат да добият високо ниво на поетическа стойност посредством покадровата методика. Това е, все още, съществена разлика. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeKoE4NBjkfwIaID1eXRs4Bk6nbNzBj0MX6FjPQm4cY7WWd12s5pWiIRv4DlNyHF4iCJwVqr9Zq4wepoLevpoKsCtD7BMNGTRMq2BNOCgIPpNJBnZbk5KuDmdMzU_YvBhd2p9oPNKDgGtfQNb-oibJ0nHBRwb8ChUrwngebOhHYm2IrC2DQVaG7elmCU/s851/old_man_sea_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBeKoE4NBjkfwIaID1eXRs4Bk6nbNzBj0MX6FjPQm4cY7WWd12s5pWiIRv4DlNyHF4iCJwVqr9Zq4wepoLevpoKsCtD7BMNGTRMq2BNOCgIPpNJBnZbk5KuDmdMzU_YvBhd2p9oPNKDgGtfQNb-oibJ0nHBRwb8ChUrwngebOhHYm2IrC2DQVaG7elmCU/s320/old_man_sea_04.jpg" width="320" /></a></div>Филмът е носител на многобройни награди и Оскар за анимационен късометражен филм през 2000 г. Защото освен високата художествена стойност като анимационен филм е преносител и на сюжет от световната класическа литература, който много хора обичат и в който Хемингуей е заложил дълбок и интригуващ смисъл. Една от най-големите награди за Александър Петров е държавната Руска премия, която има и финансово измерение. Това са изключително престижни награди и редом с останалите поставят много голям фокус на признание към Александър Петров като творец. Прави впечатление, че и други произведения на Петров са разработени по произведения от световната литературна класика и по-специално руската. Трябва да се говори повече за такива автори, защото до широката публика стигат обикновено само най-касовите прокдукции, което лишава хората от възможност да се насладят и на друг вид естетика, която е изключително стойностна.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolrUxoI9yybubKHXYWxrnGdpWPWwFCmBRHTFabe5xLXb2rfdxRQ8xgcHlLOf5hW7pg4qeFF947Moc_whvkdPH5F8BAm55pw9WTwmh_ypDyz_Dyb1BcvbqOHPhcn7zGSFzf9IQv_kRZf9B4M8g3pj60YmF3FNTI6m8CikxIm4GcChUAv2f7rgsTh62VFE/s851/old_man_sea_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiolrUxoI9yybubKHXYWxrnGdpWPWwFCmBRHTFabe5xLXb2rfdxRQ8xgcHlLOf5hW7pg4qeFF947Moc_whvkdPH5F8BAm55pw9WTwmh_ypDyz_Dyb1BcvbqOHPhcn7zGSFzf9IQv_kRZf9B4M8g3pj60YmF3FNTI6m8CikxIm4GcChUAv2f7rgsTh62VFE/s320/old_man_sea_07.jpg" width="320" /></a></div><div>Интересна подробност е това, че бюджетът на филма е 5 милиона канадски долара, които авторът споделя, са били използвани основно за техническите разходи по заснемане, монтиране и озвучаване. Филмът е продуциран от Японски и Канадски компании и е дублиран на 20 езика, което е позволило във времето да бъде прожектиран на зрители в различни страни по света. Петров работи над този филм и рисува отделните кадри в продължение на 30 месеца. Престоят му в Канада е две години и половина и през това време той се занимава изключително с работа над филма "Старецът и морето" съвместно с други творци и така филмът се отбелязва в информационни страници като руски, германски и японски. През 2018 г. Александър Петров става член на Съвета по култура и изкуство към президента на Руската федерация. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUdTAHpov1hx6B8XYAD6KR90sfifGWSaDRQP6rMvy5f9SreKfi2gF2MqRML7suN3kPSpSanis0XxV1fosepTPQ9BeZfs5Zdp80YYwkiP08q--FsjqnbfBa7AaOb7l6gsS1TWwVXUjGftib1Kz_Ro3fZ0BLW6QmLOBtjsGsFGgsMB-PLteN9VPffdDSfI/s851/old_man_sea_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUdTAHpov1hx6B8XYAD6KR90sfifGWSaDRQP6rMvy5f9SreKfi2gF2MqRML7suN3kPSpSanis0XxV1fosepTPQ9BeZfs5Zdp80YYwkiP08q--FsjqnbfBa7AaOb7l6gsS1TWwVXUjGftib1Kz_Ro3fZ0BLW6QmLOBtjsGsFGgsMB-PLteN9VPffdDSfI/s320/old_man_sea_08.jpg" width="320" /></a></div>Вероятно сте забелязали, че като аниматор на продукцията е отбелязан и Димитри Петров. Това е синът на Александър, който му помага в рисуването на някои от сцените. Аз не случайно съм подбрала повече кадри за да обърнете внимание на това колко художнически е подходът в рисуването на отделните кадри. Стилистиката е в хармония с големите руски художници и допълнителна на това в някои кадри се забелязва една приятна сладка нотка на съвремените американски живописци. От където и да погледнете опитите за сравнение те не са за да омаловажат стойността на рисунъка, а за демонстрират това, че в един филм с толкова много на брой рисунки почти всяка е на нивото на високите образци в живописта. Между другото любопитна подробност относно самото заснемане на фирлма е, че всеки кадър е изпращан в Япония и е проявяван там. </div><div> <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTg0w6TmjaJ_ePdK29zbszviQcOt-FsJlDDrTahMdBa89AoEyfiPTNwv0KJGKRDqwDHGfuG_2RKQEntLpRMWC3RMtfxORi-dTp7nahJ4EgH9OzTQaucG6zctbVnUoOShuVlRN2WK2ylApZTL7PGsWhAksPW7C3hOhbgyvBGF18WtuJlyA4McgeXULIkiA/s851/old_man_sea_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTg0w6TmjaJ_ePdK29zbszviQcOt-FsJlDDrTahMdBa89AoEyfiPTNwv0KJGKRDqwDHGfuG_2RKQEntLpRMWC3RMtfxORi-dTp7nahJ4EgH9OzTQaucG6zctbVnUoOShuVlRN2WK2ylApZTL7PGsWhAksPW7C3hOhbgyvBGF18WtuJlyA4McgeXULIkiA/s320/old_man_sea_09.jpg" width="320" /></a></div>По отношение на сюжета и техниката разказ вътре в разказа тук вече коментарът ни е към Хемингуей. Демонстрацията на ината и волята да победиш е подадена през един спомен на стария рибар за времето, когато е бил млад и е участвал в дуел с канадска борба. Дуелът е започнал призори и е завършил след 23 часа на следващият ден отново призори с победа за рибаря. Защото волята да не се отказваш и да победиш е нещото, което осигурява победата. Не става само въпрос за мускули, става въпрос повече за воля. Силата извира отвътре разсъждава над тези неща старецът. Без значение на колко години си и точно поради тази причина той трябва отново да победи. Така както е победил и тогава. Този разказ на стареца е представен в тъмни тонове като импресия извадена от тъмните дебри на паметта му. Обръщам внимание на художественото решение, защото малко по-нататък старецът влиза в разсъждения за естеството на неговото взаимоотношение с огромната морска риба и там представата му е далеч по-светла. Сякаш е изпълнена с надежда. Защото това е частта от историята, която го кара да продължава да върви напред. </div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBrH0OTfBAI2AHaUf01Kh5RXRIQwKtGlp0pKI-cYrtnz_wVbWJgfpiP93KlDjZrGG1PymuhMSG684wcH2TWkKDNcV7iSg_saqoIEuu_p7t5TqQZpv9NTaA5uTLMPDEI_uohBM1PsgzvHBZcrRUGrTyOP2UuHmqH48FSDPgKYh7nSowGorVdBc27R9gBw/s851/old_man_sea_11.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVBrH0OTfBAI2AHaUf01Kh5RXRIQwKtGlp0pKI-cYrtnz_wVbWJgfpiP93KlDjZrGG1PymuhMSG684wcH2TWkKDNcV7iSg_saqoIEuu_p7t5TqQZpv9NTaA5uTLMPDEI_uohBM1PsgzvHBZcrRUGrTyOP2UuHmqH48FSDPgKYh7nSowGorVdBc27R9gBw/s320/old_man_sea_11.jpg" width="320" /></a></div><div>Тоест вътре в тези две интермедии, които са вградени в разказа, е показано миналото като тъмно, стабилно и даващо основание за доверие в собствените сили. А втората представа, че старецът и звярът в момента са в един танц и колкото мерят сили толкова са едно цяло, неразделно. Това са много интересни внушения и са представени красиво и художествено обособени от основното действие за да ги разграничим лесно като спомени и импресии. Самата риба е представена многократно като силна, огромна и много красива. Един мощен съперник, който е повече от трофей. Той е основание за самия живот, битката не е за трофея, а за самото съществуване. Този стил на разказване може да не се хареса, говоря за оригиналната идея на Хемингуей, на някои от съвремените зрители. И го казвам, защото в момента изкуствено се налага един дискурс, в който неща над 45 секунди продължителност имат въпросително бъдеще. Но световната класика се намира на позицията, на която е тъкмо защото успява да издържи на капризите на епохите и настроенията в различните времеви отрязъци. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLFPSEYa0V4yOoMuBxNw_wMpm4I7qQ3u-AjGTOddB-mwGGwN3JTMeSZL1RQ5o9Sm5C2f1_rQWT8mztsqnr09N2Oj4bRRK4jGhUildabJpHV5QL0RIzpMva71pmwtGb65cDOY2of5b4_gzfYuCMdZ6LVkPbXUtd5T6hHP-XDmkXkrMpK6vFPD4DKM_KazA/s851/old_man_sea_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLFPSEYa0V4yOoMuBxNw_wMpm4I7qQ3u-AjGTOddB-mwGGwN3JTMeSZL1RQ5o9Sm5C2f1_rQWT8mztsqnr09N2Oj4bRRK4jGhUildabJpHV5QL0RIzpMva71pmwtGb65cDOY2of5b4_gzfYuCMdZ6LVkPbXUtd5T6hHP-XDmkXkrMpK6vFPD4DKM_KazA/s320/old_man_sea_10.jpg" width="320" /></a></div>В този кадър много ми хареса демонстрацията на светлината, която идва отдолу. Ние оставаме винаги много впечатлени, когато в съвремената анимация създадена с 3D програми виждаме игра и рисуване последством светлина. Такива бяха конят в "Замръзналото кралство 2", представянето на елементите пак там и това ние определяме като красиво и ефектно. Видяхме го също много красиво разработено във филмът "Аватар 1", както и в анимацията "Фърнгъли 1". Много приятно ми стана да го видя изразено посредством друга техника и то толкова успешно. Нощ е, светлината идва от морето под лодката и осветяването на сцената става особено атрактивно и красиво. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxrmM_SiFaVwEcwZZRyNiQre83xCLdopAdHh-Y35hZ9j22Z3cP5Do2WALZqCFCqpBM1R9loYm4H2omUudKGacoWj1AxncQD1CGNRVbxQ1nAisHhQIsDHX0yLUDA8MIk1O52pQ4jT8QTBgu5k1ReIdsVlT_F7YFrSZ9NdSs2EEsuahH4IB9nxOgxJmrI4/s851/old_man_sea_12.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="544" data-original-width="851" height="205" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikxrmM_SiFaVwEcwZZRyNiQre83xCLdopAdHh-Y35hZ9j22Z3cP5Do2WALZqCFCqpBM1R9loYm4H2omUudKGacoWj1AxncQD1CGNRVbxQ1nAisHhQIsDHX0yLUDA8MIk1O52pQ4jT8QTBgu5k1ReIdsVlT_F7YFrSZ9NdSs2EEsuahH4IB9nxOgxJmrI4/s320/old_man_sea_12.jpg" width="320" /></a></div>Има известна драматичност в рисунъка. Действието е плавно, спокойно и лежерно с изключение на битката на старецът с акулите. Но интригата е в рисунъкът. Затова си заслужава да го гледате и да оцените високата художествена стойност на този филм. Оставаме с огромно очакване към другите авторски продукции на Александър Петров и при първа възможност ще представим и тях.<br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-62763790490116330342023-07-14T01:36:00.018-07:002023-07-14T02:40:21.667-07:00Agent 327, 2017Original comics by: Martin Lodewijk<br />Directed by: Colin Levy and Hjalti Hjalmarsson<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFINCy5cv828wuudO5NpU5tBUb8NNvxedHySsSgB6fc4WB7jAqjw4ThIkOFyI0utZGJTf8ENvgaF6aSpA8pLAChbr4kQsFEa9nokpaAM_YKBlO9RviefESKY1dhZIxWblnv6Bfy2r89DSYIPODwBBNpXQ5hw3b7_O7yLdSp2Q_o2RGMrdZ7g7evE_OrKA/s668/agent327_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFINCy5cv828wuudO5NpU5tBUb8NNvxedHySsSgB6fc4WB7jAqjw4ThIkOFyI0utZGJTf8ENvgaF6aSpA8pLAChbr4kQsFEa9nokpaAM_YKBlO9RviefESKY1dhZIxWblnv6Bfy2r89DSYIPODwBBNpXQ5hw3b7_O7yLdSp2Q_o2RGMrdZ7g7evE_OrKA/s320/agent327_01.jpg" width="320" /></a></div><div>Това е 4 минутна анимация създадена с отвореният софтуер Blender и този път я представяме не само защото е създадена през тази платформа, а защото тази кратка анимация поставя началото на работата по пълнометражен филм. Той все още е в етап предпродукция и се работи над историята, но от това, което се вижда в трите малки минути е ясно, че ще получим доста добър филм. Тук авторите са изтествали и демонстрирали възможностите на софтуера по отношение на текстурите, маските и като цяло налагането на карти. За добиване на специфичния анимационен ефект от една страна и предметите и тяхното представяне са стилизирани, но от друга страна ако се вгледате по-отблизо в рисунъка ще видите колко много работа е вложена в текстурите и залепените карти. Осветлението на сцените създава динамика. Ние вече трябва да свикнем с това, че аниматорите умеят да боравят със светлината и могат да я използват за да правят сцените още по-експресивни. Също блурването на задните планове, отново е използвано тук и в този отделен кадър, в който мчожете да видите толбкова много предмети натрупани на улицата трябва да се признае, че е хвърлена страшно много работа за неща, които ще бъдат само фон. В големите продукции не се пести време за деталите, не се пестят усилия за сцените и това е много показателно. Щом някой е отделил толкова много време да разработи този мизансцен можеше да очаквате, че ще получите добър филм накрая. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WwtTU6d3-LzkdlIxVMy9HbRPvz3EsQbtzK3J65V5CrgyI_oaruUg4ui_Q_7V0L2Fxw5QfPNRULQtqJtvtdPaSVI9irNO7aD9n7nJKtTRJePd753Kcc4i6FfZMYJgZHXtxprTwvE688-HCsKEYMvMzGiv7BE30HHQ_83O9GghOvHQQjeSaUdhZnsjmpc/s668/agent327_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2WwtTU6d3-LzkdlIxVMy9HbRPvz3EsQbtzK3J65V5CrgyI_oaruUg4ui_Q_7V0L2Fxw5QfPNRULQtqJtvtdPaSVI9irNO7aD9n7nJKtTRJePd753Kcc4i6FfZMYJgZHXtxprTwvE688-HCsKEYMvMzGiv7BE30HHQ_83O9GghOvHQQjeSaUdhZnsjmpc/s320/agent327_02.jpg" width="320" /></a></div><div>И това е причината продукцията да се бави. Очевидно на ниво разработка на персонажите нещата са доведени до едно добро ниво и затова сега екипът освен със събиране на необходимото финансиране се занимава най-основно с работа върху сценария на филма. Това е още един важен момент в изработката на анимационните филми, който много хора пропускат да забележат. Понеже създаването на сцените е достатъчно бавен, сложен и специфичен процес всяка една сцена е предварително измислена. Това означава, че преди да се влезе в продукция трябва историята да е създадена на такова ниво, че да е сигурен добрия краен резултат. Тоест не могат да се правят компромиси с историята и не могат да се правят компромиси с часовете труд, които ще бъдат вложени в продукцията. Затова всяка сцена, всяка идея трябва вече да са измислени преди да се влезе в производство. Такова нещо като на средата на "снимачния" процес режисьорът да реши, че жезълът на царя всъщност ще бъде загубен, а не откраднат и ще падне в езеро, а няма да бъде скрит в торба - такива неща просто не се случват. Защото това повлича верига от обстоятелствени и художествени промени, които могат да сринат продукцията. </div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3Ck_PsDCsdWa85aHmH9oUh__F9uYEJCZ-rcSJiQVztfmsl23ZgFx4AyeDFCH4mQyB2Z0sbzr1_QL7f6HzUf7m6jou4ccqKcbv3YIXNhNT98NkaUip5lViU6JdVGjKyZBfkf834gRrgznlK-0--uHpijqNW7v6eyLCeyIEq64UaayZPYxTsVn1SFrNak/s668/agent327_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQ3Ck_PsDCsdWa85aHmH9oUh__F9uYEJCZ-rcSJiQVztfmsl23ZgFx4AyeDFCH4mQyB2Z0sbzr1_QL7f6HzUf7m6jou4ccqKcbv3YIXNhNT98NkaUip5lViU6JdVGjKyZBfkf834gRrgznlK-0--uHpijqNW7v6eyLCeyIEq64UaayZPYxTsVn1SFrNak/s320/agent327_03.jpg" width="320" /></a></div>Тоест ако авторите ни казват, че са в предпродукционен етап и работят над историята и сюжета това означава, че те са в едната от двете най-интересни фази на филма. Там, където всичко се измисля как ще се случи. После започва продукцията и два новата интересна фаза - онова, което е измислено че трябва да се случи трябва да бъде изработено и основната задача вече става как да стане възможно най-добре.А в този случай първоначалната заявка е много добра и много динамично разработена. От информацията придружаваща филмчето разбираме, че то е създадено по комиксите на Мартин Лодевейк, който е илюстратор и автор на оригиналната идея за агент 327. Този комикс е познат на белгийската публика, но у нас не е толкова популярен. Този филм ни дава възможност да се запознаем с него и разбираме от представянето на общите рамки на сюжета, че агент 327 е в някаква степен и хумористичен образ. Тоест очаква ни весела криминална история, която ще се опита да съчетае най-доброто от комиксите на Лодевейк с най-доброто от съвременната анимация. Това предполага да получим наистина добра продукция. Аз намирам за прекрасно, че по-малки студия и творчески формирования извън големите студия гонят толкова високо качество. Това означава, че цялостното ниво се е изкачило много нависоко. И това не е случайно. Влизате в социалните мрежи и виждате групи от по двеста хиляди души, които имат интерес към анимацията, аниматори са или участват по някакъв начин в анимационните продукции. Това е атестат, че тепърва ще видим наистина добри продукции след като има толкова много хора участващи и желаещи да участват в този процес.<div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJwn6d4DvvQWFQ-XPRIz-fnRhBPUNNkzcFwdgLe2SCUNaagjDQaWdTZsv5LGyVsb1izzxPloy6gVr5SZviu7dXaeAoVR7CILLgySlrK1wtiXfx3QQgYJoR2AFa0VvOFdvXtvkLe4lfTypeSdXWWwSM3lqh1jKb7X5HBwze8-muQHy63pZSy1xk6csZXU/s668/agent327_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfJwn6d4DvvQWFQ-XPRIz-fnRhBPUNNkzcFwdgLe2SCUNaagjDQaWdTZsv5LGyVsb1izzxPloy6gVr5SZviu7dXaeAoVR7CILLgySlrK1wtiXfx3QQgYJoR2AFa0VvOFdvXtvkLe4lfTypeSdXWWwSM3lqh1jKb7X5HBwze8-muQHy63pZSy1xk6csZXU/s320/agent327_04.jpg" width="320" /></a></div>Обърнете внимание на изразителността на персонажа. Мимиките са толкова добре уловени и толкова жизнени, че те карат да го харесваш по условие. Щом за три кратки минути успяват да ни накарат да изпитваме любопитство към предстоящите му приключения това означава, че и останалите 120 минути ще бъдат завладяващи. Обърнете внимание също на подробно разработената среда, която вече споменахме. Колко мното предмети, колко много материали и колко добре са разработени те. С технология, която позволява да се създаде абсолютен реализъм откриването на подробно разработени, но и същевременно притежаващи специфична художественост обекти вече е признак за професионален подход. И това трябва да бъде забелязвано, защото понякога канртинвата е артистична, но твърде семпла. Спестена е страшно много работа по средата, фоновете, задните планове за да върви работата по-бързо. И това е начин да се работи, но погледнете тук колко ефект създават тези детайли в картинката. Една отделна картинка и има толкова много за виждане, усещане, коментиране.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFpC6Kd3hLO95bmDGPvuPVwS3kRCs8QI3lK-eLQYt3qesux8yQHWtaadWn2i7GxzAmuCNnmmMx-EpbuHlc8HuwxMLp_gAtWyAN9sw5SGYBb-9gtIYVdcMU-gdSFKtXGEvLso_CbR38Am5NzZkWLd1BWpiMt2xp9_xvLtAWZD7_5kwz0kmzoaPJmUlXRk/s668/agent327_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvFpC6Kd3hLO95bmDGPvuPVwS3kRCs8QI3lK-eLQYt3qesux8yQHWtaadWn2i7GxzAmuCNnmmMx-EpbuHlc8HuwxMLp_gAtWyAN9sw5SGYBb-9gtIYVdcMU-gdSFKtXGEvLso_CbR38Am5NzZkWLd1BWpiMt2xp9_xvLtAWZD7_5kwz0kmzoaPJmUlXRk/s320/agent327_05.jpg" width="320" /></a></div>Агент 327 ни е представен като леко непохватен. Дниженията му са пъргави и находчиви, той изглежда като някой, който знае какво прави, но за съжаление е в голяма степ ен непохватен и непрекъснато събаря и чупи разни предмети. Не само, но се опитвма да ги поправи, което веднага е индикация, че той е положитгелен герой. Вижте колко деликатно и интуитивно портретиране. Събарям фигурката и се опитвам да я сглобя и да я върна на мястото й така както е била. Един непукист не би направил това и ще я остави строшена. Тоест нашият агент 237 е добряк. Сядайки на стола, който му е посочен той също така показва желание да сътрудничи за да полули това, за което е дошъл. Малките детайли правят големите ефекти. Това е старо правило и тук то е спазено и представено интригуващо.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJFf8mioLlrmV-OlS7q9OjhfrmabMBn-0j5WGPrBA8MpMIEA0wi_-fBKKun1zH_3iBS2risT5Iia3v-_INiZWLi3uIa9jzeEf2GDQyTd6nhCtSNPNkcGn0QHGWaFfx2t8XVZJsjbj6d_GtZU3rpegBtHbY6l5wVP1vn35rgEHChKC0XDdXJcJdQS_6t0/s668/agent327_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgsJFf8mioLlrmV-OlS7q9OjhfrmabMBn-0j5WGPrBA8MpMIEA0wi_-fBKKun1zH_3iBS2risT5Iia3v-_INiZWLi3uIa9jzeEf2GDQyTd6nhCtSNPNkcGn0QHGWaFfx2t8XVZJsjbj6d_GtZU3rpegBtHbY6l5wVP1vn35rgEHChKC0XDdXJcJdQS_6t0/s320/agent327_06.jpg" width="320" /></a></div>В кратките 3 минути, без надписите, успяваме да видим доста реалистичен бой между агент 327 и негов враг. Агентът изпуска пистолета си, но той е находчив. Той може да воюва и със спрей, и със сешоар. Вижте в този кадър как "лошият" агент е изпълнен в студени тонове. Тъй като средата е предоминантно в топли тонове и самият агент 237 също е в топли тонове, все пак той е положителния образ, лошият агент е изпълнен в студени тонове и така боят между тях става ясен. Създаден е контрапункт, който ще даде възможност да се използва много динамика в движенията на персонажите и ще се виждат всички ръце и крака, които се премятат през действието без това да затрудни видомастта какво се случва. Освен това студените тонове, в които е изпълнен агентът враг веднага ни анонсират, че така ще изглеждат лошите в тази история. Анимацията с нейните художествени решения борави с определени похвати за да си осигури четливост. Това е много важно. Защото без тази четливост не може да се даде повече внимание на художествените стойности. Те може да потънат в общото незабелязани. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2fJoXuMONhRXjyV2i5tw1k9wciwMmHZxSLZlTPQL5RYaN5hMr-zpRVvW3VydaDxSKvCwPM9uK3DIKd2mrZeXNOGw7j9X3yrScDvIO9DaVcxuEbgqaY1U-LBGo9GwO2MC64gScO1gBucaF2e-pqvaDr1tuaBz9jOdfyfhmSbzks_WG5UgzCj8HYwY00c/s668/agent327_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhg2fJoXuMONhRXjyV2i5tw1k9wciwMmHZxSLZlTPQL5RYaN5hMr-zpRVvW3VydaDxSKvCwPM9uK3DIKd2mrZeXNOGw7j9X3yrScDvIO9DaVcxuEbgqaY1U-LBGo9GwO2MC64gScO1gBucaF2e-pqvaDr1tuaBz9jOdfyfhmSbzks_WG5UgzCj8HYwY00c/s320/agent327_07.jpg" width="320" /></a></div>По екрана тича и подскача едно анимирано човече. Погледнато отдалече виждаме силут, очи, общите характеристики. Но авмторите са ни дали близък кадър за да видим до каква степен и колко подробно е разработен модела. Вижте колко текстури, светлосенки, отблясъци, погледнете колко подробно е разработено това лице. Възхитително е. Сега тичащото човече доби съвсем други измерения. То не е ни най-малко схематично и набързо нашляпано, но то е разработено в такива подробности, че трябва да признаем, целият труд си е заслужавал. Погледнете извивките на носа и отблясъка на върха му. Също отблясъка отгоре на носа, звънва за да направи композицията динамична. Това са важни неща, които участват в крайния завършен вид на анимацията. И всичко това за да стои на екран две секунди. Много е впечатляващо.</div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszD2hWdZ-Mz_YKGWUbDOsuApR93vdb4rbmJe7VxAGB0b2tOYpK0_X_Pb9lvezMm0e1PwxkuIretiVF9p6Om8qdWAR__MO7Qca17VKfPIPrcGFzb-gwZmha9mu_r9p4bUvf03fGGB47sNhuHj5nYaYqAmR9_POkDDgWq8nWVgdvpmHzjwvTAfx5_-EdqQ/s668/agent327_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="404" data-original-width="668" height="194" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhszD2hWdZ-Mz_YKGWUbDOsuApR93vdb4rbmJe7VxAGB0b2tOYpK0_X_Pb9lvezMm0e1PwxkuIretiVF9p6Om8qdWAR__MO7Qca17VKfPIPrcGFzb-gwZmha9mu_r9p4bUvf03fGGB47sNhuHj5nYaYqAmR9_POkDDgWq8nWVgdvpmHzjwvTAfx5_-EdqQ/s320/agent327_09.jpg" width="320" /></a></div>Въоръжен със сешоар и спрей агент 327 ще успее да се измъкне от ситуацията, вкоято е изпаднал. Явно използването на подръчни материали и тази вродена находчивост ще бъде част от характеристиката на анимирания образ. Но той не е самостоятелно явление, тъй като той се е родил на друго място и има своя собствена предистория. И ако искаме да го опознаем по-добре и да го разберем по-добре трябва да се обърнем към оригиналните комикси. Там, където историята е започнала своят живот. Комиксът започва да излиза за пръв път през 1966 и излиза до 1983. Спрян е и е възобновен отново през 2000 г. до ден днешен.Агент 327 е холандски таен агент, който се бори за справедливост и световен мир. Той обикаля света в постоянна битка с разнообразни злодеи и в много отношения напомня за Джеймс Бонд. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSiF_2GmfT8XrsnCajXKKjnOETD_QLYfLc3sIolPA6cA8WPVxTeJgLSs3qd4ADrGmkDRBHw_0sTL4ykSFt8XUHd-bDMlgZCc1_MyVtj4bHFtgo21E-CtgNrJpUuowe3ntS2vxDgQRBvkD5W0va04Y5wyUFmB5JuQlRUoXDtAwfSaL-4NDeQxCLax7Q1M8/s800/lodewijk_martin.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="800" height="244" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSiF_2GmfT8XrsnCajXKKjnOETD_QLYfLc3sIolPA6cA8WPVxTeJgLSs3qd4ADrGmkDRBHw_0sTL4ykSFt8XUHd-bDMlgZCc1_MyVtj4bHFtgo21E-CtgNrJpUuowe3ntS2vxDgQRBvkD5W0va04Y5wyUFmB5JuQlRUoXDtAwfSaL-4NDeQxCLax7Q1M8/s320/lodewijk_martin.jpg" width="320" /></a></div>Но образът на неговият създател също е интересен. Мартин Лодевейк напуска училище и се отдава на комиксите. Той започва да рисува активно и в един момент неговите карикатури и комикси започват да се публикуват в печатните медии. Девет години след като избира какъв ще бъде пътят му на развитие той създава агент 327 и започва активно работа над него. И така вече над 60 години. Когато един творец започне своята кариера по-рано той има и повече време да работи над идеите си. В този смисъл Мартин Лодевейк е благословен с тази възможност и до ден днешен не спира да рисува. Автор е на много други произведения. Като в един период е работил дори над "Щастливият Люк", който е много по-добре познат на българската аудитория. </div><div> </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC_cquEi3gacD02T5ZcVROjwzl4vM_VOJGHhl1sKWLa9ajDRhonu7i3dwh01OgmhotdtP39vDCk7LdXDe1Ano6LmaSdQ_do9pbOgdsUuUUNGYEd-Wltkxs9SwWibHQeq6FRaRq6gLbUrzWTQyYvDLAX6dWndMsHuBvlZGruy8EGvqgYrxfdFdyMsKYPY/s500/9788416961023-us.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="375" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEibC_cquEi3gacD02T5ZcVROjwzl4vM_VOJGHhl1sKWLa9ajDRhonu7i3dwh01OgmhotdtP39vDCk7LdXDe1Ano6LmaSdQ_do9pbOgdsUuUUNGYEd-Wltkxs9SwWibHQeq6FRaRq6gLbUrzWTQyYvDLAX6dWndMsHuBvlZGruy8EGvqgYrxfdFdyMsKYPY/s320/9788416961023-us.jpg" width="240" /></a></div>Това е съвсем кратко представяне на предстоящият филм за Агент 327, който ще очакваме с нетърпение, защото дава всяко обещание, че ще бъде забавен и изключително добре направен. </div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-66488290386548506672023-07-13T09:38:00.011-07:002023-07-13T10:22:46.563-07:00Spring, an open Blender movie, 2019<div>режисьор Анди Горалжик</div> Andy Goralczyk<div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhArfR9J10jwGoy4VMqkmxSHB92LLHkP9f3dt4jsNLJcYxqmcWfmsArm3oMaPX-ooxeMSH-MgJPJb7F3JCHbQffstQJWH_E1qNgrI8Cm_vfzL8RWniRG3vdvfZ_TW5n3RokTogicqpXNFeRJfe7X4h751PWuUlhERCykGOeEKiCLzFOTybKE1_VNutPQD8/s831/spring_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhArfR9J10jwGoy4VMqkmxSHB92LLHkP9f3dt4jsNLJcYxqmcWfmsArm3oMaPX-ooxeMSH-MgJPJb7F3JCHbQffstQJWH_E1qNgrI8Cm_vfzL8RWniRG3vdvfZ_TW5n3RokTogicqpXNFeRJfe7X4h751PWuUlhERCykGOeEKiCLzFOTybKE1_VNutPQD8/s320/spring_05.jpg" width="320" /></a>"Пролет" е 8 минутна анимация създадена с програмата Blender, но това, което прави тази анимация толкова специална е факта, че е създадена с отворен софтуер. Тоест не просто самата анимация е красива, но средството за нейното създаване има по-специален статут. Тя, разбира се, не е еднствената анимация създадена с Open Blender, но е добър повод за представяне на тази програма. Като начало искам да споделя, че гледах 40 минутно видео организирано единствено около обяснение как растат листенцата върху тояжката и трябва да призная, че не само е интересно, но дава перспектива. За някой, който не е работил като аниматор с модерните софтуерни програми това е доста освежаваща информация. На практика осмислянето на това как е построена сцената и обектите вътре в нея, какви функции са приписани на отделните обекти, как функционират отделните елементи и какви плъгини се използват за да се добие всяко едно нещо в изображението е много полезно като информация. Наистина става въпрос за отваряне на гледна точка към съвремените анимации. В това видео беше показано как е построена функционалността за да може клонче с листенца да "порасте" в поредицата от кадрите. И деяствително е много интересно. Кара те да искаш да се научиш и както беше написал един човек в коментари под това филмче "когато видиш колко е сложно да създадеш един донът разбираш за какво става въпрос".<br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHaiPmxZ8HKi6cp_6p44T4Np7Mn7gEw-tx3B5R-cxTYhkkUeqy0hfW3rWMwgM3acjZVIbQbe8jh5qBXe3HIGbBD1_Kgqa2NyVejUw2PpkCZ8prbtvPMxyeo0lBXr522cm3FhdGTc2HC6csDmuO9dOicoX8p_d7UGwQvs6o4qrBCO1bWhLoKVng7KL80g/s831/spring_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBHaiPmxZ8HKi6cp_6p44T4Np7Mn7gEw-tx3B5R-cxTYhkkUeqy0hfW3rWMwgM3acjZVIbQbe8jh5qBXe3HIGbBD1_Kgqa2NyVejUw2PpkCZ8prbtvPMxyeo0lBXr522cm3FhdGTc2HC6csDmuO9dOicoX8p_d7UGwQvs6o4qrBCO1bWhLoKVng7KL80g/s320/spring_01.jpg" width="320" /></a></div>Погледнете експресивността на лицето на това малко момиченце. Изражението, физиономиите. На практика е споделен за свободно ползване софтуер, който ни дава почти неокраничени възможности. От текстурите до ефектите и този филм е много добър пример за това, защото в него има различни видове осветяване и огромно разнообразие от текстури и обекти. То демонстрира огромния потенциал на програмата Open Blender и то по красив начин. Вероятно някой ще каже, че все пак бидейки отворен за широката аудитория сигурно този софтуер няма определени функционалности каквито имат софтуерите, с които работят Дисни да кажем. И това най-вероятно е така, но преди да се целим в нивото на Дисни е добре да разберем и онова, което е достъпно за широката аудитория. Обикновено безплатните софтуери са изключително семпли и дават ограничени възможности докато тук както виждате възможностите са неограничени. <br /><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvyHQGPsbq8nLdOQwabZy6_OjhuwKO8le2WNXhYWRxSE0ZO0kfLoza1ONTdkHlz-xYBpxb3_jWBlaJiBYZ-5B3kRCFmsvlUEs6b15aWleDaHxs7DcY3CQe5w7Fb34ATulhKTDutgAlZiD3d5AtWmYrOA3gPWyyn69Vs39MqZ399MiDFmwt-rXRjVp5sU/s831/spring_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLvyHQGPsbq8nLdOQwabZy6_OjhuwKO8le2WNXhYWRxSE0ZO0kfLoza1ONTdkHlz-xYBpxb3_jWBlaJiBYZ-5B3kRCFmsvlUEs6b15aWleDaHxs7DcY3CQe5w7Fb34ATulhKTDutgAlZiD3d5AtWmYrOA3gPWyyn69Vs39MqZ399MiDFmwt-rXRjVp5sU/s320/spring_02.jpg" width="320" /></a></div>Обърнете внимание на осветяването и факта, че програмата дава възможност да се добие много високо качество и в тъмна обстановка. Безспорно такива сцени искат много внимателно да бъдат осмислени, но ето, че софтуерът притежава тези възможности. Така, че ако сте настроени приключенски това е вашата възможност да създадете нещо красиво или най-малкото да опитате да направите един донът и да видите процеса. Съвременния процес за създаване на анимации. Разбира се, че една програма няма да ви снабди автоматично със сюжет, красива музика и актьори, но си струва дори най-малкото да разгледате какво представлява и как изглежда основното приложение отвътре. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNhjhybKO1bdJ-_EuoXSne_hKiCkqR9mtssNJ_vxi0DU8Xl_2FP5GeBNEUlng06Bbp3rKzBXS3LPqHk6i_c2IxhWWD3xtjUybbxsBWPNukrukM807IlSvm6nfM76UODagr70RTUa2PeScN5YPgfIb3QGay-0fB9V2CDtOU1FNpa2nceqnJCEqhB9maVY/s831/spring_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEisNhjhybKO1bdJ-_EuoXSne_hKiCkqR9mtssNJ_vxi0DU8Xl_2FP5GeBNEUlng06Bbp3rKzBXS3LPqHk6i_c2IxhWWD3xtjUybbxsBWPNukrukM807IlSvm6nfM76UODagr70RTUa2PeScN5YPgfIb3QGay-0fB9V2CDtOU1FNpa2nceqnJCEqhB9maVY/s320/spring_03.jpg" width="320" /></a></div>Идеята на филмчето е красива. Малко момиченце влиза в гора пътанала в ледена скреж и сумрачна пара. Открива тайнствен монумент и удряйки го събужда митични същества, с които взаимодейства. Посредством едно кокалче от тялото на магическото същество момиченцето успява да събуди гората и да изведе митичните същества оттам. Всичко се раззеленява и започва пролетта. Вероятно сюжетът е метафоричен и съдържа допълнителни съдържателни планове, но тъй като го гледах изначално като демонстрация на възможностите на програмата признавам, че не съсредоточих внимонието си върху смисълът на историята, а повече върху визията. И така вероятно някакви неща са ми убягнали и някакви зипропуснала. Но това дори не е толкова важно, защото огледът върху текстурите и върху други фрагменти беше достатъчно насищащ.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg5_GyQYDRFw4CZnCSGPSCB9IfWc-B2xxzRHpNWdcGitJXqpAKfSdchlIthXCfEreYQe9f7WVa_v9GaZ0rsMz5AcK_ZefkYAxaoRWUHYFa1AFyLBZzc8DTD3gJrNPH1hF2js9Sq_D8Pr_j32UD3ZjjyzijzjQvlfe5WmMrVrKcnPaChg4QZjjnwqhP_sbY/s320/spring_04.jpg" /></div>Обърнете внимание в този кадър как представата за митичното същество е много красива и рогата или перата с кокалчета на това същество стоят насред мъглата. Аз може би затова не разбрах добре сюжета, защото тези същества са представени като спокойно пребиваващи в гората и не изглеждат като причинители на мъглата и студа. Тоест не става ясно как те влияят на природата, единствено става ясно, че са съгласни да се преместят и когато вече са се преместили гората се съживява и пролетта може да започне. Това ми е единственото съжаление, че ролята на тези същества има нужда от изясняване от чисто сюоетна гледна точка като разказ, но всичко останало е прекрасно.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBE3ee4VZ2yMA_Y-m6FTFggmZKU1MIu3KunLGv_O7A0AZwRMfapPFd535wKl0dyPnvCQjl4L8gxv3WEV60oJG6FSknGP5un4EVll90JeGWMRPuSl8YvqK7SXgbSn5G3Jw7qxyR8A2jmnUFtpZVl8Fk0vOrrN3P_AOyv4R3SNBa6s08WIM2yu5QMuMgws/s831/spring_06.jpg" style="clear: left; display: inline; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRBE3ee4VZ2yMA_Y-m6FTFggmZKU1MIu3KunLGv_O7A0AZwRMfapPFd535wKl0dyPnvCQjl4L8gxv3WEV60oJG6FSknGP5un4EVll90JeGWMRPuSl8YvqK7SXgbSn5G3Jw7qxyR8A2jmnUFtpZVl8Fk0vOrrN3P_AOyv4R3SNBa6s08WIM2yu5QMuMgws/s320/spring_06.jpg" width="320" /></a></div>Например планината е нарисувана много красиво и изглежда едно уютно място, където искаш да отидеш. Искаш да споделиш това пространство с малкото смело момиченце, което не се страхува нито от тъмната гора, нито от вълшебни създания, нито от студа. Самата планина със свежо зелените тревички, цветенца и лишеи. Скалите, камъните и компанията на малкото кученце. Между другото кученцето не е разработено толкова подробно сякаш авторита са съсредоточили вниманието си над гората, скалите и момиченцето. Кученцето е разработено доста по-слабо, но това не натежава, защото другите красиви неща дърпат вниманието. Погледнете текстурите, осветлението. Просто прекрасни. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPnxn6t5UI_ZinLGJHmKXSG5N2oqsjwF8PAIZvVAp9gj-JUIT-MKZ1yrfcBhM2S9I9Wv_iZvPxx1mHVgQTefzaUUg2mnwB6nvX3_y2HTFWb5ChmELeqclA5v_aYP9Sz690jS8DYWsdI1g_hgFQDD4MoykjUnclW8NgXPODkgp4x6XqdQ0ZSqp1QtyJ8jg/s831/spring_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiPnxn6t5UI_ZinLGJHmKXSG5N2oqsjwF8PAIZvVAp9gj-JUIT-MKZ1yrfcBhM2S9I9Wv_iZvPxx1mHVgQTefzaUUg2mnwB6nvX3_y2HTFWb5ChmELeqclA5v_aYP9Sz690jS8DYWsdI1g_hgFQDD4MoykjUnclW8NgXPODkgp4x6XqdQ0ZSqp1QtyJ8jg/s320/spring_07.jpg" width="320" /></a></div>Например капките вода, които падат от топящите се висулки. Особено ефектен кадър и при това осветлението е така организирано, че да привлече вниманието тъкмо върху падащата капка. Кап, кап. Много красиво. Сигурно човек е способен да разработи цял къс филм за да демонстрира съвършенството на този един кадър който изглежда като сниман, но е анимация. Анимацията много отдавна стигна до нивото, в което успешно имитира сниман материал и още с "Беуолф" и "Полярният експрес" ние знаехме, че технологията скоро ще позволи всичко да бъде имитирано. И на практика за да запази своята територия и художественост анимацията има нужда да работи повече в посока не реалистичност, но артистичност. Точно в тази анимация се демонстрират и в много голяма степен възможностите на Open Blender, но все повече ще виждаме филми, които започват да търсят своебразна художественост за да демонстрират, че именно това е анимация, а не снимани кадри.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUka31Q3YpJbx322orH_aILxkh4EE0PIhl9653UEmGehONiBrH-jR2V6blxNpTRAraxwtoyaD6jrS28ZWK1DwFCtYci8f2cE35OdNyB0mW2B5faMPoqoZWwtgbqRZarpy0_00ZoBlP8hRcIB1DG4aCX3lamr3XWuGAccKtnQr1dF0I0oLBJ2nAbNqk4g/s831/spring_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="435" data-original-width="831" height="168" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgjUka31Q3YpJbx322orH_aILxkh4EE0PIhl9653UEmGehONiBrH-jR2V6blxNpTRAraxwtoyaD6jrS28ZWK1DwFCtYci8f2cE35OdNyB0mW2B5faMPoqoZWwtgbqRZarpy0_00ZoBlP8hRcIB1DG4aCX3lamr3XWuGAccKtnQr1dF0I0oLBJ2nAbNqk4g/s320/spring_08.jpg" width="320" /></a></div>Погледнете този кадър. Ако не знаете, че е анимиран какво ще си помислите? За това става въпрос. И тук говорим за ръчно изработена от художници сцена, която е огромна и доста подробна. Във филмът се вижда колко много работа е хвърлена върху всяка тревичка. Защото програмата го позволява и е прекрасно да се изтестват възможностите й. Наистина впечатляващо и си заслужава да се следи развитието на този проект във времето. <br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-34163013936335338522023-07-13T07:40:00.019-07:002023-07-17T12:42:26.067-07:00Paperman, 2012автор Джон Карс<br />Уолт Дисни студио<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63xrYyNOR6vLe3kJUzLQUQSoMsn6IbItEWe_vJREzaajsu9RW1a9R2rRuaWjPR_4BlS3D7goZ9fNdMkAzOLdYtOz7k9fQOGejwsVsjTPnQ_64RmOp-mkY4U-8McHZhi4rHyWskc8H9TMHjBPfg8PoTElIQq5qqqis0251ng0WZ7Xcw1YV9-M2Uxr5fBM/s1122/paperman_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg63xrYyNOR6vLe3kJUzLQUQSoMsn6IbItEWe_vJREzaajsu9RW1a9R2rRuaWjPR_4BlS3D7goZ9fNdMkAzOLdYtOz7k9fQOGejwsVsjTPnQ_64RmOp-mkY4U-8McHZhi4rHyWskc8H9TMHjBPfg8PoTElIQq5qqqis0251ng0WZ7Xcw1YV9-M2Uxr5fBM/s320/paperman_04.jpg" width="320" /></a></div>"Хартиеният човек" е вдъхновяваща 6 минутна анимация. Тя разказва чаровна любовна история между двама души, които се срещат на спирка на метрото и тази среща определя целия разказ на филма. След като въднаж разменят погледи и споделят момент на положителна емоция жената се казва във влака и потегля оставяйки мъжа сам на перона. Запленен от нейната красота той отива на работа и там най-неочаквано през улицата в острещнат акооперация я вижда отново. Работният процес за него вече е невъзможен и той започва да сгъва хартиени самолетчета от формулярите на люрото си в опит да я накара да го забележи. Сюжета е изграден на опитите на мъжът да привлече нейното внимание, което довежда до срещата им накрая. Така преразказан той звучи даже доста семпло, но истината е, че филмът е изключително симпатичен и приятен за гледане. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfrr02GHv1FovgKC13Dd-Niaw8PKXl2F_Joy9-pVgaZtaFGTCpLuGwxJAIaSwl5i6YIsu7hVj_j_Khi3-Kx1vkceR2IyQwhM9B54pDhZyxuBrtjLmxunHSLbi2QPJ0VQIJ5YIyktjLWQ4glHOVe38SvhFX2b7cDcc6v-5yuFDzIG0A__YgHBRR1jnpbok/s1122/paperman_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfrr02GHv1FovgKC13Dd-Niaw8PKXl2F_Joy9-pVgaZtaFGTCpLuGwxJAIaSwl5i6YIsu7hVj_j_Khi3-Kx1vkceR2IyQwhM9B54pDhZyxuBrtjLmxunHSLbi2QPJ0VQIJ5YIyktjLWQ4glHOVe38SvhFX2b7cDcc6v-5yuFDzIG0A__YgHBRR1jnpbok/s320/paperman_01.jpg" width="320" /></a></div>Тази анимация е създадена в стилистиката на така наречените двумерни анимации, но е създадена посредствум програмни продукти, които комбинират както двумерна и тримерна технология така също векторна и растерна технология. Това на практика означава, че различни елементи в сцените са добити по съотвенто различен начин. Например обърнете внимание на гарата. Кадъра, който съм подбрала показва силно изявена въздушна перспектива, която показва обектите в далечината блурнати и изсветляващи. Това е много артистичен и красив похват, който придава на филма ретро стил. Ще го видите и на други места. Векторно добитото изображение е получило от една страна филтри, а от друга страна и известна растерна маска отгоре за да се получи този ефект. Също обърнете внимание, че дори там, където перспективата изтънява кадъра и нещата стават "неважни" има достатъчно детайли, в които да се загледа човек. Това е много важно в наистина добрите анимации. Те не пестят усилие да изаботят фоновете и средата така, че да има достатъчно неща за разглеждане ако спрете дори произвелин кадър. И всичко това дори не е най-интересното вм този кадър, защото той е построен в стил "Ешер". Обърнете внимание, че конструкциата на гарата е перспективно посукана за да направи така, че човекът да изглежда като колона на гарата. Погледнете навеса, едната колона е равнена с перона, а другата колона е преместена назад и така постройката е посукана. Но не изглежда посукана. Всичко изглежда така сякаш си е на мястото за да даде възможност внимонието ни да бъде приковано в най-важният обект в тази сцена - а именно човекът. Представяте ли си до каква степен художествените решения се впускат в представянето на разнообразни идеи и още по-разнообразни начини за представяне на такива идеи. Наличието на този кадър означава, че е много възможно да открием още такива и в останалата част на филма, които на пръв поглед няма да бъдат забелязани. Това е един от най-очарователните моменти на изкуството - измислянето. И измислянето как да разкажеш това, което си измислил. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdHmtRAw_HrjAmjpwrAxf2UXuiqHP7rPybHLG6sExL96HP5OQhmScjWw9ljCGmOJ8VqHVcz3o8VBR4OVKGOjj_FzRRLfUWNEqScRMmbz6Tsvgq904ukO9K8kE49I3rN88g_YHlbA2UgWNq4rDNcFOS5xCx4FFUBaa5wifZwkMuyIlKCy1ZjAsmOYQM0TE/s1122/paperman_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdHmtRAw_HrjAmjpwrAxf2UXuiqHP7rPybHLG6sExL96HP5OQhmScjWw9ljCGmOJ8VqHVcz3o8VBR4OVKGOjj_FzRRLfUWNEqScRMmbz6Tsvgq904ukO9K8kE49I3rN88g_YHlbA2UgWNq4rDNcFOS5xCx4FFUBaa5wifZwkMuyIlKCy1ZjAsmOYQM0TE/s320/paperman_02.jpg" width="320" /></a></div>Анимацията е изпълнена монохромно и единствената употреба на допълнителен червен цвят е за червилото на жената. Ние ще виждаме този похват и на други места. В Син сити това беше изведено до характерна черта като определени предмети или сегменти бяха оцветени в подбран цвят за да напомнят за анимация. Тук е използвано като акцент за да привлече вниманието ни върху неволно оставеният отпечатък от червило върху листа. Неволна целувка, която мъжът получи и това в първият миг се струва и на двамата забавно. За да са сигурни, че сме я видяли тя се превръща в акцент и е единственото цветно нещо в цялата монохромно решена стилистика. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErc8qnuvUUwlZNRlBuQE-ScBZTRIiQNt0eCZBhiRA2R_rTwecG-uw6lY8Dtglynahadj2R-WbuuGiaAkFFcV5nWgXFB3LnHB853DSsO8qPBUXE4BhCTyX42-FGPZwzgWayU6o9w-VPTcni5S9slRyXIoxtcObAxyLaeFNtZ_NEF5Kpsu_aJGx9leH370/s1122/paperman_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiErc8qnuvUUwlZNRlBuQE-ScBZTRIiQNt0eCZBhiRA2R_rTwecG-uw6lY8Dtglynahadj2R-WbuuGiaAkFFcV5nWgXFB3LnHB853DSsO8qPBUXE4BhCTyX42-FGPZwzgWayU6o9w-VPTcni5S9slRyXIoxtcObAxyLaeFNtZ_NEF5Kpsu_aJGx9leH370/s320/paperman_03.jpg" width="320" /></a></div>Обърнете внимание на лицето на жената. Тя има свой собствен характер, но и тя и мъжът имат ретро вид и са нарисувани така, че да напомнят за старите класически анимационни филми на Дисни. Белл от Красавицата и звярът и много други. Лицето й е в сянка и затова няма допълнителни светлосенки за да се вижда ясно изражението й, но в косата й се вижда отражение на ярките лъчи на слънцето, което е едно осредняване между старата стилистика и новият начин, по който се осветяват обектите в анимациите. Крайният резултат е много красив и всичко това е подсилено от размитият фон на гарата отзад за да може нейното лице да изпъкне. Ще видите това размазване и в другите кадри, които съм подбрала. Ефектът наистина придава на историята една замечтаност и настроение на ретро романтика. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbjSWt25We-WG36BjCnRKx4IdbuhkY750Aut_jjAXv8vuAJIUJnGEHmzTAATMPxD3mt52jggLPVdULojnXktqyzMPDTUWVjPsd-jQPLDCkCYmvvJryPv_6fO-unItdo6RmhsOKdertWYoCQ_ZR2y1hx6IDvkD16eLj7t_4pFad2HtpA2TQQM738AYG-Y/s1122/paperman_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLbjSWt25We-WG36BjCnRKx4IdbuhkY750Aut_jjAXv8vuAJIUJnGEHmzTAATMPxD3mt52jggLPVdULojnXktqyzMPDTUWVjPsd-jQPLDCkCYmvvJryPv_6fO-unItdo6RmhsOKdertWYoCQ_ZR2y1hx6IDvkD16eLj7t_4pFad2HtpA2TQQM738AYG-Y/s320/paperman_05.jpg" width="320" /></a></div>Но романтиката има нужда от препятствия. Момичето се качва на влака и потегля преди мъжът да успее да реагира. Обърнете внимание на кадъра, обаче. Тя не просто гледа назад, което ни показва, че също го харесва. Но тя се намира в парче от кадърът, който придава настроение на тайнственост. В стар стил, който е особено красив, истинската дама не показва така лесно своят интерес и любопитство дори там, където те са силни. Хвърленият поглед обратно назад означава вече страшно много неща, които ако стилистиката на филма визуално беше по-модерна може би нямаше да бъдат разчетени толкова ярко. Но тук този поглед вече означава много. Това е нещо, което винаги ме е впечатлявало в добре направените филми - те умеят да боравят с детайлите до съвършенство. И ако нещо е важно, бъдете сигурни, целия екран ще бъде закрит така, че важното да изпъкне. Така както е в този кадър. Малка просека и от там наднича най-важният в този филм индекс. Тя го харесва и всичко, което ще произтече в неговите действия е оправдано и има логика. <div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMAB0eazGbTe2QkhjmMarJymrsJijZ0hbzONPYxjiaiFb1kUJwXKAtPPFjCKac_1OpqerU_4pYsJg2SJRnzWBG43firrDVQw7KNf30X1DRw7_EkdSMtqIfcbdlmythsvvqXzO-z8JqVgZxZjXcWdhGq1x-l9Cd_tzXl6GLVfbtN-TDRCgfCofr3sBTdMk/s1122/paperman_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMAB0eazGbTe2QkhjmMarJymrsJijZ0hbzONPYxjiaiFb1kUJwXKAtPPFjCKac_1OpqerU_4pYsJg2SJRnzWBG43firrDVQw7KNf30X1DRw7_EkdSMtqIfcbdlmythsvvqXzO-z8JqVgZxZjXcWdhGq1x-l9Cd_tzXl6GLVfbtN-TDRCgfCofr3sBTdMk/s320/paperman_06.jpg" width="320" /></a></div>Филмът е носител на две престижни награди за къс анимационен филм на Академичните награди и наградите Анни. Карс споделя, че историята се е зародила в неговото въображение още през 1990, но като много други добри проекти е отнела известно време да изкристализира. Той споделя, че качвайки се на влакчетата и срещайки толкова много хора на път за студиото си е задавал въпроса какво ще стане ако двама души са създадени един за друг и се разминат на гарата. Създадат тази връзка и се разминат. Необходима ще е малко магия, една щастлива случайност да се срещнат отново. Тази тема е вдъхновила последващата разработка на първоначалните иде филма и впоследствие Карс я е предложил на Дисни. Те са му отказали, но в първият удобен момент между две по-големи продукции му дават възможност да я реализира. ко погледнете финалните надписи ще видите колко много хора са работили над саздаването на тази 6 минутна анимация. Това е силата на екипната работа и на финансираните проекти, които имат от една страна достъп до материалните ресурси за реализация, а от друга страна имат достъп до п от хора, които дишат, живеят и са в сърцето на киното. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtsfkma60fdIZdfn2ynBpZp9tZGY1VsgsULECFOa0rwC1DD3P7mtrL1KvF6Zl8LnIQZ0GSYLgnK6uGowg6Zu7aBBEatsdET87JWJ2kPTCQb8PQL95vu7FwY3Ik_aFo8kzzYh5GceOdO38IQAVC5Uf8cyW9OaCoGd-PCAPxXoY8mx6_Drp3n92hFepiTk/s1122/paperman_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYtsfkma60fdIZdfn2ynBpZp9tZGY1VsgsULECFOa0rwC1DD3P7mtrL1KvF6Zl8LnIQZ0GSYLgnK6uGowg6Zu7aBBEatsdET87JWJ2kPTCQb8PQL95vu7FwY3Ik_aFo8kzzYh5GceOdO38IQAVC5Uf8cyW9OaCoGd-PCAPxXoY8mx6_Drp3n92hFepiTk/s320/paperman_07.jpg" width="320" /></a></div>В опита да слее 2D и 3D анимационни техники Карс открива програмния продукт Меандър, който му дава тази възможност. Меандър е хибридна програма, който работи едновремено и с векторни и с растерни изображения. Обърнете внимание на този кадър например как предният план не е на фокус. Това е имитация на операторския похват на игра с преден и заден план като се блурва едно от двете. Размазвайки предния план ние получаваме възможност да видим, че там някъде в далечното нещо трябва да привлече нашето внимание. Много е красив ефекта, защото той подчертава незнанието на наблюдавания обект, при който в момента се намираме. Ние сме в стаята при момичето и то нищо не подозира, че на прозореца отсреща се случва нещо интересно.<div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8KFh7d0CIotYC7LYhTMTWS3USjPgsvExohq23UEiqnHovAVRpi5-Va3PJuhJEuta-UG-PKaosqJP2qu5tZeM_kcJp8YY4AKuQvHYxlBvnvG4z8iHIgqXxi27EVUx9On-sSjJcR27TXUJOv-oewy7SndhYM47t9o-79Mgj5I-gxYUlzGTzWBMFimKRVQ/s1122/paperman_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgy8KFh7d0CIotYC7LYhTMTWS3USjPgsvExohq23UEiqnHovAVRpi5-Va3PJuhJEuta-UG-PKaosqJP2qu5tZeM_kcJp8YY4AKuQvHYxlBvnvG4z8iHIgqXxi27EVUx9On-sSjJcR27TXUJOv-oewy7SndhYM47t9o-79Mgj5I-gxYUlzGTzWBMFimKRVQ/s320/paperman_08.jpg" width="320" /></a></div>Между другото не е никаква изненада, че Джон Карс участва като аниматор в едни от най-известните и сполучливи продукции на Дисни. Сред тях са "Замръзналото кралство", "Рататуи", "Рапунцел", "Болт", "Монстър инс" и тн. Самият Карс е съ-режисьор и на филма "Over the Moon", който също взима много престижни награди. Средата, в която тези филми се създават е много вдъхновяваща. И резултатът е красиви продукции, които имат фино изработени детайли и са отлично балансирани като сюжет и ефекти. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_RUbINB3UKbiex7Fv8f1_qUKQAwDjhc0sjND0lj_lyWExT8s63EIqP6k7xe4LLSNbUslg2RMaj1zSMjQshgpUfqC5QSK1coekh3rUXt3NTXh-Bn0aPvdYToCefe3nThPRMqDdsZEJdE0m9AgSSIFkLxbN1OJU1xpYBJgKUrrkotpKfpl1v2jqrEjpHcw/s1122/paperman_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg_RUbINB3UKbiex7Fv8f1_qUKQAwDjhc0sjND0lj_lyWExT8s63EIqP6k7xe4LLSNbUslg2RMaj1zSMjQshgpUfqC5QSK1coekh3rUXt3NTXh-Bn0aPvdYToCefe3nThPRMqDdsZEJdE0m9AgSSIFkLxbN1OJU1xpYBJgKUrrkotpKfpl1v2jqrEjpHcw/s320/paperman_10.jpg" width="320" /></a></div>Този кадър, например, е демонстрация на това, че не се пестят сили, когато говорим за създаване на среда и атмосфера. Изумените колеги наблюдават как младия счетоводител налудничаво хвърля хартиените самолетчета през прозореца. Бележки по стените, отблязък в очилата, почуда по лицата. От една страна скучна атмосфера, но от друга страна диначика в отношените на наблюдаващите и оценка. "Този полудя" ни казва кадъра и в комбинация с идващият от време на време началник се създава фона. Дискурса на счетоводната действителност скучна и хладна, вкоято един влюбн човек изглежда налудничаво.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM-rUdrMahQD2XnheRVI9dCxqB9TGUUrBh7sIF3ni6U6_HZiVErkTy_jaIUPEtXv2onpnTvKqEJPGe6hqiLrLwMj9V5nZWA-xg49FKTDxCnHD6DcB5O1CO6yBQ0UvjfBCbC5y2UiDQ_P4cLWgsNsETX1LoqNooEIyibF_CVZxvmkmGXKju2xQ_XK-YDX8/s1122/paperman_11.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjM-rUdrMahQD2XnheRVI9dCxqB9TGUUrBh7sIF3ni6U6_HZiVErkTy_jaIUPEtXv2onpnTvKqEJPGe6hqiLrLwMj9V5nZWA-xg49FKTDxCnHD6DcB5O1CO6yBQ0UvjfBCbC5y2UiDQ_P4cLWgsNsETX1LoqNooEIyibF_CVZxvmkmGXKju2xQ_XK-YDX8/s320/paperman_11.jpg" width="320" /></a></div>Интересните ракурси. Киното може да си позволи всичко, включително да гледа персонажите някъде отвън и някъде отдолу, което е птичия поглед на любопитен гълъб. Зрителя прелитайки покрай прозореца вижда притесненият главен герой, който хвърля тревожни погледи към шефа си. В опит да прецени дали е възможно да избяга. Всеки кадър си е на мястото. И вижте къде е отблясъка на осветяването, то стига до лакътя му, защото там трябва да е фокуса на вниманието ни. В провисналата отчаяно ръка и въпросителното изражение на лицето. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXCPKagnii_9lktlb8S_kwDHsyXMnu1KGNsZQUm87Kt4fck135GqDqI66QUaoM2P474aFXBuZHdM4dplW4kBOxJ1fexVRVVYDDiqqCro4w5PqvbopRbbmGm6ca_NP10cpY1dMLdy3BQePBuKIpdkIyi5FAMOPgH5M7TBKDeoh4OYUC2bt2UDQXahEjNE/s1122/paperman_13.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1122" height="151" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhUXCPKagnii_9lktlb8S_kwDHsyXMnu1KGNsZQUm87Kt4fck135GqDqI66QUaoM2P474aFXBuZHdM4dplW4kBOxJ1fexVRVVYDDiqqCro4w5PqvbopRbbmGm6ca_NP10cpY1dMLdy3BQePBuKIpdkIyi5FAMOPgH5M7TBKDeoh4OYUC2bt2UDQXahEjNE/s320/paperman_13.jpg" width="320" /></a></div>И на финала оригиналната идея. Хартиените самолетчета не успяват да прелетят през улицата и падат долу. Опитите му да стигне до момичето са неуспешни, но тъй като това е вълшебна история то тя има нужда от деус екс макина. Вятърът вдига писмата и ги завихря около главният ни герой. Той е понесен насила в непределена според него посока и разбира се това бутане и завихряне из улиците на града е мъчително за него. Не е достатъчно, че се чувства сломен от неуспеха да спечели момичето, сега дори природните стихии са се обърнали срещу него докато вятърът на го изхвърля на един перон. Там, където тя ще застане само след миг и вятърът ще поднесе в ръцете й последното и най-скъпо хартиено самолетче. Онова, което носи нейното червило върху себе си. И самолетчето е придружено от приятна повторна среща.</div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-85566828853424972432023-07-12T23:17:00.019-07:002023-07-13T07:11:18.061-07:00Frozen ІІ, 2019Режисьори: Дженифър Лий, Крис Бък<div>Сценарист: Дженифър Лий, Крис Бък, Марк Смит и сем. Лопез</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xXInpViLuOcXM3CQkW2zYCoSFHYt2BdmnlKiaPE-o2RbPojjdEDFwc8HmkIUKCgIll3dZwRf_V-m4Aa6BE3CjksOwnBchYCXDTtMm2kYxvZayadUatQJN7tnHZ4Xk7bpLWLDuUNnMgQ6fxkn9J77JWlQQdlUMnv3Y43iPR_8tHQcIn9fCEI54rz4vcA/s980/frozen2_13.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="685" data-original-width="980" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh6xXInpViLuOcXM3CQkW2zYCoSFHYt2BdmnlKiaPE-o2RbPojjdEDFwc8HmkIUKCgIll3dZwRf_V-m4Aa6BE3CjksOwnBchYCXDTtMm2kYxvZayadUatQJN7tnHZ4Xk7bpLWLDuUNnMgQ6fxkn9J77JWlQQdlUMnv3Y43iPR_8tHQcIn9fCEI54rz4vcA/s320/frozen2_13.jpg" width="320" /></a></div>Вдъхновяващата история от "Замръзналото царство" беше продължена и се появи логичното й продължение. Логично, разбира се, след като приходите от първия филм успяват да минат 1 милиард сепоявява и втори. Може би за да уови ехото и да спечели още. Но каква изненада, вторият филм успява да събере още повече приходи, което поставя тези два филма на върха в класацията на най-касовите анимации. Защо децата харесаха толкова много точно тази продукция и какво предложи тя, което толкова много ги вдъхнови? Можем да наднимкнем в някои от причините и да се опитаме да разберем на какво се основава успехът и на двата филма. Но все повече се говори за успеха или неуспеха на една продукция отколкото за художествената й стойност. На потребителите на изкуството днес следва да им бъде достатъчно да разберат дали филмът "работи" успешно. Тоест те искат да знаят дали когато заведат децата си в салона ще останат доволни и се гледа на продукциите повече като на продукти отколкото на изкуство. Съпътстващите продукти много допринасят за това. Човек може да си купи кукли, играчки, блокчета, игри и всичко това макар и част от една успешно работеща продуктова линия по някакъв начин отклонява внимонието от стойноста от художествена гледна точка към стойността, която произведението носи естетически, емоционално или като етап от развитието на изкуствмото въобще. И неслучайно повечето статии за продукциите не се занимават с такива отвлечени въпроси, а съобщават почти телеграфно основно ползите, които ще добием от тяхното гледане. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGcolDK0iCvtvyms-rPJ20RtVhrf9dgjPWFU4tp-IactWh4ki3vuEs9oSq9JP24KHlCOJS33vS5gL-zjKJA9UprW-j3DCN1xaNoJpMS9gq1NJMOo94cxqzuoxcfv1um6hitfGxIYhNlwzH7T3t5mpbLhpWR8R_e8cYbGTHmeQkr70dLIAgsZMvOWyUu8/s4096/frozen2_12.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2304" data-original-width="4096" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbGcolDK0iCvtvyms-rPJ20RtVhrf9dgjPWFU4tp-IactWh4ki3vuEs9oSq9JP24KHlCOJS33vS5gL-zjKJA9UprW-j3DCN1xaNoJpMS9gq1NJMOo94cxqzuoxcfv1um6hitfGxIYhNlwzH7T3t5mpbLhpWR8R_e8cYbGTHmeQkr70dLIAgsZMvOWyUu8/s320/frozen2_12.jpg" width="320" /></a></div>Но анимацията не може да бъде наблюдавана извън контекста на времето, в което се появява. Защото дори между първият и вторият филм на "Замръзналото кралство" има разлики в изпълнението. Защото тези 7 години, които ги делят може да изглеждат малко, но от техническа гледна точка са големи. Компютрите стават все по-мощни, софтуерът става все по-добър, аниматорите и авторите на продукциите все по-опитни. Ако погледнете косите на персонажите ще видите, че има огромна разлика в тях и в начинът, по който са разработени. Това се дължи на дребната подробност, че при създаването на втория филм вече съществува плъгин обособен като самостоятелно софтуерно приложение, което позволява косата да се движи и вписва по друг начин спрямо анимирания обект. Кръстен "Звяр" и създаден за филма "Молан" тук той е използван за да накара косите на персонажите да се движат по по-добър начин. Когато се появи "Monster Inc." ние бяхме откровено впечатлени от това, че технически стана възможно да се рендва и анимира такова огромно количество козина, но ако обърнете внимание там козината не се движи непрекъснато и динамично. Достатъчно беше, че е пухкава и красива и, че въобще може да се рендва. От техническа гледна точка авторите на анимации сигурно отдавна са приели, че със завършването на една продукция са успяли да направят максимално добър резултат за времето си. Тоест само след няколко години и дори месеци ще се появи нова технология, която би им позволила да постигнат още по-забележителни резултати. Те трябва да го преглътнат и да насочат усилията си към следващия проект. Това движи и технологиите и качеството на продукциите непрекъснато все по-нагоре и по-нагоре. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8N-kRG6mo2KKv-WhZFhsgCKxRr5VFbtWHyOPRBFeANuReP0s9s2s410pgCk08dnw2G0kvolCs9Ioq2rej9Lu6e6w0bjKoL2LzrWXv4PxFhxxgD7he2aI5whW7Wp3HLJ2v8rzU5Ltqf5PxNVJn39RqcDcQO5q1xJ8Z0VbfHzeCKgH_LEx4gQdD4P68N_0/s516/frozen2_11.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="516" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi8N-kRG6mo2KKv-WhZFhsgCKxRr5VFbtWHyOPRBFeANuReP0s9s2s410pgCk08dnw2G0kvolCs9Ioq2rej9Lu6e6w0bjKoL2LzrWXv4PxFhxxgD7he2aI5whW7Wp3HLJ2v8rzU5Ltqf5PxNVJn39RqcDcQO5q1xJ8Z0VbfHzeCKgH_LEx4gQdD4P68N_0/s320/frozen2_11.jpg" width="320" /></a></div>"Не се притеснявай, аз те държа за ръката". Така казва Ана на Олаф докато държи дървената му ръка в ръцете си. Чувството за хумор, което видяхме в първия филм тук се повтаря и е особено духовито. Изключително е забавна непрекъснатата употреба на похвата да се говори едно, а да се вижда друго. Това винаги успешно забавлява и анимациите са особено благодатни в това отношение. Или употребата на метафорично говорене. Или употребата на други реторически и стилистични фигури, които правят разказа жив и наситен на интересни подробности. Това е нещо, което трябва да бъде изведено като характеристика на този филм, а именно, че той е пълен с интересни подробности, които държат вниманието приковано. Има един единствен момент, където действието леко провисва и то е по време на песента на Кристоф за невъзможността му да намери път към Ана и съмнението му дали това трябва нещо да означава. И това провисване не е защото песента не е достатъчно ярка, а защото се появява в момент, в който ние вече очакваме да разберем какво става натътък. Какво ще се случи сега и песента му се явява нещо като принудителна почивка на място, където ние вече чакаме ново развитие на действието. Това не е слабост на филмът, напротив прави го още по-интересен, но се усеща. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyz6EHYpDZyrsYMaqntiNQL29F61nFpwmXZmGaCXCuULTehKV00-p4uLGM_AQ-6Hp-jED72n7JP4FCwTQOUX_49fwE7knA_qdkXMHONCIOcoXcukZ4cZ_NcwOYH4UaaixgDQqx3GiZYGgNwxBiX4LzKcLpP0O9_M19sKXiCDu7YNiuAs1YjI1eTsFO4JU/s1737/frozen2_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1737" data-original-width="977" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyz6EHYpDZyrsYMaqntiNQL29F61nFpwmXZmGaCXCuULTehKV00-p4uLGM_AQ-6Hp-jED72n7JP4FCwTQOUX_49fwE7knA_qdkXMHONCIOcoXcukZ4cZ_NcwOYH4UaaixgDQqx3GiZYGgNwxBiX4LzKcLpP0O9_M19sKXiCDu7YNiuAs1YjI1eTsFO4JU/s320/frozen2_10.jpg" width="180" /></a></div>Еволюцията на образа на Елза също е интересен. Когато ние се запознахме с нея тя беше една уплашена кралица, която се опитва да разреши вътрешен конфликт причинен от нейните умения. Във вторият филм вече виждаме една кралица със самочувствие, която прави нещата, защото чувства, че трябва да бъдат направени. Не се страхува от непознатото и е открила вътрешният си баланс. Но, действието се заражда именно там. Дали вътрешният баланс е достатъчен и дали не е необходимо нещо да бъде открито. Нещо, което винаги е било там, но не е разбулено още. Тоест вторият филм започва отново с вътрешен въпрос, но този път той не извира от душата на Елза, не идва от нея, а е зададен някъде отвън. Външна сила поставя въпрос, който касае вътрешният и личен свят на Елза. Така построен конфликтът стои различен от предишният път и не ни се струва като повторение на вече видяни неща, а като нещо съвършено ново. Интересно е това, че условността на детската приказка, която ни представя ледена царица с характерни свръхестествени способности не стои по начинът, по който това стои във филмите на Марвел, които също са приказки, но са приказки за големи деца. Може би, защото тук говорим за категорична детска приказка то стои хомогенно, докато в продукциите на Марвел, понеже бе гротескно експлоатирано приказните умения на персонажите там олекнаха. Ето пример. Представете си, че в приказката за ледената кралица Елза може да произвежда лед, Свен да плюе огън, Кристоф да вкаменява въздуха, Ана да бълва огън / както се очертава да може в третия филм, между другото/, вратарите на кралството да могат да летят, главният готвач да е с губени ръце и т.н. Тогава атрактивността на Елза ще намалее и окцента ще се измести от нейните умения. Сред хората тя е единствената, която има специални умения. Всички останали са по един красив начин обикновени и това на два пъти във филма се казва на глас. Веднъж от Кристоф и веднъж по повод на хората от гората. Само приказните същества, с които героите взаимодействат има специални умения, което подвежда естествено и към съдържателния план на сюжета. </div><div> </div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgREVhKZv4W--arVTZBhkPeYodr4ppp0P3UsbO-4_XrbJiOGJSm_qr-SDHPskVkiYuNpO2vgeH0THFmhmpG2kj6JweSwomPnMX-Fd-jTxI22-TX2onzC-1P79oNfjlkkPRsctB72YcY3NmBDGlttFdXyTJSN3-d4Bo7uJfU3S0dn6AtoHTdfx5kHrFAKw/s1096/frozen2_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="553" data-original-width="1096" height="161" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhgREVhKZv4W--arVTZBhkPeYodr4ppp0P3UsbO-4_XrbJiOGJSm_qr-SDHPskVkiYuNpO2vgeH0THFmhmpG2kj6JweSwomPnMX-Fd-jTxI22-TX2onzC-1P79oNfjlkkPRsctB72YcY3NmBDGlttFdXyTJSN3-d4Bo7uJfU3S0dn6AtoHTdfx5kHrFAKw/s320/frozen2_04.jpg" width="320" /></a></div><div>Петият елемент. Да, препратката е директна. В търсене на петият елемент много бързо ще разберем Елза тръгва на приключение придружена от цялото си семейство. Но за разлика от сюжета на игралният филм с Брус Уилис и Мила Йовович, където още с появяването на свръхсъществото то ни е представено като "петият елемент" и като едно много специално същество, което трябва да бъде пазено, то тук разбираме, че Елза е петият елемент чак на края на действието. Децата са оставени да очакват откриването на някакво митично и много специално същество и чак в края на историята разбират, че то през цялото време е било пред тях, но не го е знаело. Това прави действието приятно за проследяване, защото държи напрежение и движещата сила напред е търсенето на истината. За да е съвсем оправдано това очакване и търсене на истината е добавена притчата за стената на язовира. Някаква истина е била забулена в мрак и трябва да бъде разкрита за да възтържествува отново мир и разбирателство. Смесени заедно те ни подлъгват да не знаем какъв отговор търсим да открием накрая. И когато и двата отговора идват всичко си идва по местата. Вътрешният конфликт на Елза да разбере за себе си какво общо има с призоваващият я глас на петият елемент е комбиниран с разрешаването на конфликт външен и свързан с миналото. Справедливостта трябва да възтържествува. Не като бъде наказан някой, вижте колко красиво е представена справедливостта, но като бъде поправена грешка и бъде казана на глас. Това ще възстанови справедливостта. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirhMtjYJFWL9riuXN91IdPuLfrA-4J1dxhOgt_II4yRDf1zdWv_bbPDTtdLPNIoSW1itzQ0rGxNO3oY-cO3c-9IuHkATETcVKta6xoWnjVShktapQMYVqCGkgF7fgJzNBta0HohxmVt9hcZ5oAZ5ct3txb9xRb8vhymmSz0vKalo8-iZMns-TzmmSpTMw/s546/frozen2_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="546" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirhMtjYJFWL9riuXN91IdPuLfrA-4J1dxhOgt_II4yRDf1zdWv_bbPDTtdLPNIoSW1itzQ0rGxNO3oY-cO3c-9IuHkATETcVKta6xoWnjVShktapQMYVqCGkgF7fgJzNBta0HohxmVt9hcZ5oAZ5ct3txb9xRb8vhymmSz0vKalo8-iZMns-TzmmSpTMw/s320/frozen2_09.jpg" width="320" /></a></div>Инициацията и въвличането в действието започва в момента, в който Елза разбужда духовете на четирите елемента. Това принуждава и нея и останалите да се впуснат в новото си приключение. Тек много ключова е песента, с която тя влиза в това приключение. "непознатото ме зове"пее тя в песента и по стар обичай за филмите на Дисни както музиканата идея, така и смъсалат на песента са много силни. Тази песен стана любима и на малки и на големи и с огромно любопитство очаквам третия филм за да видя ще успеят ли да ни представят трета равностойно добра песен. Това е много важен елемент от техните филми и те обръщат огромно внимание на качеството му. Например в първия филм песента на мъничката Ана, която пее пред вратата "покажи се" е бил премахната и впоследствие е била върната във филма. Дори толкова успешна песен е била въпросителна, което идва да покаже, че на тези неща се обръща особено голямо внимание и се подбира само най-доброто. Както трябва да бъде.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivaY3jYMHKOp_v1abOROO_0VQ4bBHF29xTv8gK_YhcV6fqRQlRW5XbvPjsheagxczceadxG9-2MkED2vip08WRGOq0GGAwIrvdDXqFZtCwtaWnjqPj3E1cVMRfLGmMfxVpvSzo68mn19vHRtqA6x34R_9eAFQB1SXi3tJ9NktEBrI89TCVNKxq__MzNTo/s627/frozen2_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="511" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEivaY3jYMHKOp_v1abOROO_0VQ4bBHF29xTv8gK_YhcV6fqRQlRW5XbvPjsheagxczceadxG9-2MkED2vip08WRGOq0GGAwIrvdDXqFZtCwtaWnjqPj3E1cVMRfLGmMfxVpvSzo68mn19vHRtqA6x34R_9eAFQB1SXi3tJ9NktEBrI89TCVNKxq__MzNTo/s320/frozen2_01.jpg" width="261" /></a></div><div>Това е един безспорно изключително красив филм. Технологиите позволиха на аниматорите д ани покажат всичко, което пожелаят включително вода вътре във водата. Звучи простичко, но дали е толкова простичко да се изработи? От историята на филма разбираме, че част от екипа не само е посетила ранчо, където художниците са имали възможност да изучат отблизо конете, но също така са ги яздили. Разбира се, че ще ги яздят, ще си помисли някой. Това е толкова естествено, но истината е, че при създаването на този филм е направена една сериозна обиколка. Посетени са определени местности, гори и плажове за да бъде добито усещане за средата, вкоято се разиграва действието. Някои неща могат да бъдат имитирани успешно и без да бъдат посещавани локации. Ето ви няколко снимки, действайте. Но когато творците имат възможност да съберат лични впечатления това веднага оказва влияние над крайният резултат, защото те предават усещането за своето възхищение и чувства върху произведението, в което пресъздават тези предмети и среда. И тъй като в анимацията всичко вече е възможно най-силните и ярки моменти са на ниво интерпретазия. Какво е това същество кон, как този кон се движи, как гледа, как цялото му тяло излъчва настроението, което в момента изживява. При коня, например, е обърнато внимоние на това, че очите са бели светлини и е било трудно да бъде нарисувано на къде гледа коня. Затова е била използвана позицията на тялото му и в много голяма степен позицията на ушите. Този малък детайл раблоти прекрасно. Ако се загледате в моментите, в които той решително се затичва или е ядосан ушите са дръпнати назад като при котките. Котките изтеглят ушите си по този начин назад, когато са в готовност да нападнат. А кучетата изтеглят ушите си толкова индензивно напред, когато са фиксирали вниманието си над нещо. Но както и да го гледате резултатът е верен и работи успешно. Конят гледа право в Елза. Естетиката му е неоспоримо красива и ние получаваме достатъчно много възможности да се насладим както под вода така и над нивото на водата, където Елза го язди. Тоест това, което прави този втори филм особено специален е заеграването с тези детайли. Игра със осветяването, игра с начините, по които са представени приказни обекти и цялостното офрмление на средата. На някои места те минавата като мимолетни кадри само за няколко секунди, но това е магията на киното. Внушенията, които успяват да наслоят са впечатляващи.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDA7dJoN-biaEQiaMKEzdFHqIE9CH2D3FzA1Cb7HPOzDR1lPZ11nE359Qz9GyNLYmV9ZIw1pD484g0elApKTANB4viUMotqC9IJFaB4eoJaVMj4I1JLiJWPN71XhatFZyA3nr8iTGqfk9D_s6-6eMrOn-6RVumHn_wuvdFFTr35AT36bjRf2EjPQ_OydE/s813/frozen2_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="279" data-original-width="813" height="110" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDA7dJoN-biaEQiaMKEzdFHqIE9CH2D3FzA1Cb7HPOzDR1lPZ11nE359Qz9GyNLYmV9ZIw1pD484g0elApKTANB4viUMotqC9IJFaB4eoJaVMj4I1JLiJWPN71XhatFZyA3nr8iTGqfk9D_s6-6eMrOn-6RVumHn_wuvdFFTr35AT36bjRf2EjPQ_OydE/s320/frozen2_08.jpg" width="320" /></a></div>Каменните гиганти са също много интересни. Ето една скица, на която можете да видите как изглежда една първоначална наброска от която се тръгва за да се стигне до красивата анимация накрая. Това е идейният момент, преди да се появят 3д обектите, преди да се появят материалите, осветяването, раздвижването в тримерното пространство. И не е случайно, че в много анимации за части от секундата, а на други места в цели епизоди тримерно добитото изображение с неговият характерен стил се допълва от кадри имитиращи рисувана анимация. Те често са добити чрез рендване на тримерни обекти, но са им приложени допълнителни ефекти, които да ги направят да изглеждат плоски. Тоест крайният резултат на тримерната анимация е двумерно изображение, което ние възприемаме посредством двумерните екрани. Онези прожекции, които създават ефект за 3d анимация са вече различно нещо. По правило нашите екрани имат двумерно пространствено измерение и крайната картинка е двумерна както и да е изработена. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8H5CqUzTGR33-ineAkWqkw40ceHkPqrevlCF-VJZOjBsfjuqQwtyO8QaC_dbX29IeGjw4VR7btukXMuzAJogc_toaV1QGixr-WcYF5si_PH8qgoJGzdi1KQknfinOrbtCYir0WSpAmYOuLVm7pM3xZ3qKCQRxqdyT6Jvc8CY18zRrH499s2927S3TVxQ/s765/frozen2_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="503" data-original-width="765" height="210" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8H5CqUzTGR33-ineAkWqkw40ceHkPqrevlCF-VJZOjBsfjuqQwtyO8QaC_dbX29IeGjw4VR7btukXMuzAJogc_toaV1QGixr-WcYF5si_PH8qgoJGzdi1KQknfinOrbtCYir0WSpAmYOuLVm7pM3xZ3qKCQRxqdyT6Jvc8CY18zRrH499s2927S3TVxQ/s320/frozen2_07.jpg" width="320" /></a></div>Вятърът в тази анимация е изработен посредством специален плъгин наречен Гейл. На практика сам той се превръща в персонаж и така художниците намират начин да го управляват от една страна по-лесно, а от друга страна да го интегрират в анимацията като актант, който влияе на останалите обекти в сцените. Това се има предвид под промяна в технологиите, защото постоянно се търсят нови и по-добри, по-адекватни начини да бъдат изработени определени ефекти. Това води до натрупване на средства и похвати, които водят до качествено подобряване на крайният резултат. Сцена, в която ние виждаме едно подскачащо човече от техническа гледна точка е пълна с функционалности, които дори не можем да си представим. Вятърът е малка програмка, друга част от програмата управлява косите, трета управлява светлината, някое специално приложение управлява снежинките и т.н. За да се получи една сцена от 5 секунди, която ние ще благоволим да гледаме. В този смисъл произвеждането на тези анимации е доста технично упражнение, но тази техничност и познаване на средства за постигането на добри резултати е доведена до произведение на изкуството. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOaFdtSF5qFtbGl8_4EZMuVK6fCQgKKZUrML9fJDy6xkV4u6vh4JZDHkE3swQzYE8ppkv4a5sPfe-yAhVg8x2cN2FeJgAN2D66DdRldVzH1N5Lrgwyakoq8GicdyMR6hJvedQ_MUSMOFWcVQPQQ-VjOhs2ZArfMQpWlDP15Y_c78ZsAf_hDyqQdNkN5E/s888/frozen2_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="888" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnOaFdtSF5qFtbGl8_4EZMuVK6fCQgKKZUrML9fJDy6xkV4u6vh4JZDHkE3swQzYE8ppkv4a5sPfe-yAhVg8x2cN2FeJgAN2D66DdRldVzH1N5Lrgwyakoq8GicdyMR6hJvedQ_MUSMOFWcVQPQQ-VjOhs2ZArfMQpWlDP15Y_c78ZsAf_hDyqQdNkN5E/s320/frozen2_05.jpg" width="320" /></a></div>Както и в първият филм и тук забавното е представено задължително придружено от сериозни моменти. Елза се превръща в ледена фигура и Олаф умира. Елза и Ана посещават кораба, където техните родители са загинали. Това са важни моменти, които дават контрапункти в историята. Ние постоянно се стараем да разказваме детски истории, които са освободени от сериозни нещо като смъртта, за да не травмираме децата. Малко кученце умира в една от моите детски приказки и веднага ме критикуват, че това е твърде тъжно. Но без тези моменти радостта от живота и положителните емоции не могат да изпъкнат и не могат положителните послания да добият своят смисъл. Затова сериозните лица от този кадър са много показателни. Героите разрешават важни и сепиозни проблеми. Не могат през цялото време да се смеят. </div><div><p></p></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-64859530217450261262023-07-12T23:15:00.015-07:002023-07-13T04:52:30.947-07:00Frozen І, 2013Режисьори: Дженифър Лий, Крис Бък<br />Сценарист: Алисън Шроудър<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-kiP9WLS0kDdDmbjoThFU1VcLlQBEP47rO8U4IaxRRmOrUiBi82bHmRbLw-_yn-6UO6fldW6opZSUbI06kMiuyvwIK9gtldE2no01etmqPqkkaHKaiaHAd8x_RFQH7PvW1AtuOCgqq97t8c_1LSg_VF7ESuhXNxcabHdOLqOshG4nheGfTHk4wB2bbQ/s640/9842fbae0ecce2973381511cf497ef18.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="432" data-original-width="640" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp-kiP9WLS0kDdDmbjoThFU1VcLlQBEP47rO8U4IaxRRmOrUiBi82bHmRbLw-_yn-6UO6fldW6opZSUbI06kMiuyvwIK9gtldE2no01etmqPqkkaHKaiaHAd8x_RFQH7PvW1AtuOCgqq97t8c_1LSg_VF7ESuhXNxcabHdOLqOshG4nheGfTHk4wB2bbQ/s320/9842fbae0ecce2973381511cf497ef18.png" width="320" /></a></div>Фроузен се превърна в най-касовата анимация и това, че децата я харесват толкова много не е никак случайно. Почти всичко в този филм е доведено до едно ниво на съвършенство.На пръв поглед фабулата се обляга на идеята за снежната кралица по Ханс Кристиян Андерсен, но тя е така разработена, че сюжетът става нов, интригуващ и напълно различен. Интересно е, че имената на персонажите Ханс, Кристоф, Ана, Свен са кръстени на името на писателя. Ако произнесете имената им бързо ще чуете името на Ханс Кристиян Андерсен. Дисни много обичат такива препратки. И като цяло обичат филмите им да са пълни с малки оригинални подробности за всяка от които могат да се изпишат по няколко глави от кнсига. <p></p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9wkq03w_deKKCwo5mt_Ocen4PSRPK-UGhLSC5EoP0WjxqrPO2TMGGDI6r0BCtc42DcWd4g84MHYfAC5oKOR-TG2PNZ7KLcpMHgW3_MrVvy56gQEep_OzQDUP1MASWvwQzbTardEqjdb3u8bHo9bN5D2wXH1oX5YuTTmydxvj9DqxP45cnqMbKssL3UhA/s1280/frozen1_10.jpg" style="clear: left; display: inline !important; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="180" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9wkq03w_deKKCwo5mt_Ocen4PSRPK-UGhLSC5EoP0WjxqrPO2TMGGDI6r0BCtc42DcWd4g84MHYfAC5oKOR-TG2PNZ7KLcpMHgW3_MrVvy56gQEep_OzQDUP1MASWvwQzbTardEqjdb3u8bHo9bN5D2wXH1oX5YuTTmydxvj9DqxP45cnqMbKssL3UhA/s320/frozen1_10.jpg" width="320" /></a></p><div>Злодеят в този филм, обаче не е снежната кралица и тя не носи ледено сърце. И може би затова този филм е толкова интересен. Първите идеи какъв трябва да бъде филмът са направени преди 70 години, когато в Дисни възникват наброски за сюжет по приказката за Снежната Кралица. В него снежната кралица е негативен образ. Там тя е представена като чернокоса и сюжета е построен около класическата приказка. Но до филм не се стига и идеята е архимирана..През 1990 тя изплува отново и започват да се появяват идея, които зреят, но отново не довеждат до филм докато през 2008 не е извадена отново. Този път за да стигне до екран.</div><div><br /></div><div><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDhPPjLMlgycoROnyUHK1vaM_dLjdwNIWr3aJqJ3K1rfISTa1sYJD1sNQYtNeUoSEpqAPnocrWFqShpNJAK2H7-4ZoFZxoFChJ2fWTjDwxMgJCapx-oOkOnRXdBxkSy3Gl-kYLeSmsf1G1ML9QSOjv8rsca4i56A0tPdzrMhSPeaB0wzmZehiG356KzyA/s1280/frozen1_11.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="528" data-original-width="1280" height="132" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDhPPjLMlgycoROnyUHK1vaM_dLjdwNIWr3aJqJ3K1rfISTa1sYJD1sNQYtNeUoSEpqAPnocrWFqShpNJAK2H7-4ZoFZxoFChJ2fWTjDwxMgJCapx-oOkOnRXdBxkSy3Gl-kYLeSmsf1G1ML9QSOjv8rsca4i56A0tPdzrMhSPeaB0wzmZehiG356KzyA/s320/frozen1_11.jpg" width="320" /></a> Запазени са ключови идеи като вледеняване на сърце, но те са представени по различен начин. Освен това "истинската обич" е представена по друг начин. Принцът, който трябва да целуне момичето е изобличен като злодей, а истинската обич е между двете сестри. Действително така фабулата става ориентирана към семейството и прави посланието за любовта много красиво. На много места любовта се коментира. Ледената кралица Елза отказва да приеме брака на Ана с принц, който Ана познава едва от няколко часа. Това е един съвременен прочит на отношението към брака и разбива обичайният приказен модел, който до момента е сме наблюдавали. В него принцесата и принцът се срещат, влюбват се и заживяват щастливо и безгрижно до края на дните си. В този филм отношението е много по-зряло. Кристоф също го гоментира като дава разнообразни аргументи на Ана, защо това нейно решение е наивно и прибързано. Той защитава думите на Елза и въпреки, че опърничавата Ана не му вярва децата получават възможност да чуят обяснение за несъгласието на кралицата да благослови този брак. Това е нещо, което аз много харесвам в детските филми на Дисни. Те представят една действителност и намират начин да дадат обяснения за едно или друго поведение, твърдение и явление. А това им дава един цялостен много завършен вид.<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8jF5K0OAdkjOn1h6hENXv9DKoCykC28phjDhX2GH5ivjkCmqCprb1v3DybctesBjhJoNsRSJp_jjvKilCd8Ioy-ue8roQFF5fBUxGIu-Y_1jZIRU0INomhqxpyXg7XKtLwcqjnZvbQ2MKCxylfNNFW_pRFZiLjxfNCsubpsgtn9gSc4gmftHBKYMkP0/s535/frozen1_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="223" data-original-width="535" height="133" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgn8jF5K0OAdkjOn1h6hENXv9DKoCykC28phjDhX2GH5ivjkCmqCprb1v3DybctesBjhJoNsRSJp_jjvKilCd8Ioy-ue8roQFF5fBUxGIu-Y_1jZIRU0INomhqxpyXg7XKtLwcqjnZvbQ2MKCxylfNNFW_pRFZiLjxfNCsubpsgtn9gSc4gmftHBKYMkP0/s320/frozen1_06.jpg" width="320" /></a></div>Оригиналните визии и решения както винаги са красиви и атрактивни. В този филм снегът е представен посредством магиите на Елза и игрите на вютъра много вдъхновяващо. Във втора част вече се говори за вятъра като за отделен персонаж, но това е естествено продължение на красивите на концептуално ниво идеи, които се появяват още тук. Този кадър е от началото на водещата песен в първи филм, която успя да ни грабне както с музикалната си стойност, но и с посланието си. Защото това е другата водеша тема на филма - да се освободиш от страховете си, които те тласкат към допускането на грешки. В стар стил Дисни създадоха поредната добра песен, която ще се нареди сред най-добрите детски песни и освен това ни я представиха по един много красив начин. "Не чувствай, крий се, прикривай се, не познолявай да разберат" Са напътствията на родителите, които искат да предпасят Елза от зли човешки очи. Но това постоянно криене е довело до неувереност, липса на самочувствие и неспособност тя да контролира силата си. Ето защо истинската обич е второстепенна тема. Първостепенното послание е, че истинската обич дава силата, от която имаме нужда за да бъдем по-доброто себе си и да живеем спокойно и щастливо в хармония със заобикалящия ни свят. Посланията на този филм са красиви и положителни. А това е много ценно в него. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7VJVDVa01AWR2J8QtNWy2f55BpwCt1aeWQ6pQutruL2Ot2Uad1GD8RImt-vx6wnCa2279EFpc_k9MYlBCLK1D5I4C3rD0AEzaNe4MApLovY--3GaKzoKlEm3K6BZD5xJTPALUvQJdb-WO6Zhoad-v1FdkyjdDecAlAbk6DhDImsC8BAu02pHWjzdu6c/s736/frozen1_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="733" data-original-width="736" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix7VJVDVa01AWR2J8QtNWy2f55BpwCt1aeWQ6pQutruL2Ot2Uad1GD8RImt-vx6wnCa2279EFpc_k9MYlBCLK1D5I4C3rD0AEzaNe4MApLovY--3GaKzoKlEm3K6BZD5xJTPALUvQJdb-WO6Zhoad-v1FdkyjdDecAlAbk6DhDImsC8BAu02pHWjzdu6c/s320/frozen1_07.jpg" width="320" /></a></div>Приятелство, обич и любов - това са теми, които са втъкани на всички нива в историята и я правят много универсална. Може би и това е една от причините да има толкова голям финансов успех. Двата филма "Замръзналото царство 1" и "Замръзналото царство 2" успяха да донесат приходи над 2 милиярда, което е впечатляващо. Разбира се, че към самият аудиовизуален продукт на пазара бяха пуснати всевъзможни игри, играчки и колекционерски продукти и те допринасят към успеха на двата филма. До такава степен, че в момента се подготвя трета част. Защото децата ще се радват да научат какво се случва с двете сестри по-нататък. И дори фабулата на третият филм вече да емалко "изморена" можем да бъдем сигурни, че тя ще бъде представена достатъчно атрактивно и вълнуващо с всичките тези красиви и интригуващи детайли. Защото всеки един от водещите образи в трилогията има свой собствен чар. Например Свен и Кристоф в първа серия играят много важна роля в приземяването на "фантастичното", но не на приказните идеи, а на начина, по който гледаме на тях. През младият мъж, който е един от народа, ние виждаме оценки за това, което двете сестри преживяват и правят. От една страна с отношение "всичко е потънало в лед, защото със сестра ти се скарахте" до оценки за това какво е любовта, кое е нормално и кое си заслужава. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ks_qD5tbdSZm7yjI5JVtQ7cBaS0RBEztzBTIgUEWAogfaGCta4jIvkFhXE7vbMgnpVrmAJ25btCpbIHlTrVSk5MvhJJvmQRstOjmUe7SaiNFwSMCkrP2ztQXdIdYM1lXckh-fodmM2vF9dPup0mQAXx5l5_2IMtu14Mm8aA6d7V4-l7TTreaLosy5y4/s907/frozen1_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="907" height="174" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7Ks_qD5tbdSZm7yjI5JVtQ7cBaS0RBEztzBTIgUEWAogfaGCta4jIvkFhXE7vbMgnpVrmAJ25btCpbIHlTrVSk5MvhJJvmQRstOjmUe7SaiNFwSMCkrP2ztQXdIdYM1lXckh-fodmM2vF9dPup0mQAXx5l5_2IMtu14Mm8aA6d7V4-l7TTreaLosy5y4/s320/frozen1_08.jpg" width="320" /></a></div>Те са колективен персонаж тъй като идентичността на Свен е част от идентичността на Кристоф. На много места Свен е представен като олицетворение на вътрешният глас на Кристоф, който го напътства, критикува, коментира действията му, дава му съвети и си прави дори шеги с него. Това придава на Кристоф един много земен образ и е прекрасна предпоставка за чудесни комични ситуации. А този филм е препълнен с моменти, от които извира прекрасно чувство за хумор. Виждала съм някои да го определят като комедия, но аз не мисля, че това е комедия. Има силно комедийни моменти, но той е достатъчно сериозен. В него има и много сериозни и тъжни омменти. Особено ако сте в подходящо настроение малкото момиченце, което моли сестра си да отвори вратата може да ви докосне много дълбоко. Защото е олицетворение на търсенето на обич и приятелство и представено през образа на малко очарователно дете темата веднага става много сериозна. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjGEDvd2Pk6XZ_vg0gVgV0mhEvgqpUJCmgTfXpKl1by05z3wtriCPbmDul9VJizSykyNHSgdA95Iz8liOztDDLsaNa70VduOqGIdgYZyTnibDDUj31qDyuPpEHuwr8k5nmWKO0_3iN7beglZ3pWPN35HzJNa89C_9-2fxVU1prhKVjvUqH-F16yw0wcm0/s516/frozen1_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="276" data-original-width="516" height="171" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjGEDvd2Pk6XZ_vg0gVgV0mhEvgqpUJCmgTfXpKl1by05z3wtriCPbmDul9VJizSykyNHSgdA95Iz8liOztDDLsaNa70VduOqGIdgYZyTnibDDUj31qDyuPpEHuwr8k5nmWKO0_3iN7beglZ3pWPN35HzJNa89C_9-2fxVU1prhKVjvUqH-F16yw0wcm0/s320/frozen1_09.jpg" width="320" /></a></div>Детайлите и начините, по които се разказва историята в този филм са много хомогенни. Например. Този кадър е от момент, в който Ана броди сама в гората, загуби коня си, падна в заледена река и влезе в малка хижа насред гората за да търси топли сухи дрехи. След голямото бродене в снеговете косата й е суха, лицето румено въпреки дългият път, който е изминала. Веднага след нея влиза Кристоф, който е целият потънал в сгреж и сняг. Можем да си представим той от колко далече идва така само с външният му вид се прави градация на изминатото разстояние. До такава висота стигат сравненията, примерите и начините, по които се разказват историите в тези много дорби анимации. И това е препратка към по-нискобюджетните проукции, където няма толкова много детайли и доработки. Екипите са много по-малки както и ресурсите да се обърне внимание на всеки един детайл. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxFpSAAWD3Yw0EWMr0CcwlzZR9JzywH_CIujMSjWFYhhDVpSbcoOX1XFxh0ur5G2Reza_rpkHUsZhv4R_tA94_rpYbflN_jtK1JcogcgYn-RS7l6p0aoyBN_vqu64kH2P8PjOLYMRWOnYgvxu0UsHqwxbsoqKmtoeDIslDMKHItH1NpuVsyAp4wUJ5oQ/s547/frozen1_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="543" data-original-width="547" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxFpSAAWD3Yw0EWMr0CcwlzZR9JzywH_CIujMSjWFYhhDVpSbcoOX1XFxh0ur5G2Reza_rpkHUsZhv4R_tA94_rpYbflN_jtK1JcogcgYn-RS7l6p0aoyBN_vqu64kH2P8PjOLYMRWOnYgvxu0UsHqwxbsoqKmtoeDIslDMKHItH1NpuVsyAp4wUJ5oQ/s320/frozen1_05.jpg" width="320" /></a></div>По-горе изкоментирах това, че някои определят филма като комедия. Съвремените хора търсят съдържание, което трябва да е отгоре до долу "цветя и рози", но за щастие хората, които създават тези филми добре разбират, че децата имат нужда и от сериозно съдържание. Защото без сериозните моменти, включващи смърт на родителите, загуба на кралството, проблем със собствената идентичност и т.н. една история е твърде повърхностна и не представя конструктивни идеи на детето. В този филм балансът между смешното и сериозното е открит по прекрасен начин и самите деца реагират съвсем честно - оценяват това като интересно и приятно за гледане. Анимацията дава възможност историите да бъдат разказани по красив начин, но от изключителна важност е всъщност сюжета. Какво именно разказваме на децата като история. То трябва да е водещо, а красотата и ефектите да дойдат като допълнение. Аз винаги ще застъпвам тезата, че съдържателния план е водещ и е тъжно, че ние много радко говорим за онези, които измислят историите и повече говорим за онези, които откриват най-добрите начини да ги превъплатят. Това е в някаква степен осакатен подход. Трябва да се говори повече за сюжетите и с какво те са ценни. Особено, когато става въпрос за продукция предназначена за детската аудитория. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinnKywazKqtr2O0mNPxjjsQsUu8f2-d21FinaV9UhMt0ZLki4BlMapVlFLsZ_n4gW-2WfjUTqK9fS5Aq-5TEOPi76mFHVhpQNLrLpzLgd1QQRRZLcAj8cdQIi_74Pp-9OEY0yCfE404TkRgbz82TADLKb5tABEVz7ycYC9QY_KmX1oai7rGXal-GKOVVY/s690/frozen1_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="690" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinnKywazKqtr2O0mNPxjjsQsUu8f2-d21FinaV9UhMt0ZLki4BlMapVlFLsZ_n4gW-2WfjUTqK9fS5Aq-5TEOPi76mFHVhpQNLrLpzLgd1QQRRZLcAj8cdQIi_74Pp-9OEY0yCfE404TkRgbz82TADLKb5tABEVz7ycYC9QY_KmX1oai7rGXal-GKOVVY/s320/frozen1_03.jpg" width="232" /></a></div>И особено, когато това се прави в контекста на съдържателния план и това, че в този филм нещата са много добре премерени. В рамките на една детска история Елза е представена не просто като ледена кралица със специални умения.Но тя е представена като много женствена. Когато ходи тя люлее ханша си с женствена походка, това веднага й придава по-зрял вид. Това е нещо, което се усеща инстинктивно. Но в един спрян кадър съвсем ясно се вижда. Погледнете каква кокетна поза е заела в този кадър. Косите се спускат женствено от едната страна, ръцете са миловидно допряни една в друга, очите са пълни с доброта и любов, ханша е изнесен на една страна, ключиците се виждат, лицето е приветливо усмихнато. На ръба на добронамереното там има нотка на съблазън. Също обърнете внимание, че талията на Елза доста често влиза в кадър. Тя има приятно женствени форми. Докато при Ана има моменти, особено в началото на първия филм, когато я виждаме с рокля, тънка талия, но го няма този сексапил. Повече е заложено на една момичешка чаровност, непохватност и припряност. Не случайно Ана непрекъснато чупи, изпуска и бута някакви предмети, прави някакви дребни бели, които да демонстрират нейната непосредственост и палавост. През по-голямата част от времето е облечена в дрехи, които прикриват нейната женственост. Това портретиране на двете сестри е направено много фино и красиво. Едната е женствена, зряла, разтерзана от вътрешни противоречия и бореща се с вътрешен конфликт. А другата е експресивна, буйна, смела, динамична, непохватна и бореща се с външен конфликт. Така получаваме много разнообразна картина на две сестрички - едната гледаща навътре, другата гледаща навън и това прави разказа много динамичен. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCsmSFS8jMDQQuSFepz2cnPxUx2UesviuEMSl0acJ1Vm5_E_9CMStqcIHJn5VGcuLM0fj3Xj8z7EOun8kvioIMoyYf1nOtjEvXkzHj2rNV3JjZWE3gwqW3PZUJjIsP_mo7HBgu6JMbZv_oxZ9cGHy_0rFt0HGwAMWs9waFt9QT4IEcqIZR9BnbuwmLDI/s1200/frozen1_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="1200" height="160" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjcCsmSFS8jMDQQuSFepz2cnPxUx2UesviuEMSl0acJ1Vm5_E_9CMStqcIHJn5VGcuLM0fj3Xj8z7EOun8kvioIMoyYf1nOtjEvXkzHj2rNV3JjZWE3gwqW3PZUJjIsP_mo7HBgu6JMbZv_oxZ9cGHy_0rFt0HGwAMWs9waFt9QT4IEcqIZR9BnbuwmLDI/s320/frozen1_04.jpg" width="320" /></a></div>Динамика има и в музиката. Като оставим настрана това, че мелодиите и смисъла на песните са много добре подбрани трябва да отбележим, че онези моменти, в които има дуети са много аткрактивни. Като цяло анимациите на Дисни по условие са белязани от прекрасни детски песни и сред тях във времето остават някой особено ярки. И в красавицата и звярът има такива и в Tangled и на много други места. Традицията им в това отношение е прекрасна и вграждането на прекрасни музикални идеи и песни не трябва да бъде подминавано. Дуетите са разработени по страхотен начин. Прави впечатление, че държат музиката да е с много високо качество. Попринцип в американското кино музиката открай време е на изключително високо ниво. А традициите им с филмите, които са изцяло музикални и построени като мюзикали е вдъхновяваща. И някак съвсем естествено в контекста на толкова успешни мюзикъли филмовата музика за деца просто няма как да е друга освен много добра. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-o6534j-98GHsugJHiygH4DLF6wQ29e8Y59txTyW66J_b-MCJNrMrXJGPOJPl_9kHyO8x5nnMYf18ZfMK0fUo5TxUmoSrQvEVMVme1iQbUAxyR4cILSSClXilNbAFi7j6wRrj3dN1FyAaSHPBVLHGJ4mWr1xVbIJaqUYYvS5XwpJMr71x4qCkTnWg764/s480/frozen1_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="325" data-original-width="480" height="217" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-o6534j-98GHsugJHiygH4DLF6wQ29e8Y59txTyW66J_b-MCJNrMrXJGPOJPl_9kHyO8x5nnMYf18ZfMK0fUo5TxUmoSrQvEVMVme1iQbUAxyR4cILSSClXilNbAFi7j6wRrj3dN1FyAaSHPBVLHGJ4mWr1xVbIJaqUYYvS5XwpJMr71x4qCkTnWg764/s320/frozen1_02.jpg" width="320" /></a></div>Атракционните персонажи са нещо, което се появява отново и отново в американското кино. Те винаги са подбрани много внимателно, винаги имат отношение към контекста, винаги са разработени така, че да бъдат натоварени с определени функции и много често са хумористични и миловидни. От една страна можем да кажем, че те се разработват по модел, но от друга страна трябва да кажем, че това се случва на много високо ниво и ефекта е винаги успешен. Не се сещам за филм, в който тези персонажи да не са придали на анимационният филм допълнителен стил, привкус и достойнства. Такъв е и случаят тук със снежният човек. Олаф е толкова атрактивен, че действието непрекъснато се подхранва от дребни закачки свързани с неговото съществуване и цялост. Обвързан с действието на повечето места само като придружител и без да е натоварен с функция по отношение на основният сюжет, той е натоварен с функции като емотивна, информативна, конативна ако използваме термини от лингвистиката и това го превръща в един афиш, в който постоянно тече сигнален поток. През него ни се казват интересни неща за участниците в действието и през него ни се показват разяснения на определени смисли, които иначе може да останат незабелязани. Атрактивността му извира не просто от това, че той е един вълшебен и омагьосан снежен човек, но от това, че този снежен човек има мечти. Той мечтае да е лято, да е горещо, да се припича на слънце и да се наслади на жегата. Докато той мечтае за лятото, получаваме и много директна авторова оценка. "Когато стане лято аз ще бъда това, което снежните човеци са през лятото" казва той и се заглежда в една локва в тревата. Авторовата оценка е поднесена с чувство за хумор и това е едно от прекрасните неща, които виждаме на много места в този филм. А именно противопоставянето на контрапункти. Студ и жега са едно от тях. За какво друго да мечтае един приказен снежен човек освен за жегата на лятото?</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikV-HS_sTYjX_nTVf1aRdYtKs7KxReWUf7FfereYH3ADxxSkkjxapzOAvGHzIMi6IrV8Bv2Bb0GBhs4DvfpLSYg2-VDK_NjJ17k-odpLgBGTtMawHVT3rnJbUxTMWc4hRrX0Rog3AcX5gOoZ8lfT05unG6CTEtPOp2IkgrFv1BWTm8TzCYJu3U_S7WXR8/s3840/frozen1_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3840" data-original-width="2160" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikV-HS_sTYjX_nTVf1aRdYtKs7KxReWUf7FfereYH3ADxxSkkjxapzOAvGHzIMi6IrV8Bv2Bb0GBhs4DvfpLSYg2-VDK_NjJ17k-odpLgBGTtMawHVT3rnJbUxTMWc4hRrX0Rog3AcX5gOoZ8lfT05unG6CTEtPOp2IkgrFv1BWTm8TzCYJu3U_S7WXR8/s320/frozen1_01.jpg" width="180" /></a></div>И така една приказна история за две сестри, всяка от които има свой собствен конфликт за разрешаване, но въвлечени изключително много в търсене на път една към друга. Стремежът на Ана да си има принц, който да обича, който тя заявява още в началото е на практика заявка, че тя иска да има едно голямо и щастливо семейство. Това е част от нейните искания. Опитите й да бъде близо де сестра си, желанието й вратите на двореца да бъдат отворени.Това преразказано с други думи е търсене на път далече от самотата чрез разрастване на семейството и приятелския кръг. Може би ако си има семейство това ще се случи. Може би ако се отворят вратите това ще се случи. Може би ако успее да спечели внимание от сестра си това ще се случи. Ана има много теории как да бъде постигнато бягството от самотата и благодарение на проблема, който инициира бягството на Елза, Ана получава възможност да направи една малка обиколка, да преживее едно своеобразно приключение и по пътя да успее да сглоби парченцата необходими за да се постигне това бягство от самотата. Там, където всички те се превръщат в едно голямо щастливо семейство. Е, малко омагьосано, но пък какво от това. Важното е, че се обичат. </div><div><br /></div><div>Този филм може да бъде коментиран много и много субстанция предложи за размисъл на неговите достойнства. И ние дори не сме започнали да говорим за самата анимация и техническите и анимационни похвати използвани за постигането й. <br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /></div></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-74716382253807065972023-07-09T10:12:00.005-07:002023-07-09T13:35:03.397-07:00Archipelague, 1985<p>Архипелаг</p><p>художник и режисьор Румен Петков</p><p>анимация Красимир Иванов</p><p>сценарий Тома Бинчев</p><p>музика Борис Карадимчев</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMww9Wf5tT_GQj512qtWLqCYayPMoUpAAiiD9eCqAW4_gv22656ECPXAhm11l-jaliXtlATx9YNkm8gBqKqhPA0e2xejFk2qQcAghPkzJWshQIvgEgM01UDv7NSQPi_cuOOCiMhKoQWVjZP0rirguplFjxVK6ac-7jvmK7EeMUdy0drPdqAt3rraC7J9E/s937/archipelag_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMww9Wf5tT_GQj512qtWLqCYayPMoUpAAiiD9eCqAW4_gv22656ECPXAhm11l-jaliXtlATx9YNkm8gBqKqhPA0e2xejFk2qQcAghPkzJWshQIvgEgM01UDv7NSQPi_cuOOCiMhKoQWVjZP0rirguplFjxVK6ac-7jvmK7EeMUdy0drPdqAt3rraC7J9E/s320/archipelag_01.jpg" width="320" /></a></div>"Студия за анимационни филми София". Когато прочетеш това ти става носталгично и тъжно. Погледът назад към едно друго време може да бъде носталгичен. Някои хора не харесват стилистиката на това време. Някои не харесват минимализма, други не харесва социалистическият реализъм, трети имат въпроси относно начините на функциониране на това време, но ето, че са минали 38 години от създаването на този филм. Технологиите днес позволяват да се създадат чудеса и най-различни чудеса се създават, но има нещо в поетиката на това време, което продължава да ни липсва. Може би е нещо свързано с определен вид артистизъм, а може би е цялостният мироглед. При всички случаи мисълта се впуска в разнообразни посоки на размисъл. <div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl8jzP58yfqKOq5xXGuVAsXjtfHyynePAr4VSXPLYsRTnnXJtXwL_VNWHJ1-KGcq7ZumLC-Cg0WlKFA5eTyi6EB7nIstYyp37C4rr01AvLkxTaYh1b4If-IYL-ssVWgIHIWWKwWotEaLLqcQ4YjTSpfgvqS3EdRgPDuJdIAfUH9sdS48PVO_fBVSOmG3I/s937/archipelag_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhl8jzP58yfqKOq5xXGuVAsXjtfHyynePAr4VSXPLYsRTnnXJtXwL_VNWHJ1-KGcq7ZumLC-Cg0WlKFA5eTyi6EB7nIstYyp37C4rr01AvLkxTaYh1b4If-IYL-ssVWgIHIWWKwWotEaLLqcQ4YjTSpfgvqS3EdRgPDuJdIAfUH9sdS48PVO_fBVSOmG3I/s320/archipelag_02.jpg" width="320" /></a></div>Тази анимация е 7 минути и от сюжетна гледна точка е създадена на основата на къс разказ с неочакван край. Което я прави едновремено и артистична и с приятна изненада накрая. Като казваме артистична този стил на рисуване е по-характерен за живопистта и е много далече от това, което сме свикнали да виждаме като стилистика в модерните енимации. На изток една стилистика, а на запад друго. Оказва се, че дори да са много добре разработени те в крайна сметка омръзват и сетивата имат нужда да се докоснат и до различни прочити на действителността. При тази анимация ако се опитаме да направим приблизителна сметка, че имаме около 10 кадъра в секунда, макар, че се вижда, че има междинни доработки и последваща обработка говорим за около 4000 рисунки, които са изработени от художника и аниматора за да може да се получи едновременно и артистичност и анимирания ефект. Вие ще видите когато я гледате, че броя на рисунките е намален посредством допълнителни техники и това показва отново, че в анимацията е необходимо естетическият ефект да бъде комбиниран и с интелигентни решения така, че да се получи ефекта.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjdT7F7t93_2as4ZQtkSGv4RdBStIXTnTfxDi594qSvC4nMeAusclcFVrpNXwegIfDvNmBbeoKB6AR7Svb78MHrS-eVzl0p6ZqBswwRKbPuOnZ62Y6uaG9T0LG39W5BVY7vglgeryXfemHm3Nz5vbi6uvVZfAzFt45BYbs3Pnynxk1xdguRZJ9q6T388/s937/archipelag_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiXjdT7F7t93_2as4ZQtkSGv4RdBStIXTnTfxDi594qSvC4nMeAusclcFVrpNXwegIfDvNmBbeoKB6AR7Svb78MHrS-eVzl0p6ZqBswwRKbPuOnZ62Y6uaG9T0LG39W5BVY7vglgeryXfemHm3Nz5vbi6uvVZfAzFt45BYbs3Pnynxk1xdguRZJ9q6T388/s320/archipelag_03.jpg" width="320" /></a></div>Има кадри, които са междинни и не им е обърнато особено внимание, артистичността на стила го позволява. Това придава един леко замечтан ефект, поетизира разказа и допринася за ефекта в края на историята. Но има и кадри, които са откровено интересни и ако бяха изложени в галерия като отделна картина щяха да впечатлят много от посетителите. В този смисъл при анимациите винаги има неща, които не оценяваме колко много усилие са коствали, а е редно да го имаме предвид. Някои автори казват, че не харесват модерната анимация, която се добива с компютърни програми и не си дават сметка, че отношението им не е справедливо. Модерните технологии дават огромен потенциал в добиване на атрактивен рисунък. От друга страна има автори, които гледат само в модерното и неглижират високата художествена стойност на по-стари анимации, защото им се струват твърде ретро. И двете крайности не са правилни. Правилно е всяко едно произведение да бъде гледано не само в контекста на съвремието си, но и на какъв мироглед е преносител. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiQXKzYhJS0mQmFJVGJAZ4RrEr61OPMVVFzYT_ye4oFQe7G74aT6kW-K9HkRCqYwmgwjqJFOjFul-h553OiZemcPAwxLwxK3zsoIShJ0O_IIuxJhj_arVTBBaDkmytjmwMFLi7ib7v7Dqzg2N72RzSEkCh6kvt7aTqqnFJs4oj9aaSSZDkDRtFBPg7QT8/s937/archipelag_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiQXKzYhJS0mQmFJVGJAZ4RrEr61OPMVVFzYT_ye4oFQe7G74aT6kW-K9HkRCqYwmgwjqJFOjFul-h553OiZemcPAwxLwxK3zsoIShJ0O_IIuxJhj_arVTBBaDkmytjmwMFLi7ib7v7Dqzg2N72RzSEkCh6kvt7aTqqnFJs4oj9aaSSZDkDRtFBPg7QT8/s320/archipelag_07.jpg" width="320" /></a></div>Между другото бурното море в началото на анимацията е нарисувано също много сполучливо. рисунъка успява да направи внушението за високи вълни, силен вятър и опастност. В една картинка това не се вижда, но в хода на натрупващите се кадри ефекта е добит и много приятен за гледане. Без да е нещо претенциозно или да изглежда изпипано до съвършенство, а напротив изглеждащо живо, непосредствено така сякаш наистина екрана го е разлюлял. Майсторство е да покашеш с едри щрихи в такъв стил как се блъскат вълните, защото много лесно можеш да изпаднеш в обикновен хаос. Но напротив, още там те улавя настроението на филма.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4uFRWPVbUhaRH4YAceSG4JvkuLwyiqcJsWtlqhhtQ5njcQBwewSqjDNRm4DSGB8BQaLvbSLX0_TiJtopy06p5o39CM9v9VA_qUmLHaJEpk9OAHIetzwIIf9rprLBue3dAWi2k_wieZKrl5RrOiRqwL5kEfJTNWY_Rv8RZ7_0sR6n1REepP7EK5cMylI/s937/archipelag_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgf4uFRWPVbUhaRH4YAceSG4JvkuLwyiqcJsWtlqhhtQ5njcQBwewSqjDNRm4DSGB8BQaLvbSLX0_TiJtopy06p5o39CM9v9VA_qUmLHaJEpk9OAHIetzwIIf9rprLBue3dAWi2k_wieZKrl5RrOiRqwL5kEfJTNWY_Rv8RZ7_0sR6n1REepP7EK5cMylI/s320/archipelag_04.jpg" width="320" /></a></div>В тази анимация отношението на персонажите е много човешко. На един фар насред морето стои човекът, който го стопанисва. Той вижда във водата давещ се човек и веднага излиза с лодката и го спасява. Когато спасеният се съвзема е напоен, нахранен и оставен да си почива. Тази конструкция човек е в беда и друг човек веднага се притича на помощ започва да се губи от сяжетността на анимациите. Освен това темата е сериозна и е представена по сериозен начин. Докато съвремените анимации търсят да покажат или нещо необичайно или нещо доста сладникаво и шлифовано. В тази анимация, там на фара, действието е организирано около спасяването на човешки живот. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXMOjeHwjqulNy4IKbH5j8Z6OMbeBu2g672t6eFAvEvv46ke-lnSIQnhlFwCxMi8UISHwksE-SVqWTjTGn4ONCnTMYGZP7mNWIQBS_JlTK9uqAepPnRJUTgVMKADqSYqTglTSO1V7Pu5pXVDTZ5OEfIaXbX9nujTM4e3sJt4GT715NxNwoABE8idBJJs/s937/archipelag_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigXMOjeHwjqulNy4IKbH5j8Z6OMbeBu2g672t6eFAvEvv46ke-lnSIQnhlFwCxMi8UISHwksE-SVqWTjTGn4ONCnTMYGZP7mNWIQBS_JlTK9uqAepPnRJUTgVMKADqSYqTglTSO1V7Pu5pXVDTZ5OEfIaXbX9nujTM4e3sJt4GT715NxNwoABE8idBJJs/s320/archipelag_08.jpg" width="320" /></a></div>Сит и доволен гостът е оставен да прекара нощта на спокойствие и да се наслади на спасението си. Домакинът е съсредоточил вниманието си над вълните, птиците, морето и се старае да не му досажда. Колко идилично и почтено представено отношение към някой, който е бил на път да загуби живота си. Предполага се, че има нужда от време да осмисли това, което се е случило. Да споделят какво се е случило и какво може да се направи за да му се помогне ще е един последващ разговор. Сега е време просто за размисъл дълбок и чист над живота, над стихиите над естетиката на морето и природата. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-U3SZf3vfobLEDWmnVL3wEA3flNsfOzloZGbhFmxz5cPr6tYs1NTcIAZjOcTcqCNlRgd7B6Qhee8aLo51sWEHYVyGxX1JaMO7knPXpcqgYVQLjEpwiE_1jNY-09cHF-wr5nWhkLc8Rw94e5khELstslmv7d3JnkK0arqqVxIdKlnHMu0VKSTAXRw9uqc/s937/archipelag_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-U3SZf3vfobLEDWmnVL3wEA3flNsfOzloZGbhFmxz5cPr6tYs1NTcIAZjOcTcqCNlRgd7B6Qhee8aLo51sWEHYVyGxX1JaMO7knPXpcqgYVQLjEpwiE_1jNY-09cHF-wr5nWhkLc8Rw94e5khELstslmv7d3JnkK0arqqVxIdKlnHMu0VKSTAXRw9uqc/s320/archipelag_05.jpg" width="320" /></a></div>Но не се забавя и внезапният обрат. Спасеният мъж побягва по стъпалата обратно към морето. И докато ние започваме да правим предположения какъв може да е мотива зе неговите действия, да се опитваме да си спомним дали не сме пропуснали кадър, в който краде нещо той тича към морето. Самодоволен се смее. Много е приятно, когато изкуството те кара да се питаш какво следва или какво може да си пропуснал. Леко и ефирно усещане за съспенс се появява и разума започва да търси отговорите. Дали са в нещо пропуснато, или са някъде в началото на филма, или обяснението се корени в самото море. Все още не знаем.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_p6Jlrsf5Ya1lTeXf1bGc78WNICc7Vm5cSI7qJX1B8KscfmpwMnc-XyN5R3RqSW97k9ZrWlhz8ZNfJLGIOL1261KX67mEYiINpO57QtvrijkyysDsZBDhZyEAEY-EbrpVo8lP1xpsFwoRnKb2j6VkqqJy4bUOtUsOjjJEnBdofeQQ1W-ZkM9rpsntA9o/s937/archipelag_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_p6Jlrsf5Ya1lTeXf1bGc78WNICc7Vm5cSI7qJX1B8KscfmpwMnc-XyN5R3RqSW97k9ZrWlhz8ZNfJLGIOL1261KX67mEYiINpO57QtvrijkyysDsZBDhZyEAEY-EbrpVo8lP1xpsFwoRnKb2j6VkqqJy4bUOtUsOjjJEnBdofeQQ1W-ZkM9rpsntA9o/s320/archipelag_06.jpg" width="320" /></a></div>Качва се спасеният мъж на лодката и навлиза навътре в морето смеейки се. мислим сякаш му е трябвала лодка? Не, неочакваният край е наистина неочакван и от сюжетна гледна точка филма свършва точно толкова артистично колкото предполага, че ще бъде. Защото ако за нормалните хора един спасен човешки живот е нещо важно, то винаги има такива, за които нищо на този свят няма стойност освен собственият кеф. </div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-10517883004705223812023-07-09T07:16:00.012-07:002023-07-09T09:07:20.249-07:00Impossible dream, 2020Хелиана Стоичкова<br /><br /> Dagmar Doubková<br /><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZY9_xR2qzFwhFaE-UQ2A7jEhln9ev-BGx7PbYVNmda4L4r6hQ-RupRYW3vP0CCQCaAZfY2utRssrA9OuEE2I_0FQWcGYHDxCFDErJoBeorq6nL6vSCkYi52tQ-eicFntAestvXMd1YlJtIGyrcMmXDSW1qHIAG64Af9vGCCz-XmveMYRmvLik-wN4uHc/s937/impossible_dream_01.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZY9_xR2qzFwhFaE-UQ2A7jEhln9ev-BGx7PbYVNmda4L4r6hQ-RupRYW3vP0CCQCaAZfY2utRssrA9OuEE2I_0FQWcGYHDxCFDErJoBeorq6nL6vSCkYi52tQ-eicFntAestvXMd1YlJtIGyrcMmXDSW1qHIAG64Af9vGCCz-XmveMYRmvLik-wN4uHc/s320/impossible_dream_01.jpg" width="320" /></a></div>Това са кадри от късометражния анимационен филм на Дагмар Дубкова, който е 8 минути. "Невъзможната мечта" разказва история в същината си семпла и позната до болка на всеки един от нас, нопо някакъв начин оценката на автора те кара да го гледаш и да го харесваш. Защото сюжетът ни показва ролевите модели на мама и тате в семеството по отношение на тяхната активност. Разбира се, че жената е идеализирана като образ, но това обобщение не е невярно. Защото активността на мъжете също я има, но я е от друго естество и не винаги и не във всяко семейство присъства. Докато жените нямат много място за импровизации. Децата трябва да бъдат изпрани, нахранени, дрехите изгладени, къщата почистена. Тоест подборът в сюжета е избирателен, но не е неверен и въпреки, че показва мъжът в една леко негативна светлина трябва да признаем, че много семейства функционират точно по този начин. <div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6Cy6yc7Ocks8K-k7zMcKdwhfuNvGROC3YMOt53xA0XHtw7pi10PCDVLaL6V-OM6Lsg5s9YK_EAaj4vWeucymoaMB_ubefGghbgx15O0bR8jMmEPvGYx2MgWutIt8h6or_8e9xQLvpx1EH8BWcwvROYg2EXu0q-agQ-K5xKOf2XYe3-SoLK5IHuyrsSY/s937/impossible_dream_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgs6Cy6yc7Ocks8K-k7zMcKdwhfuNvGROC3YMOt53xA0XHtw7pi10PCDVLaL6V-OM6Lsg5s9YK_EAaj4vWeucymoaMB_ubefGghbgx15O0bR8jMmEPvGYx2MgWutIt8h6or_8e9xQLvpx1EH8BWcwvROYg2EXu0q-agQ-K5xKOf2XYe3-SoLK5IHuyrsSY/s320/impossible_dream_02.jpg" width="320" /></a></div>Картинката е на пръв поглед семпла, авторовото решение изглежда така сякаш е подбрано, за да бъде нарисувана лесно, но ако се вгледате по-отблизо няма нищо лесно в рисунъка, защото той е изработен от една страна артистично, а от друга в посока да изглежда в някаква степен ретро. Обърнете внимание на тенджерите и чиниите. Те са с хоризонтално дъно, тоест погледнати са странично, но в горната част са погледнати леко отгоре. Това стои много артистично и доста от обектите в тази анимация са представени по този начин, което прави на пръв поглед семплата картинка всъщност интригуваща. Обърнете също внимание колко приятно са подбрани цветовете. Кадрите дори там, където са доста схематично построени и не са толкова подбробно разработени имат много приятно цветово оформление. В този смисъл филмчето е доста красиво.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3hQhL0oyFedk38uWl9KIvKb9i0jQSGmQI5_2ZgtL6yO99JgS8USAllD9sCmhb0etsAOHIVQLyYrW4AxG8EVFugtCS0Wn2VBUyHUEm8zycC1PFglvxQCxVMSqJA2fbu4gFx1q-E9hf6QqqUa-wjGe8ot9tYgNyp3wIAcvOS85Q6BkGSYL3KGWYPxG9aK0/s937/impossible_dream_03.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi3hQhL0oyFedk38uWl9KIvKb9i0jQSGmQI5_2ZgtL6yO99JgS8USAllD9sCmhb0etsAOHIVQLyYrW4AxG8EVFugtCS0Wn2VBUyHUEm8zycC1PFglvxQCxVMSqJA2fbu4gFx1q-E9hf6QqqUa-wjGe8ot9tYgNyp3wIAcvOS85Q6BkGSYL3KGWYPxG9aK0/s320/impossible_dream_03.jpg" width="320" /></a></div>Лицата на на персонажите са стилизирани и не е заложено толкова много на мимиките, но със своята безизразност всъщност те изразяват толкова много смисъл. Този минималистичен подход по някаква причина работи прекрасно в тази анимация. Може би защото сюжета ни е познат и имаме време да обърнем внимание на детайлите, а може би защото една такава история трябва да бъде разказана точно по този начин. С много малко лицеви оценки за да може, когато те все пак се появят да въздействат много силно. И действително спорадичните пояяви на усмивки при мъжа или сенки под очите при жената веднага привличат вниманието. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexzhVfybA9ogDrVuYEiP44RChy8CmYb16PpMI362hLaRW_c5JtlqOSm0ilSZdrIX8xSfpT8WoNHf5doZu0Nu2b-y9JmGebDx8uGae0TxXy31zzGrJiKZVuXPW6snWLJbX2UOmpR5gGgnrIKHaJHX7Lu6e-75Co4mPjLWQM3Eo3s6k1lk4bcTMVYHKMis/s937/impossible_dream_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgexzhVfybA9ogDrVuYEiP44RChy8CmYb16PpMI362hLaRW_c5JtlqOSm0ilSZdrIX8xSfpT8WoNHf5doZu0Nu2b-y9JmGebDx8uGae0TxXy31zzGrJiKZVuXPW6snWLJbX2UOmpR5gGgnrIKHaJHX7Lu6e-75Co4mPjLWQM3Eo3s6k1lk4bcTMVYHKMis/s320/impossible_dream_04.jpg" width="320" /></a></div>Какво работи мъжът и какво работи жената - това е част от наратива и колкото и да не ни е приятно в него има доза истина. Понякога животът така се подрежда за хората, че по-нежното същество изпълнява работа по-тежка. Тази анимация ни разказва историята погледната през точно тази гледна точка. Мъжът работи като кранист и работата му изглежда лека и ненатоварваща. Дори има време да хвърли палаво око към красива жена минаваща наблизо. Това профанизиране може да подразни накои, но те не бива да забравят, че това съществува в реалния живот и обикновено изглежда точно по този начин. Тази анимация съвсем не се стреми да бъде любезна. Тя назовава нещата така както авторът ги вижда. И така трябва да бъде.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ujCJjo8Ovfw1msclMfo9krJVIJaBKMO9l2HIJMR-PBsi1T7lDXAan-BJ2kjjBokfptTpigthGCsaLgbYT3DMJlA2-m9n7bs0bS39i7bDZQDiBABD6LBPB_vYVozw8il_i_TuEc9LPpHPlaQ0yPZqdlPaCik6CjfkRv-9f24B4hZEUqr1a5NIXF7bq_I/s937/impossible_dream_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7ujCJjo8Ovfw1msclMfo9krJVIJaBKMO9l2HIJMR-PBsi1T7lDXAan-BJ2kjjBokfptTpigthGCsaLgbYT3DMJlA2-m9n7bs0bS39i7bDZQDiBABD6LBPB_vYVozw8il_i_TuEc9LPpHPlaQ0yPZqdlPaCik6CjfkRv-9f24B4hZEUqr1a5NIXF7bq_I/s320/impossible_dream_05.jpg" width="320" /></a></div>Какво работи жената е представено с утежняващо обстоятелство. Шефът й се спира и въпреки, че тя работи на конвейр в манифактурата й се кара, че работи бавно. Тя е старателна и не иска да си загуби работата, веднага започва да работи по-пъргаво. Макар и кратък този момент ни кара да съчувстваме на жената, защото през погледа на нейният началник тя е работник, от който винаги ще се иска максимума. Но през призмата на цялата анимация тази жена е човешко същество натоварено с допълнителни функции, които изглеждат не по-малко отговорни и уморителни. Тук вече съвсем ясно виждаме, че тя е поставена в нелека ситуация и този фрагмент ни подготвя за поантата на автора. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjAqGjndjY-lTvl1xcyRe_IoopvtJuRtxOaItB2wbj7912crl0k_A0NXHJxVw2kk41yNjGjpadc7sntutyhGMoiyy0a-6Ex1W6UjphzXuxbTCfj3EJE9AMmwjVjrJ_cKcdVwUDnWDdcTQb1oeKwHSjzuFIMYP-AcHTx7b-eNAYLH6KajhfwmSOxzspMU/s937/impossible_dream_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxjAqGjndjY-lTvl1xcyRe_IoopvtJuRtxOaItB2wbj7912crl0k_A0NXHJxVw2kk41yNjGjpadc7sntutyhGMoiyy0a-6Ex1W6UjphzXuxbTCfj3EJE9AMmwjVjrJ_cKcdVwUDnWDdcTQb1oeKwHSjzuFIMYP-AcHTx7b-eNAYLH6KajhfwmSOxzspMU/s320/impossible_dream_06.jpg" width="320" /></a></div>Човек гледа една кратка анимация, която е само няколко минути и забравя, че тя е резултат от огромен труд. Това филмче, което трае само 8 минути е рисувано месеци наред и онези неща, които на нас ни се струват мимолетно преминаващи са резултат от изключителна последователност и мотивация. Винаги ми се е искало да го кажа и може би един къс анимационен филм е добър повод за това. Творци от цял свят пресъздават идеите си в анимации и това, което за нас преминава като няколко минути за тях е няколко години в някои случаи. Хубаво е това да се има предвид особено, когато се гледа по-къси авторски творби, при които няма екипна работа. Там мотивацията на автора е от особено голяма важност. </div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDdlPrdinVy5FC32enIJ5BKy992WlKY60Av4UiPkx482ZPAn8hCcgY0EuRRg2hZ_cBjEQg6QM_4BVCoOB0bklUVz4Pt2ccZ3OOZAF9wKgv7rxV-gbf5k_v2zyJjMPugP3sjPUqm6qwhfKIbXKxKd9gssse0a5Le62Aeqp49aZm_PdtahpMN6vtzKt6sY0/s937/impossible_dream_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiDdlPrdinVy5FC32enIJ5BKy992WlKY60Av4UiPkx482ZPAn8hCcgY0EuRRg2hZ_cBjEQg6QM_4BVCoOB0bklUVz4Pt2ccZ3OOZAF9wKgv7rxV-gbf5k_v2zyJjMPugP3sjPUqm6qwhfKIbXKxKd9gssse0a5Le62Aeqp49aZm_PdtahpMN6vtzKt6sY0/s320/impossible_dream_08.jpg" width="320" /></a></div>Дагмар Дубкова ни показва дългите ръце на жената, които трябва да догонват всяко обстоятелство. Това е много интересна идея. Забравила кошницата на тротоара тя протяга дългите си ръце и я грабва отдалече. Трябва да сервира паниците докато още бърка яденето на котлона тя протяга дългите си ръце и готово. Дългите ръце са елемент в този разказ и резултатът е една метафора, която се е вписала деликатно и интересно и не се усеща като такава. Ръцете са олицетворение на активността на жената, която трябва да огрее максимално навсякъде. Тя е единствената в този наратив, която може да разтяга ръцете си. Тази нейна способност кореспондира на функцията, с която семейството я е натоварило.</div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-FPK1DnsFjNZMYY-3lubFRWq7gd1BHSKurky-krKKssrM_WiCQisYMZwbbQGh5o2MBUWYSd-xNm0uuaUpyL7pamQmiL7iFAuArC5g3cGjvmcJ4biR_w20ogBTa5sbxAgc3SJC4pgc4yJg30KIVQkPAt0xNsv4orTA2uqMztHLUCjvoeSfqvrUzDseS5U/s937/impossible_dream_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-FPK1DnsFjNZMYY-3lubFRWq7gd1BHSKurky-krKKssrM_WiCQisYMZwbbQGh5o2MBUWYSd-xNm0uuaUpyL7pamQmiL7iFAuArC5g3cGjvmcJ4biR_w20ogBTa5sbxAgc3SJC4pgc4yJg30KIVQkPAt0xNsv4orTA2uqMztHLUCjvoeSfqvrUzDseS5U/s320/impossible_dream_09.jpg" width="320" /></a></div>Споменах предизвестяването на посланието и то в един момент идва. След като цялата домашна работа е свършена жената сяда да плете до мъжът, който гледа телевизия. По телевизията започва филм за една жена, която носи дете на гърба си и копае на нивата. мъжът заминава нанякъде с трактора и тя с децата продължава да копае нивата. Двамата съпрузи гледат това по телевизията и жената спира да плете. Под очите й се появяват сенки, устата й зейва отворена. Появяват се мимики и ние веднага ги забелязваме. Нейната оценка е авторовата оценка. Тя от сутрин до вечер копае нейната сбствена нива, прегърбена и с дете на рамо. И това се повтаря всеки ден, едно и също. Когато вижда, че съпругата му е твърде впечатлена от това, което показват на екрана мъжът става и спира телевизора. На нея не й трябват черни мисли, които да я карат да се самоосъзнава. На нея й трябва спокойствие и почивка. Точно толкова, че да е достатъчно да събере сили за новият ден, който идва. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_8ecg54wHMlEDUAEN95BwzPJlyr8k4BUDZ94LWV1ONT0aqcAXzOgVbyGWL_N-GpuzorftLIhi5dFg0Wudmt_28UioFoP29KIFYTpfxZO4foVQbE_8abTCX3eOfBDhba-HanP_7mjNRfY3IoCZdOPPDIUs2ja7WEpNgCXY5-7vx8Xlq_1S7--H0tIEzVw/s937/impossible_dream_10.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_8ecg54wHMlEDUAEN95BwzPJlyr8k4BUDZ94LWV1ONT0aqcAXzOgVbyGWL_N-GpuzorftLIhi5dFg0Wudmt_28UioFoP29KIFYTpfxZO4foVQbE_8abTCX3eOfBDhba-HanP_7mjNRfY3IoCZdOPPDIUs2ja7WEpNgCXY5-7vx8Xlq_1S7--H0tIEzVw/s320/impossible_dream_10.jpg" width="320" /></a></div>Анимацията свършва там, където започва. Семейството се приготвя за сън. Той си мечтае, тя си мечтае. Но действителността е много различна от мечтите им. Затова и филмчето се казва "невъзможна мечта". Най-вече, защото от действителността няма излизане. Всеки нов ден тя ще се повтаря и единствено ще се усложнява. <br /><div><br /></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-78452199867195858242023-07-09T05:20:00.010-07:002023-07-09T06:24:52.818-07:00Goat story 2 with chese, 2012 г.Хелиана Стоичкова<br /><br />Сценарий, режисура и художник Ян Томанек<br />Jan Tománek<div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzt_W5jjLLst65ccw0x-E6sP-YyL5iq_nR5a3yEPC6D2VKMijXOn2zvitdWrDjrU-n-wW0QG0tFOWhihVDxgqxfdHdyRN5-89prBOnw89hT5CGPAsO1lhRefazDy_4035B3WJ1DUSWFR3styPA4dE2UJt5lVEOLAY2ijzrm-Q7QrnJTurg1EtBu_GPWU/s937/goat_21.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOzt_W5jjLLst65ccw0x-E6sP-YyL5iq_nR5a3yEPC6D2VKMijXOn2zvitdWrDjrU-n-wW0QG0tFOWhihVDxgqxfdHdyRN5-89prBOnw89hT5CGPAsO1lhRefazDy_4035B3WJ1DUSWFR3styPA4dE2UJt5lVEOLAY2ijzrm-Q7QrnJTurg1EtBu_GPWU/s320/goat_21.jpg" width="320" /></a></div>Много е приятно, когато втори филм от поредица надгражда и е много по-хубав от предишния. Това означава, че шансът този екип творци да ни зарадва с нови още по-хубави произведения се увеличава и ще следим с интерес тяхната работа. Ако има някакви неща, които не са ни харесали, но впоследствие са били шлифовани и изработени по много по-добър начин това означава, че творците много добре знаят какво правят. И това са били така наречените "грешки на растежа". Като например баланса, за който говорих при коментара на предният филм. Там ме подразни, че козата постоянно се налива с бира, но в този филм това въпреки, че съществува не е толкова пресилено, овладяно е, обяснено е, вписва се по много по приятен начин. Смислово се вписва прекрасно и вече придава на козата характерност, причудливост и стои добре. Открит е баланса и е много приятно да го видиш.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoM1H2E6t6lb4e9QJVfgBHbQnd91NaKzzuol-Io5yYiBlbU_Hs9_b3UKdmh7cd0h1F4RenQSgPahVDhWMiEOuAgQsDhg4bibPbPLgT7AnaegrYm94o6Wnm37boIeciLE3-Q2mF5ZywNri_hQSW3ypM5yYoMIQJpHTxzJ2gRLxa3A99_eTft4t7osyOEo/s937/goat_19.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgRoM1H2E6t6lb4e9QJVfgBHbQnd91NaKzzuol-Io5yYiBlbU_Hs9_b3UKdmh7cd0h1F4RenQSgPahVDhWMiEOuAgQsDhg4bibPbPLgT7AnaegrYm94o6Wnm37boIeciLE3-Q2mF5ZywNri_hQSW3ypM5yYoMIQJpHTxzJ2gRLxa3A99_eTft4t7osyOEo/s320/goat_19.jpg" width="320" /></a></div>В някаква степен вторият филм е разработен в унисон с модерните анимации като това се вижда на много места в сюжета. Въпреки, че е все така подробен и наситен на някакви събитийности то тези събитийности принадлежат и прилягат много по-ярко към основната сюжетна линия както е в другите анимации на големите студия. С тази подробност, обаче, че е запазен един характерен дух, който веднага ни подсказва, че това не американски филм. Малките жестове, постоянно появяващите се детайли, съседка, която троши оградата на двора за да излезе, не просто коментира, че тук всичко е развалина, но прави характерен жест с ръката. Филмът е пълен с тези детайли - някои са откровено оригинални идеи, а други са откровено близки до естественото човешко поведение демонстрации, които не са шлифовани и стилизирани до неузнаваемост, а директни. Миг на възхищение или размисъл незабавно е последван от шега, пренебрежителен жест и тази непосредственост стои много ефектно. Придава характерност на наратива. Американското кино много шлифова и префинва такива детайли за да е максимално универсално, което отнема и дава определени характеристики. Тук е открит добър баланс между показването на тази непосредственост и шлифоването й.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapCpgHnCqTSzjiBDXyvzcKC0Tcls6KX6AIADx7fsVt-E3jF8TU0L1FInCP3En04z0fyCB9qHwoS_rY0COJdQiZo4YGEqjOTXM7jms4LoNOj5aIrbZjvAg1j6R0Cj3tOJc6V-HSK8m3yk8pAD5jhYLfJe4EstyFI45t9uU_Hz2X1sqOViiTILANhk4waU/s774/goat_14.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="774" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjapCpgHnCqTSzjiBDXyvzcKC0Tcls6KX6AIADx7fsVt-E3jF8TU0L1FInCP3En04z0fyCB9qHwoS_rY0COJdQiZo4YGEqjOTXM7jms4LoNOj5aIrbZjvAg1j6R0Cj3tOJc6V-HSK8m3yk8pAD5jhYLfJe4EstyFI45t9uU_Hz2X1sqOViiTILANhk4waU/s320/goat_14.jpg" width="320" /></a></div>Като казах шлифоване трябва да се каже, че рендерът е многократно по-добър от предния филм. Не само картинката е "издялкана" с повече внимание към детайлите, но и текстурите са на много по-високо ниво. Още в първият филм се виждаше, че художниците имат много добро отношение към светлосенките, но тук заради по-добрия рендер това се вижда много по-ясно. И динамиката на светлосенките не само е красива, но се вижда вече съвсем ясно, че е постигнато. По правило винаги може да се иска още, но от едно ниво нататък кадрите стават красиви и завършени. Погледнете в този кадър, например, колко много текстури има, колко добре са подбрани и как осветлението дава и дълбочина и динамичност на рисунъка. Ако не знаете, че е изработено с 3D програми може да помислите, че е рисувано на ръка. Трудно е да се поддържа такова ниво на детайлизиране в целия филм, но е достатъчно, че го виждаме на много места и това носи естетическа наслада. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLswWSnSLgqWvSLPLi_RqUY5ql1QLmCcZV5nu7DzLM9saUFuGTwJ6OkV3UdoOmPpOCiisw-aX7zkmPEDdMGC_yIiXj_ZvULOK7UhXOd8i7t-nGoXepjT2SHpyugAddJxfkdAmm0b-vO51XrA1Xigs7pCe8qTRDV82UvOvF2mxOa14dI46yyAfecS-mg04/s937/goat_15.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLswWSnSLgqWvSLPLi_RqUY5ql1QLmCcZV5nu7DzLM9saUFuGTwJ6OkV3UdoOmPpOCiisw-aX7zkmPEDdMGC_yIiXj_ZvULOK7UhXOd8i7t-nGoXepjT2SHpyugAddJxfkdAmm0b-vO51XrA1Xigs7pCe8qTRDV82UvOvF2mxOa14dI46yyAfecS-mg04/s320/goat_15.jpg" width="320" /></a></div>Фабулата се завърта около страстта на краля по вкуса на сиренето и неговата готовност да изтъргува всичко възможно за да се сдобие с още сирене. Неговата лакомвия го заслепява и той не вижда, че везирът му го подхлъзва към унищожаване на кралството в опит да го узорпира. В един момент разбираме, че везирът е самия дявол, но тук също има красив завой. Дяволите в този филм са повече на брой и това е прекрасна идея. Има дяволи лудички като бабата гяволица, която е налудничава пироманка. други два дявола, които са страхливи и предпочитат да си играят на карти тихо и далече от шумтевицата. Тоест дяволи много, но само някои са алчни и лоши. Това е интересна идея. Както казахме филмът е пълен с такива интересни прочити и хрумки. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bM36-AveTzjb4GdlqkzvAH51Ah75tY1kyteCslFrWq8PNcmzSipcrHSWntXz2oqaDLnLbECMfQNhU-6zNykp6VnY624GJ5s0bf-40a7m6nhPpDrHsl4mJMfu2blxuMVIlMwLDRk6Z2aawkuAbQPLUL1FHBpfemlbgDKSMgnWoyB0XPkq1UhELgXiORQ/s774/goat_13.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="486" data-original-width="774" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9bM36-AveTzjb4GdlqkzvAH51Ah75tY1kyteCslFrWq8PNcmzSipcrHSWntXz2oqaDLnLbECMfQNhU-6zNykp6VnY624GJ5s0bf-40a7m6nhPpDrHsl4mJMfu2blxuMVIlMwLDRk6Z2aawkuAbQPLUL1FHBpfemlbgDKSMgnWoyB0XPkq1UhELgXiORQ/s320/goat_13.jpg" width="320" /></a></div>Особено атрактивен е кадъра в началото, в който катеренето по един склон ни е показано в системата на "иначе". Облаците се движат от пода към небето, сякаш неправилно оринтирани спрямо земята. Дървото е там за да ни заблуди допълнително и когато камерата се завърта виждаме, че човекът не лаци, а се катери по отвесен склон. Много оргинално решение и представен закачливо и интересно. Особено, когато ято птици прелитат от пода нагоре и ние, вече подозиращи, че гледната точка е завъртяна, се наслаждаваме на потвърждението. Това са малки неща, но в приказния свят стават много големи, защото особено в анимационните филми те са резултат от търсен ефект. А този филм изобилства от такива малки и по-големи оригинални решения.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhMJm-4iuC2XspE2_s4rydC9qsUMTXC3k9KUI_v7kaG4bD8zTGnU4da4G97hxtttiGDt3IEblcLetTd-e_-boIrsUXRRkRirTab8XAjGUG3wTeGhmmCip6XTIj_FtYEjNAb-Rdd1wvCEvZ7GTP8g5bO-AT2YnbsBvZO8Maw6WRvBkBMhaH-FqO06yoO0/s937/goat_16.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWhMJm-4iuC2XspE2_s4rydC9qsUMTXC3k9KUI_v7kaG4bD8zTGnU4da4G97hxtttiGDt3IEblcLetTd-e_-boIrsUXRRkRirTab8XAjGUG3wTeGhmmCip6XTIj_FtYEjNAb-Rdd1wvCEvZ7GTP8g5bO-AT2YnbsBvZO8Maw6WRvBkBMhaH-FqO06yoO0/s320/goat_16.jpg" width="320" /></a></div>Царят и неговият везир. В предишният филм имаше залитане с носовете на персонажите и тяхната квадратна форма, тук това почти не се среща и по някакъв начин е видно, че от артистична гледна точка филмът не страда от това. Напротив, премахнат е детайл, който дърпа внимание, но не бил толкова важен. Искам да обърна внимание, че играта с контрастите в този филм е особено активна. И това е заложено навсякъде в него. От формата на телата на царя и везира до трите персонажа, които се появяват като помощници и участват в действието за да доведат приказката до нейният край. Те са висок и разтеглив, дебел и кьорав, който вижда. По отношение на последния, който ни е анонсиран като слепец - в тази приказка има многобройни моменти на деус екс макина, но те стоят приятно. Някак създава се настроението, че героите ще си сменят функции, ще се променят и това се случва бързо, приемливо и успешно забавлява.</div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ottJcb_o8ikqFNzdnhSbet2kaaX1_tDwn2o8GtvfdyEUhRGTfPv8_Pflg0E8FRuru9O1we7OZyRzzmu1xMyzkG7CaO58G48n1vHVnYyJrdLvS_yE1Ah5HMxoF0so7amd_zilFuiiZlGuu3kMocQWmA0keoIGEXWqC5cVWRLnGV3_JvCyAq_C_LkY8g4/s937/goat_22.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-ottJcb_o8ikqFNzdnhSbet2kaaX1_tDwn2o8GtvfdyEUhRGTfPv8_Pflg0E8FRuru9O1we7OZyRzzmu1xMyzkG7CaO58G48n1vHVnYyJrdLvS_yE1Ah5HMxoF0so7amd_zilFuiiZlGuu3kMocQWmA0keoIGEXWqC5cVWRLnGV3_JvCyAq_C_LkY8g4/s320/goat_22.jpg" width="320" /></a></div>Както забавлява и приказността като цяло. Например царят се придвижва летейки, блъскайки се и поглъщайки аромата на уникалното домашно сирене. И като споменах приказност вътре в текста има дори метафизична функция вложена в една реплика. На етап от действието страничен персонаж казва "типично приказен боклук" за подписването на договор. Това е текст, който прави вметка и говори сам за себе си, което е много оригинална закачка. Той има подигравателен характер, но изтъквайки една слабост подчертава много други сили на наратива. Това са интересни неща. Все едно за момент излизаме от приказката, коментираме я и след това се връщаме в нея за да продължи. Оригинално е.<div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5llOaUnKDgC8eemn25mDx-d70nXrbx2uP1VvT1MCX3NgJUI9jR3_8sFFRKV0bnKjZBb7IR8oHwnqchwWP7xm5LzEKAgqzzv1mzV7Vjzy0lZntwjYVT3LCnfklTHRExv7vZ1i77-MzUd5iWt7OiLLfZ5xqT6U0ZnJSxcKZJ3y8dCHH3O-gvW7aLNBrH0M/s937/goat_24.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5llOaUnKDgC8eemn25mDx-d70nXrbx2uP1VvT1MCX3NgJUI9jR3_8sFFRKV0bnKjZBb7IR8oHwnqchwWP7xm5LzEKAgqzzv1mzV7Vjzy0lZntwjYVT3LCnfklTHRExv7vZ1i77-MzUd5iWt7OiLLfZ5xqT6U0ZnJSxcKZJ3y8dCHH3O-gvW7aLNBrH0M/s320/goat_24.jpg" width="320" /></a></div>Този втори филм е много повече създаден за детската аудитория. Авторите са отчели, че в първия няма песни и тук има три пъти детски песни в стила на западните продукции, които не са лоши, весели са и показват желанието филмът да бъде възприеман като детски. Защото песните радват децата. В третата песен ритъма напомня за филмите на Тим Бъртън и това изглежда съвсем нормално. Защото много от нас харесват "Кошмари по Коледа" и когато в действието имаш три странниперсонажа е уместно и песента, която ще ни изпеят да е в синхрон с тяхната странност. И това веднага ни препраща към Бъртън. </div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MUJ_vlz7R4R0z4gPAEstoIsJ9roFQIE-19PBiDjbP6Sfy6EsEF9GLVcgBAi7L0BXBooAE8CCM959eu7-QbIpKVnVcprGwbZigQJGhPKb7diEcsWcG3WFxJobUmHol_ZEtfW8CMTpdnPLMTgDrAuBX7mC73fG7KlY1nBZ4LaSeZsH-U_KaWtUJmdHuJ4/s937/goat_25.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_MUJ_vlz7R4R0z4gPAEstoIsJ9roFQIE-19PBiDjbP6Sfy6EsEF9GLVcgBAi7L0BXBooAE8CCM959eu7-QbIpKVnVcprGwbZigQJGhPKb7diEcsWcG3WFxJobUmHol_ZEtfW8CMTpdnPLMTgDrAuBX7mC73fG7KlY1nBZ4LaSeZsH-U_KaWtUJmdHuJ4/s320/goat_25.jpg" width="320" /></a></div>В анимационните филми магията на разказа е доведена до съвършенство. Преди двайсет години, когато гледах "Полярният експрес" си помислих, че рано или късно огромни части от киното ще изтекат към анимацията, защото в нея всичко е възможно. От едната страна стои възможността да избуява стилизираният и художествен образ, а от другата страна стои и възможността да бъде добит образ съвършено копие на реалността, но с тази разлика, че може да покаже и гледни точки и идеи, които с камера няма как да бъдат заснети. И аз очаквах, че анимацията ще превземе екрана. И това в някаква степен се случи, защото всички тези фантастични филми, например поредицата на Марвел, ползват анимацията непрекъснато. Погледнете Трансформърс, която и да е от поредиците и вижте съвършенството на технологията. Уникалността на възможностите. Пускам си филма без любопитство към сяжета, а за да се насладя на анимацията в него. Сюжетът е достатъчно да е просто поносим. При детската анимация има още екстри. Тъй като тя представя един по-закачлив приказен свят дяволчето на този кадър си издухва носа в едно прилепче и го пуска да лети. Анимацията е уникално място са света на идеите. <div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghmnzXJwP9tMByoXzmqdfW3Tqthp3BgcIdCvcr5B4ua5SLBM-ojsHAybNEy8bZNVpLAK9vnNJ5gfUlYwmssG5oWssN5LDoFNa62KmztlwiFLoXWsWn3l-wpfV9qDA37_5UxU30klJZeyp1Bwl-wVkyz9SNV3iqC_XPK0Hxdm1flHdXvsmTrPW2z8I6vm8/s937/goat_26.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEghmnzXJwP9tMByoXzmqdfW3Tqthp3BgcIdCvcr5B4ua5SLBM-ojsHAybNEy8bZNVpLAK9vnNJ5gfUlYwmssG5oWssN5LDoFNa62KmztlwiFLoXWsWn3l-wpfV9qDA37_5UxU30klJZeyp1Bwl-wVkyz9SNV3iqC_XPK0Hxdm1flHdXvsmTrPW2z8I6vm8/s320/goat_26.jpg" width="320" /></a></div>Затова този чешки филм си заслужава гледането, защото е пълен с интересни гледни точки, с интересни художествени идеи и защото надгражда. Изпълнен е чудесно и е интересен. От една страна сюжетът е семпъл, но от друга успява да стане атрактивен и да те задържи пред екрана. За някои хора това ще е просто поредната анимация, но за други хора, които обичат да се вглеждат в детайлите той ще бъде прелюбопитен. Защото е пълен с неща за забелязване. Прави силно впечатление и озвучаването. В първия филм то бе доста истерично, дори петелът бе истеричен. В този филм звуковото оформление е много добро. Музикалните идеи са приятни, гласовете приятни и всички допълнителни звуци са си на мястото. <div><div><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEei9PUesJWSVKZomYVGireYlawqknfvG-PRXY3pcbuOyxhztU6JoNThK02EKzz3H74P4knZW3ai-bVvq07hB0aOhA1B2vtGSotivNwCXzVMIwBDhkzZVC1H8b7b8cKpopf9r569doPxDfSt7zJOVQM2ltuOwRN_3aeOW0hQpA5pJ4YAiVSQV2UsYDqE/s937/goat_17.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiZEei9PUesJWSVKZomYVGireYlawqknfvG-PRXY3pcbuOyxhztU6JoNThK02EKzz3H74P4knZW3ai-bVvq07hB0aOhA1B2vtGSotivNwCXzVMIwBDhkzZVC1H8b7b8cKpopf9r569doPxDfSt7zJOVQM2ltuOwRN_3aeOW0hQpA5pJ4YAiVSQV2UsYDqE/s320/goat_17.jpg" width="320" /></a></div>Обърнете внимание на тази картинка. На нея можете да видите свръх близък план, близък план, среден план, далечен план и там някъдеотзад още два. Много автори биха избягвали такова наслояване, защото натоварва изработката, но този показва, че е имало желание за дъбе работено над детайлите. В японската рисувана анимация такива кадри се дорисуват специално за да бъдат прилагани. виждали сте ги, те траят секунда две и изчезват, а са резултат от огромен брой часове труд. Този кадър в момента има същата съдба. Той се появява за няколко секунди само, но си е заслужавал всяко усилие. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLPKXQI1GPw53NE6VWiqp75jSbQWW8eoZrq2VYEBuhkJ8ngK-5MMMf7rgDnPuiopbnB9NWXS-Pyt3CmHfT_PtuDEw_bCdgMlt8mjqcqeciiFPGXcsgeTtbNq18pl-9pKJRcYYIg7NphbqoK8dSmt_oOnVRblHTng8cttmYs9P31E_SEURYYiA7sRPtec/s937/goat_20.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="609" data-original-width="937" height="208" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPLPKXQI1GPw53NE6VWiqp75jSbQWW8eoZrq2VYEBuhkJ8ngK-5MMMf7rgDnPuiopbnB9NWXS-Pyt3CmHfT_PtuDEw_bCdgMlt8mjqcqeciiFPGXcsgeTtbNq18pl-9pKJRcYYIg7NphbqoK8dSmt_oOnVRblHTng8cttmYs9P31E_SEURYYiA7sRPtec/s320/goat_20.jpg" width="320" /></a></div>В предният филм, първа част, отбелязахме, че големите очи не са успяли да допринесат за миловиност на образите. Тук, обаче, тя вече е постигната. Много по-мили и симпатични изглеждат образите и в този смисъл това показва, че действително аудиторията на втория филм е категорично детска. Светлосенките в лицата са разработени още по-добре и като цяло подобряването на текстурите се е отразило и върху грима по лицата. Определено си заслужава този филм да бъде гледан и коментиран, аз очаквам с нетърпение следващия филм на този авторски колектив.<br /><div><br /></div><div><br /></div></div></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-31587932287173837332023-07-08T06:14:00.013-07:002023-07-09T06:25:16.695-07:00Goat story - Old Prague Legends, 2008 г. Хелиана Стоичкова<div><br /></div><div>Сценарий, режисура и художник Ян Томанек<br /><div><span face="Roboto, Arial, sans-serif" style="background-color: rgba(0, 0, 0, 0.05); color: #131313; font-size: 14px; white-space-collapse: preserve;">Jan Tománek</span></div><div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcQEkO1Vebe3oj7p2eHEwSmO3bAGTKr0ZhUlZiapPaq_01D6MieeUNrZqMHQwbJrpc-62HHUfcT9QJTFSEMFA2AZ4thnuraLJiZP0IdZ7ayugbJgtyibmGDUEd0gLn_UaP7sL_2HdpVztfLMRV_uUHldb09bYL93RvYWKfszwQrHql1dN8peh_D9poSw/s711/goat_04.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgIcQEkO1Vebe3oj7p2eHEwSmO3bAGTKr0ZhUlZiapPaq_01D6MieeUNrZqMHQwbJrpc-62HHUfcT9QJTFSEMFA2AZ4thnuraLJiZP0IdZ7ayugbJgtyibmGDUEd0gLn_UaP7sL_2HdpVztfLMRV_uUHldb09bYL93RvYWKfszwQrHql1dN8peh_D9poSw/s320/goat_04.jpg" width="320" /></a></div>Тази анимация е интересна от различни гледни точки. Анонсирана е като най-добрата чешка анимация някога правена и така те предизвиква да я гледаш. Създадена е само от 15 аниматора, което е геройство действително. И не е проблем, че рендера е груб, защото за да се добие високо качество на картинката с всичките текстури, светлосенки и детайли са необходими не само много мощни компютри, но и повече човекочасове работа и по-голям екип. Така, че това, че рендера на филма е на ниво груб рендер и предподготовка не дразни сетивата. Ние добре знаем какви са причините за това и ако филмът е хубав винаги ще сме склонни да го приемем като артистично решение. Защото общото художествено решение го позволява. </div><div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DdNkCR3zanr9LlrhCB6Y7oLJ36KSLlqgE3oxGnBb3QjlngeF05sfltGlS6L99-XFT5lZSmHfTf2-tnlvz68I0gwURxEc0pgHqe6OVVfAIO9uGjWV38HUPl8DfObe0Y03rQT9ZRgaCbk-Ft_MtwDyzof-WtWv_FJge_X3p0oOhgazIJP7DKONwaPd7iY/s711/goat_05.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0DdNkCR3zanr9LlrhCB6Y7oLJ36KSLlqgE3oxGnBb3QjlngeF05sfltGlS6L99-XFT5lZSmHfTf2-tnlvz68I0gwURxEc0pgHqe6OVVfAIO9uGjWV38HUPl8DfObe0Y03rQT9ZRgaCbk-Ft_MtwDyzof-WtWv_FJge_X3p0oOhgazIJP7DKONwaPd7iY/s320/goat_05.jpg" width="320" /></a></div>Трябва да се каже също, че въпреки, че е еклектичен стила на рисунъка той е все пак интересен. Обръщам внимание на носовете, защото в тях това се набива веднага на очи. Някои от персонажите имат квадратни носове отрязани отпред, а други не. Стилистично веднага това привлича вниманието и инстинктивно започваме да търсим причината някои образи да имат, а други да нямат това качество. Накрая разбираме, че това не е от значение. Тоест стои еклектично. Най-огромният и най-квадратен нос не съм извадила като кадър, защото е пъпчив и гнусен. Сега обръщам внимание на това какво правят образите. В този случай администраторът бърка с перото в носа си и си допира сопола за да пише. Или си чеше носа. При всички случаи, обаче, жестът е част от едно цялостно решение на представяне на тази действителност като по-просташка и примитивна. Все пак действието, ще аргументира авторът, се развива през средновековието и простолюдието по това време се предполага, че трябва да се е държало по този начин. Тоест филмът представя средновековният човек с ниска култура. Ние не можем да спорим с това, защото от една страна то е авторово решение и от друга страна е възможно да е било точно така. Това, че действителността е преставена по такъв начин следва да постави обаче и въпроси. Има ли този анимационен филм възпитателен характер в негативна посока? И също избраната посока е в следствие на подигравка към тази действителност или я намира за атрактивна. Защото е видно, че образованият учен не прави такива неща и ни е показан като окултурен. Създаден е правилен контрапункт, но същевременно простащините са толкова много, че започват да те озадачават. Предвид факта, че контрапункт е изграден от Ян Томанек трябва да приемем, че просто в един момент се е изплъзнал баланса. В старание да се добавят забавни детайли и оценки за тази средновековна действителност се е получило пренасищане.</div></div></div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjer-YlE71sDBTBEL4guPqOeXQvndjbPhQ8rSuVCeGa0XRwrRzBvAeChiYzRHi62m_Z-SgG8vMnP1a9MwadcQHiJ2CvgimfOQIphxC6EBmE49LszRmrXzEycEWgWxEoukZRLwmeF8h_yaJD1AFUW4x9zXhXgBPmYGTxsrnqs49Ysr_Sqr0LFGN7wIEg23c/s711/goat_09.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjer-YlE71sDBTBEL4guPqOeXQvndjbPhQ8rSuVCeGa0XRwrRzBvAeChiYzRHi62m_Z-SgG8vMnP1a9MwadcQHiJ2CvgimfOQIphxC6EBmE49LszRmrXzEycEWgWxEoukZRLwmeF8h_yaJD1AFUW4x9zXhXgBPmYGTxsrnqs49Ysr_Sqr0LFGN7wIEg23c/s320/goat_09.jpg" width="320" /></a></div>Иска ми се да обърна внимание на това, че огромните очи в този филм не са довели до миловидност на образите. Ние от опит знаем, че големите очи придават на анимационните герои точно миловидност и постоянно се използват, в анимацията. Това се дължи на факта, че при децата очните ябълки съпоставено спрямо размера на главата стоят по-големи и ние сме свикнали да изпитваме радост при вида на тези лицеви пропорции. Те затова се използват. И почти винаги този похват работи. Освен това неестествено големите очи помагат в добиването на ярка изразителност в емоционалните състояния на героите. За същаление в този конкретен филм образите не са станали миловидни. И трябва да отчетем, че явно това не е било цел в художественото решение дори при водещите герои. Дори напротив, за да изпъкнат водищите образи като по-симпотични, огромното множество от други образи са допълнително загрозени.</div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMX4anc7lKXfooDkNAUuo9HYjCr-BUKx5hzgoRuOHh0m7T4aqezalYlSyM2Tkkts7K7EpWvif1sEp67Xs3QctLUilrGM55CYShBjmNLKyKnt-oxMB9-qplI3tc8lCdNBfX2_gWI5_Ovwdl1rUTmSNn2kpgguXkT192RrMVGB_ML63VgfMvDF3Ew846XPQ/s711/goat_02.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMX4anc7lKXfooDkNAUuo9HYjCr-BUKx5hzgoRuOHh0m7T4aqezalYlSyM2Tkkts7K7EpWvif1sEp67Xs3QctLUilrGM55CYShBjmNLKyKnt-oxMB9-qplI3tc8lCdNBfX2_gWI5_Ovwdl1rUTmSNn2kpgguXkT192RrMVGB_ML63VgfMvDF3Ew846XPQ/s320/goat_02.jpg" width="320" /></a></div>Много може да се говори за авторовото решение на концептуално ниво, защото ясно се вижда, че от художническа и анимационна гледна точка в екипа е имало достатъчно добри художници, които не се страхуват от черното. Това е много важен момент при визуалните изкуства, защото авторите, които се боят от контрастите понякога до такава степен засветляват картината, че в нея няма тръпки. В този филм има визуални тръпки, и пак казвам, въпреки грубия рендер има красиви моменти. Вярно голямо геройство е да се зададе филм с толкова много персонажи, толкова много действие, толкова много озвучаване, толкова много различни мизансцени и то само от 15 човека. Бихме допуснали и, че това е постигнато с изключително ограничен бюджет. Но в крайна сметка трябва да гледаме общият краен резултат, а той не е толкова добър. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5K8oTVCV_KaSSQSxJH_xIh6CMVpU0yLnRyPT_zfIvljnRfNLFfAnOJOVcLKlOl5QrK0ly0ydSplPjmRVa-tgZ0xdQ_36V-9-VQL--pKRhzpjJ2BOaRsO1fptANX_nROlBqsYbgip-0l-VjsXj1u11KH6FPsv1OvPbdIjLgwrJyHw9kvaqdL7Z6ZULLI/s711/goat_07.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiT5K8oTVCV_KaSSQSxJH_xIh6CMVpU0yLnRyPT_zfIvljnRfNLFfAnOJOVcLKlOl5QrK0ly0ydSplPjmRVa-tgZ0xdQ_36V-9-VQL--pKRhzpjJ2BOaRsO1fptANX_nROlBqsYbgip-0l-VjsXj1u11KH6FPsv1OvPbdIjLgwrJyHw9kvaqdL7Z6ZULLI/s320/goat_07.jpg" width="320" /></a></div>Основната тема на филмът е пребиваването на главния герой в строящата се и разрастваща се Прага. Заварваме действителност, в която се пуска в експлоатация часовник с особено сложен механизъм и това се оказва водещо в действието. Главният персонаж и неговата коза се замесват в изработката на скулптурите за часовника и действието ги повежда през разнообразните перипетии до успешният край. На пръв поглед сюжетът е наситен, динамичен, пълен със живи сюжетни линии, които имат ясно начало, развитие и завършек. Всичко е перфектно с изключение на това, че пълнежът е много дразнещ. Козата и главния герой се напиват, постоянно. Когато се чувства низвергната и ревнива козата ходи в кръчмата и се напива до безпаметност сама. През действието непрекъснато тича двукрак таласъм с огромен провиснал език до земята, който също е дразнещ. Стои безвкусно. Скелети се взривяват след чаша мляко, мъже ядат грозде от гърдите на разголени мадами, кенеф с отвор във формата на сърце е пълен с голи мъже. Детайли, детайли, пълно с детайли, които са дразнещи. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcT2NkshRlxT2nD-O0GquK22rql7uKxsfTlxwRPClPJfUvaQbzi4yfYcSUrr0U038ue8kRAOfVHgsXdGYUoh1DAPw_ECD4OoKhx9T_xkYAxm2JxVG1_LCOIdPHU9tQp1BGbuonzz0LY0K3mbIcQNoX3vIo-BtnakcTsgV4elyl_lGp4nFck3Xnkr-zFkA/s711/goat_06.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgcT2NkshRlxT2nD-O0GquK22rql7uKxsfTlxwRPClPJfUvaQbzi4yfYcSUrr0U038ue8kRAOfVHgsXdGYUoh1DAPw_ECD4OoKhx9T_xkYAxm2JxVG1_LCOIdPHU9tQp1BGbuonzz0LY0K3mbIcQNoX3vIo-BtnakcTsgV4elyl_lGp4nFck3Xnkr-zFkA/s320/goat_06.jpg" width="320" /></a></div>Съвместните действия между главния герой и козата са изградени както на много други места. Но тук вместо да ядат моркови заедно за да е по-оригинално те се наливат с бира. Ревността между човек и неговият "животински" другар я има и на други места, но тук козата иска да се жени за него. Тоест нехаресването на някакви неща в този филм не се базира на това, че не са направени добре, а на културна основа. Авторът ни е представил нещата през призмата на култура, която на мен лично не ми импонира и ме дразни. Намекът, че няколко мъже се натискат в малка кенефна стайчка със сърчице - това ми е в повече. Точно както ми е в повече ярко представената сексуалност между жената и главния герой. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkZnwHkFv0pHWv9pZDtbJc40SlskREf55_miz6dc4F_CA1BgsgDJF_MWzCt0CFWSdRKEm0oAjBYuO4FwlJ5lQcAQnA9WJgj6E-I7H9nJZT5BDJNO5A7rWuzNI3DIXGhVAL94m4ydl8519qWtA0JNIgUt5jVQqiP1Mq-zJxVAR9UbnuNzbkeP9ZyYbZ3c/s711/goat_08.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikkZnwHkFv0pHWv9pZDtbJc40SlskREf55_miz6dc4F_CA1BgsgDJF_MWzCt0CFWSdRKEm0oAjBYuO4FwlJ5lQcAQnA9WJgj6E-I7H9nJZT5BDJNO5A7rWuzNI3DIXGhVAL94m4ydl8519qWtA0JNIgUt5jVQqiP1Mq-zJxVAR9UbnuNzbkeP9ZyYbZ3c/s320/goat_08.jpg" width="320" /></a></div>Още като се загледате в начинът, по който тя е представена виждате, че визуалното кореспондира перфектно на функцията й. Не говорим за голямата любов между мъж и жена, а говорим за чистосърдечна похот, търкаляне между чаршафите, или съвсем обобщено казано "европейско кино". То търси други прочити. На мен може да не ми харесват, но са правилно построени - големи цици, жадни погледи, огромна задница, секс. Стои въпросът от културна гледна точка кое е по-добре за децата - да гледат само и единствено шлифовани истории, вкоито няма нищо за секс и темите са така подбрани, че за де заобикаля тази. Или трябва нещата да бъдат казвани така както са и да няма излишни приказки за романтика. Това е някакъв вододел между красивите лъжи в изкуството и някакъв натурализъм или е друго делението? Много е субективна преценката. Но при всички случаи предизвиква въпроси. Защото някой ще се хване за грубия рендер на картинката. Мен това не ме притеснява, защото зная, че зависи от бюджета на филма. И ако една идея е ярка е по-добре да бъде създадена и с по-малко пари. </div><div><br /></div><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLHQfD4zxp740Jkobw6T7nJEpeQq0haFgLZYjljfZDvmKhgg9WrIauNczIHpWp6gPMhGpsGif4uuifZa60LfatnvBOhehrycj6-ZujJxP8p8d7kvOfSTuNKJ1XlBb6eaCBaJ5HXPUlbIVwb_gMEAFalRklbY2wkYUDzIsj-AuuDu3C8wNIwWA8u3mF6o/s711/goat_11.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="421" data-original-width="711" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsLHQfD4zxp740Jkobw6T7nJEpeQq0haFgLZYjljfZDvmKhgg9WrIauNczIHpWp6gPMhGpsGif4uuifZa60LfatnvBOhehrycj6-ZujJxP8p8d7kvOfSTuNKJ1XlBb6eaCBaJ5HXPUlbIVwb_gMEAFalRklbY2wkYUDzIsj-AuuDu3C8wNIwWA8u3mF6o/s320/goat_11.jpg" width="320" /></a></div>Но има нещо във филма, което е смущаващо. Проститутка се сваля на козата. Козата измисля друга причина да извлече полза като й взима роклята. Има нещо в този филм, което ходи по ръба на абсурдното, дали е заради препратката към средновековието и всички трябва да бъдат изкарани изчанчени, дали е заради истеричните звуци, които голяма част от персонажитне издават - трудно е да се каже. Не ми се вярва, обаче, това да е най-добрата чешка анимация. Със сигурност поставя много въпроси и разглежда интересни микродействия като намесата на Мефистофел, като начинът, по който са представени чиновниците и властимащите. Те винаги са едни и същи - некомпетентни, взискателни, жестоки, несправедливи, алчни, себични. Всичко си е по местата, но въпреки това е загубена мярата. </div><div><br /></div><div><br /></div><div><br /></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-3664571579695088352010-12-16T03:11:00.003-08:002023-07-08T05:54:46.707-07:00Legend of the Guardians, The Owls of Ga'Hoole - 2010<p>от Хелиана Стоичкова</p><p> </p><p>Режисьор Зак Шнайдър<br />
Сценарист Джон Орлоф, Емил Стърн<br />
по оригиналната история на Катрин Ласки<br /><br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2TUOtweI/AAAAAAAAC30/uvPClL_d6eE/s1600/legend_of_the_guardians2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="119" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2TUOtweI/AAAAAAAAC30/uvPClL_d6eE/s200/legend_of_the_guardians2.jpg" width="200" /></a></div>
"Легендата за пазителите" е една от впечатляващите анимации напоследък. Сюжета е приятен и не ангажиращ, движи се спокойно и се развива повече в посока демонстрация на чудото на тримерната анимация или анимацията въобще. Искали сте нещо красиво? Искали сте за миг да си преставите как се чувстват птиците по време на полет - това е един от добрите опити в тази посока и е много приятно да гледаш като малко дете, а като възрастен да осъзнаваш, че това са истински върхове на тримерно изработената анимация. Криле, пух, движение, осветление, материали - сигурно е необходимо да го гледаме няколко пъти за да можем да разгледаме по-внимателно колко много труд е положен за да се добие такова измерение на образа.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2Yeo63wI/AAAAAAAAC34/YobVU-Dtdzs/s1600/legend_of_the_guardians3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2Yeo63wI/AAAAAAAAC34/YobVU-Dtdzs/s200/legend_of_the_guardians3.jpg" width="125" /></a></div>
Като казваме образ - пухените оперени лица на совите са достатъчно изразителни и богати на емоционална нюансировка. Всеки път прави впечатление до какви тънкости могат да стигнат в персонифицирането на персонажите. Макар, че определена категорична висота имахме при Уоли и при Рататуи и в това отношение те все още държат преднина. Може би това не се дължи на недостатък, но на самият подбор на животно и неговите особености като формата на лицевата част, която играе основна роля в мимическото отразяване на емоциите - не знаем кое тук е ключово, но като цяло не надминава споменатите два филма. Още повече, когато говорим за анимираният персонаж Ива в Уоли, която с две елипси вместо очи беше самото съвършенство на мимична реч - истинско удоволствие и предизвикателство за художниците и аниматорите.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2dCqb7HI/AAAAAAAAC38/RJ55Y_wG67Q/s1600/legend_of_the_guardians4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2dCqb7HI/AAAAAAAAC38/RJ55Y_wG67Q/s200/legend_of_the_guardians4.jpg" width="125" /></a></div>
От много време насам се правеха анимации, но от високия клас продукции подбора на животни беше общо взето заземен - елени, мечки, чудовища, мишки, роботи, риби, мравки, е да, имаше пчели, но от птичето царство бяха разработени основно пингвините и кокошките. При това пингвините ги използваха в няколко филма - все едно са използвали едни и същи тримерни модели и им е било по-лесно. Това не е така, разбира се. Но беше учудващо, че няма много хвъркати в анимационните филмчета сякаш движенията на моделите ще бъдат прекалено сложни и трудно ще се рендват, което със сигурност не е достатъчен аргумент за големите компании, които днес произвеждат най-добрите филми. Но факт е, че крилото на пчела се рендва далеч по-лесно и бързо от крилото на птица с всичките пера и косъмчета.По-скоро обаче проблема е бил сюжетен. Явно на сюжетно ниво не са имали достатъчно добър материал, което беше доказано и от филма "Горе", който си остана един сюжетен провал. След като се ангажираха със сюжет като "Горе" може би не са имали нищо по-добро.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2i1XXlBI/AAAAAAAAC4A/QD_RRX7sb6E/s1600/legend_of_the_guardians1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="137" src="https://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2i1XXlBI/AAAAAAAAC4A/QD_RRX7sb6E/s200/legend_of_the_guardians1.jpg" width="200" /></a></div>
Появяването на "Легендата за пазителите" означава, обаче, че трябва да очакваме поредица от анимации със хвъркати персонажи. Може би гарвани, може би врабчета за най-младата аудитория. Тя и без това е подготвена от анимациите на Дисни като пепеляшка, в която врабчетата са особено симпатично разработени. Може би в близките няколко години ще се насладим на образи и гледки, които преди това дори двумерно изработената анимация трудно щеше да ни предложи. И тук не става въпрос за невъзможност, но за степен на сложност на движението на камерата и самите обекти, която при 3d анимацията се дефинира по съвсем друг начин. Може би ни очакват персонифицирани царете на небето - орлите, които могат да имат още по-интригуващ вид при динамично летене.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2nYZ5sEI/AAAAAAAAC4E/KW1SmxaKppI/s1600/legend_of_the_guardians5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2nYZ5sEI/AAAAAAAAC4E/KW1SmxaKppI/s200/legend_of_the_guardians5.jpg" width="200" /></a></div>
Тук можем да вметнем, че маските стоят много антично и напомнят за римските бойци. Шлемовете им са изпълнени с детайли и украси, което им придава един по-героичен вид. Даже може да се каже, че обособяването на добрите и лошите се подсилва от шлемовете, защото са с различен характер. Шлемовете на лошите изглеждат като изработени от студено, кораво желязо, а на добрите са обагрени в златни тонове и са изпълнени с по-видими детайли.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2s7Y6f6I/AAAAAAAAC4I/XCYeJ2JSets/s1600/legend_of_the_guardians6.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2s7Y6f6I/AAAAAAAAC4I/XCYeJ2JSets/s200/legend_of_the_guardians6.jpg" width="200" /></a></div>
Озвучаването на филма е събрало букет от любопитни гласове - Сам Нийл, Хелън Мирън, мериам Марголайс и много други, които са истинско удоволствие за слушане. Озвучаването е премерено, неангажирощо и пасва прекрасно на избрания сюжет. Определено няма някаква по-специфична музикална идея, която да запомним още от първия път както беше при "Уоли" или при "Горе", които по отношение на музикалната идея бяха отлични. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2yKNoHLI/AAAAAAAAC4M/kPxVshUbFUk/s1600/legend_of_the_guardians7.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQn2yKNoHLI/AAAAAAAAC4M/kPxVshUbFUk/s200/legend_of_the_guardians7.jpg" width="125" /></a></div>
Като казваме интригуващ вид много добро попадение са битките между совите -различните видове нокти, които те си прикачат като саби, ками и метални нокти. Много са ефектни и в комбинация с маските създават настроение за характерност. Запомняеми са и са разработени така, че да могат да бъдат експлоатирани в други сюжети отново. Филмчето свършва почти с отворен край като ни се намеква, че злото е победено, но се задава ново зло в следващата серия. Очакваме я с нетърпение и сме сигурни, че ще е още по-вълнуваща визуално.<br />
<br />
Определено ще се насладите на това филмче.<br />
<br />Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-18713898814878619992010-12-15T07:56:00.003-08:002023-07-08T05:54:36.139-07:00FernGully: The Last Rainforest, 1992<p></p><p></p><p>от Хелиана Стоичкова</p><p><object height="385" width="480"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/ccURwir7C_o?fs=1&hl=bg_BG" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="allowscriptaccess" value="always" />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="385" src="http://www.youtube.com/v/ccURwir7C_o?fs=1&hl=bg_BG" type="application/x-shockwave-flash" width="480"></embed></object><br />
<br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmUiBgceI/AAAAAAAAC3I/tZGP7UwTUyA/s1600/ferngully_5.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="130" src="https://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmUiBgceI/AAAAAAAAC3I/tZGP7UwTUyA/s200/ferngully_5.jpg" width="200" /></a></div>
Режисьор Бил Кройър<br />
Сценарий Джим Кокс<br />
Автор на идеята Дияна Янг<br />
<br />
Фърнгъли гледах за пръв път, когато бях в по-младежка възраст и трябва да си призная, че остави в мен едно чувство на вдъхновение и умиление пред природата. Тогава по това време гледахме Трансформърите в 2d анимация и много се радвахме на идеята за преминаването от една форма в друга. Точно превъплащението ни впечатляваше. Колите бяха аватари на роботите. От робот в кола или самолет и после обратно в робот. Днес тази радост е леко видоизменена и когато гледаме филми като Тарсформър ние се взираме в детайлите на анимацията, в това как е направена, в текстурите, в уникалните компютри, които са изчислили толкова сложни тримерни модели и възхищението ни е по-комплексно - от постиженията на техниката до най-малките детайли, които човешкият ум е способен да създаде и претвори. Дори сме склонни да си затваряме очите за налепите сюжети, в които уникалната идея е поместена само и само за да зърнем трансформацията - определено високо постижение на анимацията.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmbf0uh0I/AAAAAAAAC3M/e-Oq7fX7Uoc/s1600/ferngully_3.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="112" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmbf0uh0I/AAAAAAAAC3M/e-Oq7fX7Uoc/s200/ferngully_3.jpg" width="200" /></a></div>
Затова, когато в епохата на Трансформърите пишем за Фърнгъли не можем да не отчетем колко много са се променили нещата. Но не можем и да не отчетем колко сходни са в подбора на материал, избора на теми и начина им на разработка. Както някога писахме, че "Властелина на пръстените" е заснет с изключително ключови заемки от анимацията направена от Ралф Бакши от 1078 г. така и тук логично ще кажем, че ключови идеи са взаимствани от Фърнгъли и са прехвърлени в Аватар. Аватар зашемети световната аудитория с прекрасното изпълнение на анимацията и въпреки, че някои скептици твърдят, че 3d анимацията няма бъдеще това съвсем не е така. Достатъчна е една добра идея и съвременната техника и начин на изработка на анимационните продукти може да извърти цяла заря от ефекти. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmhDmAauI/AAAAAAAAC3Q/UiYRRtTPVMs/s1600/ferngully_4.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="120" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmhDmAauI/AAAAAAAAC3Q/UiYRRtTPVMs/s200/ferngully_4.jpg" width="200" /></a></div>
Защо Сравняваме Аватар с Фърнгъли? Сюжета на Аватар се движи по стъпките на Фърнгъли и макар да има някои разлики основната постановка е същата. И тук ще повторя перефразирано думите на професор Владо Игнатовски, който каза приблизително така - никога не забравяйте, че всяко нещо има предисловие и причина.Някакви предходни явления и събития може да определят появяването му. Нищо не се случва от въздуха. - Разбира се, че неговите думи бяха далеч по-точно подбрани и сега в спомените ми е останало усещане за казаното, но дори така леко перефразирана основната идея е ясна. Аватар е логично последствие от няколко неща - напредналите чисто технологично възможности за добиване на тримерна анимация с колосален размер на качеството и Фърнгъли - идея, която си струва да получи нови прочити.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmmMzYfrI/AAAAAAAAC3U/UBsDmjDsI7o/s1600/ferngully_1.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="133" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmmMzYfrI/AAAAAAAAC3U/UBsDmjDsI7o/s200/ferngully_1.jpg" width="200" /></a></div>
Малко за сюжета - млад мъж работи като дървосекач за компания, която бастисва горите на Фърнгъли - място, което кипи от живот. Горска фея с магически способности смалява мъжа до размерите на малко човече за да му спаси живота и така го въвежда в света на гората. Следва много близка до тази в Аватар разходка на двата персонажа през "чудесата" на гората. Сходен е персонажа на момче фея, което се ядосва от появяването на смаления човек. Има майка фея, която предава уменията си на младата фея. Има свещено дърво, което феите ползват като свое убежище и също така я има животворната енергия на гората. Олицетворението на злото - самородна отрова изкочила от недрата на земята се настанява в дървосекачната машина и държейки работниците в нея в плен започва поголовно изсичане на Фърнгъли с крайна цел свещеното дърво на феите. <br />
<br />
Тук можем да отворим една скоба - начинът по който е представено злото напомня за един образ на Тим Бъртън в "Кошмари преди коледа". Танцът на "Торбалан" много прилича на еуфоричната радост на злото и неговият танц преди окончателно да завземе дървосекачната машина във Фърнгъли. Мисълта ми е, че не само творците на аватар са ползвали идеи от Фърпнгъли или ги доближават.<br />
<br />
Както и в Аватар, когато феята разбира, че младият мъж е бил дървосекач, а не природопазител тя го пропъжда с разочарование. В следствие на куп перипетии той й помага да спрат злото и да съхранят горите на Фърнгъли. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmsOsdLGI/AAAAAAAAC3Y/C0yF4Hx603s/s1600/ferngully_2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="108" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/TQjmsOsdLGI/AAAAAAAAC3Y/C0yF4Hx603s/s200/ferngully_2.jpg" width="200" /></a></div>
Защо някога тази история ми се видя толкова вдъхновяваща. Когато филмчето свършва се изписва надпис "На нашите деца и на децата на нашите деца" - едно красиво пожелание, което те кара да гледаш на природата по друг начин. В една семка се съдържат всички тайни на живота. Една малка незначителна семка съдържа чудото на живота. Ако се погрижиш за нея тя ще порасне като голямо и силно растение обсипано с цветове и красота. <br />
<br />
Ако не сте гледали Фърнгъли очаква ви приятна 2d анимация, разнообразена с наивистично чувство на радост от природата и в някаква степен осъзнаване, че можем и да не я рушим.Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-91235613841851855162010-02-15T07:07:00.002-08:002023-07-08T05:55:05.569-07:00Oktapodi 2007<p></p><p>от Хелиана Стоичкова</p><p><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/E-2m_jD6vVM&hl=en_US&fs=1&" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/E-2m_jD6vVM&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object><br />
<br />
</p><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Представяме ви кратък анимационен филм, който заслужава вашето внимание. Филмчето Октаподи е дипломна работа на група студенти от Gobelins l’ecole de l’image – Жулиен Бокабейл, Франсоа-Ксавие Шаниу, Оливие Делабар, Тиери Машанд, Куентин Мармие, Емуд Макбери. Шестимата млади режисьори канят Кени Ууд да подготви музиката към филмчето. Филмчето е реализирано за 7 месеца, което е един много добър срок за толкова професионално изпълнение. Дължината му е 2 минути и в тези две минути е разказан кратък сюжет развит с елементи на комедийност и любовна история.</div></div><br />
<div class="separator" style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium; clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljoGlQKwI/AAAAAAAABe0/K7IY_wCcuVE/s1600-h/oktapodi.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ct="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljoGlQKwI/AAAAAAAABe0/K7IY_wCcuVE/s320/oktapodi.jpg" /></a></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Октаподи е динамично развиваща се сюжетна композиция с конструкцията на кратък разказ, завършващ едновременно с поанта, но и с елемент на отворен край. Действието е завъртяно в параметрите на малко приключение, но това приключение е представено на бързи обороти в едно кресчендо, както го определят създателите му. Освен симпатичният сюжет – леко комичен, трогващ и закачлив но простичък в същността си, впечатлява и самата анимация. Няма как да не признаем колко сме впечатлени, че това качество на анимацията е постигнато за 7 месеца от 6 души екип. Освен това като казваме качество наистина и образите и сценографията и рисунката са на отлично ниво, но стигнем ли до рендера – там явно вече няма тайни, защото рендера им е отличен. </div></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljjruzhiI/AAAAAAAABes/cfLv4Wf7Q_Y/s1600-h/oktapodi5.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ct="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljjruzhiI/AAAAAAAABes/cfLv4Wf7Q_Y/s320/oktapodi5.jpg" /></a></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Персонажите са стилизирани и въпреки това изглеждат много подробни и живи. Ако се загледате в спряни кадри ще видите, че специално е обърнато внимание на зацапването на материалите тук и там. По сградите, които са разработени в типичният гръцки курортен стил (изцяло бели стени, плоски покриви, сини врати и прозорци), се виждат допълнителни текстури, особено в основата на стените, които са използвани за да придадат усещане за реалистичност, реален обем и естествено естетика. Не случайно споменаваме белите сгради, защото там най-ясно се вижда този ефект и това е нормално. Тъй като белият цвят в картината е много се появява риск тя да свети прекалено и даже да се получи неяснота къде започва и къде свършват сградите. Допълнителните карти разрешават този проблем и леките зацапвания в основата и по ръбовете придават освен яснота на образа, но и красота. Дава се възможност също така на светлосенките и отраженията при рендването да изглеждат добре. </div></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Нивото на разработка на водата е толкова добро, че специално спирах да видя отново и отново повърхността й. Макар, че я виждаме много за кратко, тя е впечатляващо истинска. </div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljeK7COzI/AAAAAAAABek/XLcxmjzuPMw/s1600-h/oktapodi3.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ct="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3ljeK7COzI/AAAAAAAABek/XLcxmjzuPMw/s320/oktapodi3.jpg" /></a>Използвана е и 2d анимация. Когато единия октопод си представя какво ще се случи с другия, неговите мисли са представени с 2d анимация за да бъдат максимално отчетливо отделени от действителното развитие. Този сегмент е много кратък и е симпатично вписан. Повечето пъти, когато се правят такива комбинации с 2d и 3d анимация ефектът е много добър. В „Кунг Фу Панда” беше използвана много 2d анимация и стои като стилизиране на стилизираното. </div></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Гледайте тази анимация, u tube дава възможност да я гледате дори в този блог. Само 2 минути е, но е много добре направена. Аз лично очаквам много добри творби за в бъдеще от тези шестима млади режисьори. Филмчето е получило 12 престижни награди и определено ги заслужава. <br />
<br />
Можете да разгледате допълнителни материали от създаването на филмчето на следният адрес:<br />
<a href="http://www.oktapodi.com/">http://www.oktapodi.com/</a></div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-87847427991518245552010-02-09T06:49:00.005-08:002023-07-08T05:55:21.372-07:00Tekkon kinkurîto 2006<div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">от Хелиана Стоичкова <br /></div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;"> </div><div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">Режисьор Майкъл Ариас</div>
Сценарий Тайо Матсумото<br />
Стори Антъни Уейнтрауб<br />
<br />
<br />
<object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/4gWxUVcXyPA&hl=en_US&fs=1&" />
<param name="allowFullScreen" value="true" />
<param name="allowscriptaccess" value="always" />
<embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/4gWxUVcXyPA&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object><br />
<br />
<div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">
<a href="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2M0EJLeI/AAAAAAAABeE/AADCPW7D0e0/s1600-h/tekkon%C3%90%E2%80%A002.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kt="true" src="https://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2M0EJLeI/AAAAAAAABeE/AADCPW7D0e0/s320/tekkon%D0%8602.jpg" /></a>Явно смесването на най-добрите черти на японското аниме с типичните за дисни приоми може да доведе до изключителни резултати. И този филм е доказателство. На пръв поглед типично японско аниме, а втори абсолютно нестандартни образи, особено движение и ъгли на камерата, по-скоро типични за матрицата. Сюжет, по-скоро американски отколкото японски и може би споменаването на матрицата не е случайно, тъй като режисьорът Майкъл Ариас, който е американец е участвал в саздаването на сцени в Аниматрицата на братята Уашовски. </div>
<br />
<div class="separator" style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium; clear: both; text-align: center;">
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2SR6BEII/AAAAAAAABeM/BRIBE7ZHXGk/s1600-h/tekkon%C3%90%E2%80%A001.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kt="true" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2SR6BEII/AAAAAAAABeM/BRIBE7ZHXGk/s320/tekkon%D0%8601.jpg" /></a></div>
Персонажите се развиват през целия филм и претърпяват промени. В началото белия изглежда наивен, невинен, беззащитен, а към края зрял. Обратно на него Черния в началото изглежда сигурен в силите и способностите си, опора на двойката в приятелството им, а накрая е абсолютно съкрошен и спасен от белия. Това преобръщане създава спефична динамика на разказа, който се движи по типичният за аниметата по-спокоен темпоритъм. А философският поглед, който ни дават поддържащите истории около главната фабула пък напомня за анимациите на гибли студио (Howl’s moving castle). <br />
<br />
Философията за която споменахме във филма е подкрепена и от дъполнителни елементи като отношението на белия към света и удоволствието, постоянната игра. Белия регулярно изпраща съобщения в космоса от своят дом-изоставена кола и казва: „Тук Япония, планетата Земя. Днес отново спасих света.Край.” което ни кара да се замислим, колкото и простичко да звучи това послание.<br />
<br />
Черния от своя страна, обезумял в разгара на сюжетното развитие се пръвръща в еманация на унищожението и разрухата, на духовната пустота, породена от разочарованието от реалността. Този контраст между двамата създава изключително интересно биполярно позиционирано послание. Ин и ян, които не могат един без друг, взаимно се привличат, <br />
<br />
<div style="border-bottom-color: currentcolor; border-color: currentcolor; border-left-color: initial; border-right-color: initial; border-style: none; border-top-color: initial; border-width: medium;">
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2VivhDnI/AAAAAAAABeU/601Q0SdjLVU/s1600-h/tekkon%C3%90%E2%80%A003.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" kt="true" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S3F2VivhDnI/AAAAAAAABeU/601Q0SdjLVU/s320/tekkon%D0%8603.jpg" /></a>Сякаш графично образите са изпълнени както казахме в типичен мангастил но всъщност изобщо не е така. Те по-скоро са като стилизирани аниме образи. Напомнят за него ,но всъщност не е в типичния аниме стил. Като всеки един образ независдимо от простотата на детайла изразява изключително добре емоциите на героя само с няколко линии. Има също така много дребни детайли, които подсилавт образността на персонажите - например постоянната смяна на шапки от страна на белия. </div>
<br />
Като крайна равносметка си заслужава да кажем, че Тенкокинкирийт е един от най-приятните филми, които сме гледали сред аниметата. Наситен е на качествени образи, наситен е емоционално и си струва да му отделите малко време и да усетите атмосферата, в която съществуват белия и черния.Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-54598713905844391992010-01-27T08:06:00.002-08:002021-05-25T15:20:55.849-07:00Seirei no Moribito (2007)<p>от Хелиана Стоичкова <br /></p><p> </p><p>Режисьори: Kenji Kamiyama,Kristi Reed<br />
</p><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Сценарий: Kristi Reed <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Стори: Nahoko Uehashi <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/9STDbX0Ktfo&hl=en_US&fs=1&" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="340" src="http://www.youtube.com/v/9STDbX0Ktfo&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="560"></embed></object><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Представям ви уникална по качество анимация от Япония. Японската анимация е океан от разнообразни идеи, митологични и духовни сюжети преплетени с изключително вълнуващи сцени на схватки и бойни техники. Всичко това представено обикновено в границите на отлично качество, което включва рисунката, стила, самата техника на анимиране, звука и режисьорската идея. <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqaDMbDsI/AAAAAAAABcM/R13vnEvX2YI/s1600-h/seirei01dr5.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mt="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqaDMbDsI/AAAAAAAABcM/R13vnEvX2YI/s320/seirei01dr5.jpg" /></a>В случая на „Seirei no Moribito” започваме със сюжета който е много интригуващ взет дори сам по себе си. Действието е развито в 26 епизода, които винаги свършват с елемент на съспенс какво ще се случи в следващият епизод – това качество на поредицата е способно да ви накара да стоите пред екрана докато не изгледате и последният епизод. В първите пет шест епизода активно се развива основната сюжетна линия – запознаваме се с персонажите, запознаваме се с проблема, търси се решение на проблема основните ни персонажи се превръщат в бегълци. От там нататъка следва поредица от епизоди, в които основната сюжетна линия е всъщност поддържаща, защото повече се занимаваме с това да опознаем в дълбочина персонажите, средата, културата, нравите и съвсем междувременно върви основната сюжетна линия като гръбнак, за който всичко това е захванато. Към края водещата сюжетна линия се връща на преден план и отново нейното проследяване става по-активно и концентрирано. Изумително високо качество на разказа. Има мигове, в които не ви интересува че се отклонявате от основният разказ, удоволствието от подробностите е толкова голямо. <br />
</div><br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium; clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqieXeEGI/AAAAAAAABcU/PrtLoksrCRg/s1600-h/seirei-no-moribito-21-balsa-chagum-hugjpg.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mt="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqieXeEGI/AAAAAAAABcU/PrtLoksrCRg/s320/seirei-no-moribito-21-balsa-chagum-hugjpg.jpg" /></a><br />
</div>След като оценяваме по достойнство сюжета редно е да се запитаме какво в него е толкова впечатляващо. Освен структурата на разказа можем да кажем няколко думи и за темата на разказа. Малък принц носи в себе си яйцето на воден дух и поради опасения предизвикани от древно пророчество императора (собственият му баща) поръчва неговата екзекуция. Жената войн Балса получава задача от императрицата да не допусне някой да нарани момчето. Така започва разказа и от тук нататък виждаме всеки един от персонажите в развитие – малкият принц и неговото съзряване при контакта с обикновения свят и простолюдието. Принца е интелигентен, достоен и състрадателен защото това са качествата, които един владетел трябва да притежава. Той е мъдър и добродушен, но не е наивен. Много закачливо ни е поднесено какво той не знае - той не знае, че хората имат нужда от пари за да съществуват и той не познава глада. <br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium; clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqngIvusI/AAAAAAAABcc/zQZy78EuufY/s1600-h/seireinomoribito_2.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mt="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqngIvusI/AAAAAAAABcc/zQZy78EuufY/s320/seireinomoribito_2.jpg" /></a><br />
</div>Жената войн Балса, която е дала обещание на императрицата и спазването на това обещание е цел номер едно е водещият персонаж. Но Балса не е типичната жена, която е свикнала да се грижи за дете. Балса е войн и има много врагове. Всеки, който се изправи срещу нея губи и удара по мъжкото достойнство на някои места е поразително представен. Най-близкия човек на Балса е един лечител, който също е много интересен като персонаж – Там където жената се прибира с жестоки бойни рани, мъжа се чувства като жена. Много дълбок и интересен е той, представен е в максимума на положителността. В този смисъл мъжката и женската роля тук не просто са разменени, но имаме сложен персонаж, който представлява женската половина от Балса изведена като допълнителен персонаж - мъж спътник в живота, който я харесва, следва я и я лекува тогава, когато е най-тежко ранена. Противи се на войнолюбивата й страна и я призовава да се пази, защото тя е най-ценното, което има. Наистина една много интересна комбинация развита деликатно и много премерено. Ако го гледате ще усетите как двата персонажа трудно биха били разбрани ако не бяха събрани по точно този начин. Ако мъжа го нямаше Балса щеше да изглежда като мъжкарана, която няма душевност, но повече е развила навика да действа като мъж. Много бързо щяме да забравим факта, че е жена и щяхме да гледаме на нея просто като на безполов войн. Сама срещу всички щеше да изглежда по-скучновато. А когато се поява персонажа на мъжа през него ние оценяваме, отново и отново, че това е жена. Тя е красива и тя е ранима, тя е харесвана от него, тя би могла да бъде много нежна, това се вижда в нейната деликатност, но й се налага да играе ролята на непобедим войн. Нейният мъж я разбира и й се възхищава, разбираме я и ние и не забравяме истинският риск да бъде победена, защото не забравяме, че като жена е крехка. Тъкмо поради тази причина я оценяваме толкова добре като войн. Филма си струва определено. <br />
<br />
<div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium; clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqsC5y8UI/AAAAAAAABck/qIx5FgvVCUU/s1600-h/db-fr_seireinomoribito_13_subfrench_d7e99aaaavi_000320569.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" mt="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/S2BqsC5y8UI/AAAAAAAABck/qIx5FgvVCUU/s320/db-fr_seireinomoribito_13_subfrench_d7e99aaaavi_000320569.jpg" /></a><br />
</div>И другите персонажи са интересни. Звездобройците, които четат древните писания и наблюдават звездите за знаци, които да им разкрият истината за това какво точно ще се случи ако принца умре и ако принца оцелее. Вечното чудене – кое е най-добро, кое е правилно, как трябва да постъпим... Тук военните са изведени като крайна спирка при взимането на решения – първо ги пращат хладнокръвно да убият принца, а след това ги пращат още по хладнокръвно да го спасяват. Как войните отразяват безчувствения упралнески апарат, който не се вълнува от добро и зло, но изпълнява нареждания – много добър паралел е направен между тях и онези, които не биха престъпили морала си и плащат горчиво за това. <br />
<br />
Като оставим чисто човешката страна на разказваната история можем да кажем няколко думи за митовете, които почти винаги изплуват в японските разкази – летящи китове, ходещи къщи, духове, магове, магии и тайни пророчества, дракони и хора, които успяват да се замесят в техните дела – всичко това изобилства и е пре-любопитно. <br />
<br />
Използвана е силна музикална идея, която много премерено се появява само в ключови моменти. Качеството на рисунката в анимацията е неописуемо високо. Обектите са изрисувани подробно и красиво като дори леките забежки понякога с перспективните изкривявания изглеждат като оставени нарочно. Пейзажите са неописуемо чаровни, изработени с вкус и много детайл и изобщо идеята за света в тази анимация е за едно много специално място, където малкият принц безусловно носи нещо свято в себе си.Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-31333134669764498972009-12-17T05:36:00.001-08:002021-05-25T15:21:36.002-07:00Fantastic Mr. Fox, 2009<div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"> от Хелиана Стоичкова</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"> </div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Режисьор: Уес Андерсън<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">По романа на Роалд Даъл<br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Сценаристи: Уес Андерсън, Ноа Баумбах<br />
</div><br />
<object height="340" width="560"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n2igjYFojUo&hl=en_US&fs=1&" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="340" src="http://www.youtube.com/v/n2igjYFojUo&hl=en_US&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" width="560"></embed></object><br />
<br />
<div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyozmWnXB6I/AAAAAAAABPI/cH6E3jxNQMo/s1600-h/fantastic_fox.jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyozmWnXB6I/AAAAAAAABPI/cH6E3jxNQMo/s320/fantastic_fox.jpg" /></a>Когато представям тази мултипликация ми се иска да започна с букета от гласове, който е една от най-вълнуващите подправки на филмчето. Джордж Клууни, Мерил Стриип, Бил Мъри, Майкъл Гамбон, Уилиам Дафо, Оуен Уилсън са сред по-известните. Което е един много богат букет. Разбира се най-атрактивен е гласа на Джордж Клууни и той пасва чудесно на персонажа след като Клууни направи поредица от филми, в които влиза в образите на леко чалнати, много забавни и своенравни персонажи. В този смисъл е доста приятно да го слушате и да и да го сварвате с лудориите на Фантастичният господин Фокс. <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Фантастичният господин Фокс е мултипликация, в която се разказва за приключенията на господин Фокс в стмежа му да се чувства специален и разбира се, всички да го харесват и да му се възхищават. За да се чувства истинска лисица, той трябва да надхитрява хората и да краде от тях каквото си е наумил. Сюжета е на места леко провлачен и това може би се дължи на нещо като липса от подправки. Липсват закачки, липсва малко пипер в разказа, върви доста еднопланово, може би. През цялото време следим развитието на персонажите едновременно, защото те са събрани на едно мято и им се случват еднакви неща. Може би от там се явява някакъв проблем. Но ако оставим това настрана, мултиплкацията си е със добре развита история и е презентирана в различна, от това, на което сме свикнали през последните няколко години, стилистика. <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyozzICBy3I/AAAAAAAABPQ/EZdPjilhuKw/s1600-h/fantastic_fox+(2).jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyozzICBy3I/AAAAAAAABPQ/EZdPjilhuKw/s320/fantastic_fox+%282%29.jpg" /></a>Когато говорим за 3d анимация напоследък разликите в стилистиката на грофичния дизайн на авторите се забелязват относително трудно. Това се дължи на няколко основни факта – първо стилистиката се дефинира много явно от крайната удитория (съвсем малки деца, по-големи деца или ширака аудитория от деца и родители); второ стилистиката се формира и до някъде от стилистиката, която компанията производител налага. Случая със филмите на Земекис е нещо напълно различно. ( The Polar Express, Beowulf, A Christmas Carol ) С неговите разработки се тества едно изцяло ново направление в изработката на анимационни филми, което се стреми да достигне ниво на реалистичност на образите посредством използваната технология, което да може да задоволи масовият вкус и едновременно с това да не извади визията на актьорите от полето на анимацията, което се разраства много бързо и има огромен финансов потенциал. Защото въпросната визия на актьорите е част от продукта, инструмента „известен актьор”. Ако започнем само да слушаме Брус Уилис е възможно постепенно имиджа на актьора да се видоизмени, а цялостният продукт е ценен когато активно помним, че това е неговият глас. Тъкмо поради тази причина дори в обикновените стилизирани 3d анимации озвучаваните образи напомнят за озвучаващият актьор посредством някакви черти на лицето или на общата физика, но само напомнят, не изглеждат като него. Така, че стилистиката в гафичния дизайн на 3d анимацията не толкова на фокус, тя присъства без да ни ангажира прекалено. <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium; clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Syo0GqzHJ9I/AAAAAAAABPY/G18tvmEHDxk/s1600-h/fantastic_fox+(1).jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Syo0GqzHJ9I/AAAAAAAABPY/G18tvmEHDxk/s320/fantastic_fox+%281%29.jpg" /></a><br />
</div>При мултипликационната анимация, от друга страна, се наблюдава друго явление. Тя най-често има силно изявено присъствие на автора в графичния дизай на филма. И това се дължи на факта, че изработката на куклите е относително по-дълъг и по-сложен процес. За всяка нова локация се изработва отделен декор или модифициращ се декор и това отнема повече време и в крайна сметка излиза по-скъпо. По-малко локации могат да бъдат предвидени в сценария, по-тромава режисьорска структура ще излезе накрая. Разбира се, че това също може да бъде компенсирано от по-голям бюджет. В случая на Фантастичният господин Фокс, по-голямата част от бюджета сякаш е отишла в набора на озвучаващите гласове. Но въпреки това е интересно да се види разработента концепция. Още повече, че както бяхме започнали да говорим за стилистиката – тя е различна, тя разнообразява, тя дава нови идеи и посока за развитие. И тя е запомняема като контрапункт на последните нашумели мултипликации, които имахме удоволствието да видим - Булката труп, Кошмари преди коледа, Мери и Макс. <br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Syo0gEBFM0I/AAAAAAAABPg/drhQu2svLsw/s1600-h/fantastic_fox+(3).jpg" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" ps="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Syo0gEBFM0I/AAAAAAAABPg/drhQu2svLsw/s320/fantastic_fox+%283%29.jpg" /></a>Ако се загледате в персонажите ще видите, че е било предизвикателство да се работи с тях. Единствено не зная дали в изработката на физиономиите на персонажите е изпозвана технологията от „Булката труп”, която технология дава изключително високо ниво на изразителност на персонажите. Но предвид факта, че е трябвало да се съобразяват и с козината по лицата им сигурно е било славнително сложно. <br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;">Гледайте това филмче с презумцията, че ще ви дойдат още много идеи за неща, които филмчето би могло да каже и могат да се кажат за него. <br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-color: currentcolor; border-left: medium none; border-right: medium none; border-style: none; border-top: medium none; border-width: medium;"><br />
</div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-4981173304902938432009-12-10T07:25:00.004-08:002023-07-09T07:03:02.179-07:00Mary and Max, 2009<p> от Хелиана Стоичкова</p><p>Режисьор и сценарист: Адам Елиат<br />
<br />
<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETCIrmgkI/AAAAAAAABMo/0HXME4PcuTk/s1600-h/mary_max5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413629154487075394" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETCIrmgkI/AAAAAAAABMo/0HXME4PcuTk/s200/mary_max5.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 184px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>“Mary and Max” е една амбициозна и любопитна мултипликационна продукция, в която се разказва за приятелството межу Мери Дейзи Динкъл и Макс Хоровиц. В началото на кореспонденцията Мери е на 8 годинки, а Макс е на 40. За да ви илюстрирам приятното чувство за хумор на анимацията ще си позволя да ви спомена няколко реда от тяхната кореспонденция. Мери задава въпрос на Макс „От къде идват бебетата в Америка? Защото тук в Австралия татковците ги откриват в чаша с бира. В Америка в колата ли ги откривате?” Отговорът на Макс е изчерпателен – „Скъпа Мери, за съжаление в Америка бебетата не ги откриваме в колата. Когато бях на 4 попитах мама и тя каза, че идват от яйца, снесени от равини. Ако не си евреин са снесени от католически монахини. А ако си атеист са снесени от мръсни самотни проститутки. Така, че така се появяват бебетата в Америка.”<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETPIbSF0I/AAAAAAAABMw/jKV5G27gPGg/s1600-h/mary_max4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413629377756927810" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETPIbSF0I/AAAAAAAABMw/jKV5G27gPGg/s200/mary_max4.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 176px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Сюжета е на места тъжен, на места подплатен с изумително забавно чувство за хумор и без да се случват големи неща ни води през едно странно и интригуващо приятелство. Много са любопитни двата основни персонажа, като може би по-атрактивен е Макс, който страда от затруднена социализация, наднормено тегло, страст към шоколада, самота, внезапни пристъпи на ужас, неспособност да разбира емоционалните състояния на хората и всичко това заключено в диагноза за специфично психическо заболяване, с което той се бори както може.<br />
Мултипликацията е със специфична стилистика и е изпълнена с високо качество. Използвани са подробни реалистично изглеждащи карти, обектите са зацапани, истински. Моделите на персонажите са подробно илюстрирани и въпреки, че са в някаква степен по-сковани от мултиплицираните образи на Бъртън, което идва от технологията на изпълнение, те са живи и интригуващи.<br /><br />
<br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETVMYhCzI/AAAAAAAABM4/mn95tgBiNA0/s1600-h/mary_max3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413629481898281778" src="https://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETVMYhCzI/AAAAAAAABM4/mn95tgBiNA0/s200/mary_max3.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 158px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Хиперболизацията е използвана на много места за да могат да изпъкнат констрасти и по този начин портретирането става толкова естествено, че докато се питаме кой е Макс и какъв е той, започваме да го разбираме пределно ясно и много надълбоко. Не просто му съчувстваме, но му се радваме за решенията които си е измислил и изградил срещу разнообразните несгоди идващи от външният свят. Защото Макс със всичките му проблеми създава усещането, че го познаваме много отдавна.<br />
Музиката е много добре подбрана, много закачлива и приятна. Кратки включвания на класически откъси подчертават определени моменти и разноообразяват.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyETli6M7iI/AAAAAAAABNA/zM4xyGBB6I4/s1600-h/biscuit_1024.jpg"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyEXosgEQCI/AAAAAAAABNI/6MdGe60S63g/s1600-h/biscuit_1024.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413634214983909410" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SyEXosgEQCI/AAAAAAAABNI/6MdGe60S63g/s200/biscuit_1024.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 162px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Анимацията е австралийска и е дълга 80 минути. Това не е първият мултипликационен филм на Адам Елиат. През 2004 той взима оскар за късометражна анимация „Харви Крумпет”. „Mary and Max„ също печели три престижни награди, с които официално се нарежда сред добрите анимации от последните няколко години. Предполагам, че след няколко години „Mary and Max” ще се нареди не просто сред добрите, но сред най-добрите анимации, защото такива филми имат нужда от малко повече време с аудиторията.<br />
Може да се каже, че „Mary and Max„ е логично последствие от анимацията „Харви Крумпет”. Стилистиката е същата, има почерк, има повторение на модела на разказа, на вида хумор и на определи обекти и идеи, което създава настроение за категорична стилистика. Но за „Харви Крумпет” ще говорим отделно.</p>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-29695646407975643072009-12-09T06:12:00.001-08:002023-07-09T07:08:24.052-07:00Cloudy with a chance of meatballs, 2009<p> от Хелиана Стоичкова</p><p>Режисьори: Фил Лорд, Крис Милър </p><p>По историята на: Джуди Барет, Рон Барет
Сценаристи:Фил Лорд, Крис Милър </p>
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-wYisZTHI/AAAAAAAABJQ/d4e2Wb6WPPo/s1600-h/Untitled-6.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413239212798987378" src="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-wYisZTHI/AAAAAAAABJQ/d4e2Wb6WPPo/s200/Untitled-6.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 152px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>„Cloudy with a chance of meatballs” е една чаровна анимация, която се появи точно навреме за да успокои напрежението в духовете, което се беше образувало от филма „Up”. Но този път филма е на Сони Пикчърс, което въвежда интересна перспектива за в бъдеще, още повече, че те веднага след „Cloudy with a chance of meatballs” пуснаха и новата си анимация „Planet 51”, за която ще говорим отделно.
„Cloudy with a chance of meatballs” е анимация с ведър и интелигентен дух, която отново ни дава надежда, че се създава една традиция в анимационните филми да гледаме реализирани идеи, които са по-необикновени и неприсъщи в този смисъл на игралното кино. Какво имаме предвид – Monster house, Monster inc., Wall-e, Ratatuille – всички те залагат на оригинална идея, съдържат в себе си някаква нова идея или са мощно подкрепени от нова гледна точка към стари идеи. А това в повечето случаи силно впечатлява.
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-yeNkVj2I/AAAAAAAABJY/J6pyhJ9P9bA/s1600-h/Untitled-1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413241509230514018" src="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-yeNkVj2I/AAAAAAAABJY/J6pyhJ9P9bA/s200/Untitled-1.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 112px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>В случая на „Cloudy with a chance of meatballs” оригиналната идея е в основата на сюжета, а именно дъжд от храна и при това най-разнообрани решения за това как би могла да вали храна от небето. Не просто сандвичи, не просто палачинки – от небето вали всякакъв вид храна, включително сладолед, желе, спагети под формата на торнадо и ние имаме възможност отново и отново да се наслаждаваме на тази оригинална идея, визуализирана посредством 3d анимацията на едно много високо ниво.
Образите във филма са стилизани и това ги прави сладурски. Това е нещо, което сме коментирали и преди – големи очи, стилизирани форми, глава голяма спрямо тялото, изключително високо ниво на изразност на лицето, придаване на много богата емоционална нюансировка в настроенията на персонажите и всичко това е само част от хубавите качества на филма.
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-yjGw7AGI/AAAAAAAABJg/L2kc5alFZbQ/s1600-h/Untitled-3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413241593303597154" src="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-yjGw7AGI/AAAAAAAABJg/L2kc5alFZbQ/s200/Untitled-3.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 110px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Персонажите са много добре портретирани, много внимателно подбрани и разбира се създават една любопитна палитра, с която е рисувано в този филм. Протагониста Флинт Локууд е млад гениален учен, който още от ранно дество изобретява и създава най-причудливи и любопитни изобретения, дори живи същества, като всяко негово откритие е съпътствано от комичен провал. Тези комични провали са духовити и още от първият момент ние започваме да харесваме Флинт.
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-y01btyrI/AAAAAAAABJo/FQZNW8bjA0Y/s1600-h/Untitled-4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413241897888893618" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-y01btyrI/AAAAAAAABJo/FQZNW8bjA0Y/s200/Untitled-4.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 112px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Много атрактивен е образа на бащата на Флинт, който чувства някаква форма на затруднение да изрази напълно чувствата си към Флинт. Това не му пречи да е жертва на малката маймунка, която постоянно се опитва да му скубе мустаците, нито да стане жертва на компютърната мишка, която влачи по десктопа в търсене на прозорец в лабораторията на Флинт. Тези комични моменти са много сърдечно изработени и са обогатени от грубоватата визия на таткото.
Интересна е дори маймунката на Флинт, която присъства неангажиращо, но разообразява. Повечето персонажи са изработени с много добро чувство за хумор, много мяра и успешно.
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-y6byXVPI/AAAAAAAABJw/BfWY5_wEEeQ/s1600-h/Untitled-2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5413241994083783922" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Sx-y6byXVPI/AAAAAAAABJw/BfWY5_wEEeQ/s200/Untitled-2.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 114px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Като започвам да говоря за кмета на градчето, който изиграва важна роля в развитието на сюжета и на протагониста ми се иска да спомена, че той е свързан с едно от посланията на филма изведени, разбира се, до крайност. В началото кмета е един амбициозен човек, който иска да възроди угасващият град инвестирайки в туристически атракции, които по стечение на обстоятелствата са разрушени не от кой да е, а точно от Флинт. Но този път привидният комичен провал се превръща в дъжд от храна и кмета вижда огромни перспективи за града и за себе си. Много плавно и много внимателно от образа на амбициозен управляващ кмета е доведен до образа на алчна свиня, която се тъпче с храна и иска все повече и повече от Флинт застрашавайки по този начин града. И ако кажем, че това е в общи линии сюжета на филма, то той е разигран по един много комичен и интригуващ начин, защото не само кмета се радва на всекидневните порции падащи от небето, но се радват и всички хора в града.
И тук може би започва да се образува някакво послание на филма, макар, че не е задъжително да търсим такова - Всяко нещо, което е прекалено не е хубаво. И въпреки, че това послание е старо то стои толкова добре в този сюжет, че дори не ни прави активно впечатление. Смях, усмивки, красиви идеи, атрактивно разработена основна идея – дъжд от храна – филмът е чудесен и си струва да го видите.
Самата 3d анимация, разбира се, е на много високо ниво. Както обикновено анимационните филми в тази стилистика са много премерени и поддържат едно отлично качество на анимацията.</p>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-868429849355777232009-06-08T07:46:00.003-07:002023-07-09T07:05:14.846-07:00Up (2009)<div align="justify">
</div>
<div align="justify">
</div>
<div align="justify">от Хелиана Стоичкова <br /></div><div align="justify"> </div><div align="justify">Режисьор Пийт Доктър<br />
Сценарий Боб Петерсън, Пийт Доктър<br /><br />
Както винаги филмите на PIXAR успяват да ни впечатлят с качество на анимацията и това не ни учудва. Няма да крием, че сме истински фенове на PIXAR. Моделирането на образите, движенията на персонажите, осветлението и всяка една част от работата на 3d специалистите и художниците е просто перфектна и това се усеща във всеки следващ филм на PIXAR. Като този в момента е най-добрия в чисто технически план. Да не говорим за изключителната музика, чието въздействие е точно толкова силно колкото и визуалното въздействие. Подбрана е много силна музикална идея, която се запомня и е вплетена прекрасно.<br />
За съжаление, обаче, този път сюжета на филма е крайно незадоволителен. Във филми като Wall-e и Ratatouille PIXAR успяха да привлекат успешно вниманието и на възрастните и на малките зрители като така си осигуриха не само оскари, но дори възхищение за добре презентираните и отлично подбраните идеи и изразни средства в разказа. И в двата споменати филма посланията са ясни, изведени са на основата на фантастичен или приказен сюжет като изключително силна е ролята на подбора на персонажи и персонифицирането на тези образи.<br />
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0lqyaXKkI/AAAAAAAAA-Y/rgq2Ut4MNjs/s1600-h/Untitled-1.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344969749775723074" src="https://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0lqyaXKkI/AAAAAAAAA-Y/rgq2Ut4MNjs/s200/Untitled-1.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 109px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>В единият случай на мишка, която притежава силна вяра в уменията си, натоварена с купища качества, които ние разпознаваме и успешно правим идентификация с образа й и това я превръща в любим персонаж още от първите минути на филма. В другия случай при Wall-e персонажа е сложна комбинация от ламаринено същество, което носи човешка душа, силна емоционалност и ние отново сме способни да се идентифицираме с образа му. Докато в Up тази идентификация среща солидни проблеми. На първо място Wall-e и Ratatouille бяха категорично интернационални като замисъл, независимо, че Wall-e живее в град далечно напомнящ американски даунтаун, а мишлето е в Париж. Тези персонажи бяха така презентирани, че бе възможно да идват от всеки край на света. Докато в Up момченцето е типичното бойскаутче с наднормено тегло, което има проблеми със социализацията и семейството. А това е ориентирано изцяло към американската аудитория и то вероятно съвсем съзнателно. Възрастният мъж също е труден за идентификация не само защото аудиторията, която гледа анимации е от детска до родителска възраст, но и защото самият образ е леко неясен и това ще ни препрати по-нататък в коментар над посланието на филма. Останалите персонажи също са проблемни. <a href="http://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mUCQtteI/AAAAAAAAA-w/Vl9VcHNFYuw/s1600-h/Untitled-2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344970458404861410" src="https://1.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mUCQtteI/AAAAAAAAA-w/Vl9VcHNFYuw/s200/Untitled-2.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 111px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Птицата е съвършено нов персонаж, който съчетава качествата на няколко вида птици и това е по един необясним начин объркващо. Дали защото не е ясно точно какво умее или не е ясно как тази птица не е способна да намери малките си или просто не е презентирана добре и не е ясно защо въобще се занимава с детето и възрастният мъж, когато малките й са далеч и в опасност. Трудно ми е да повярвам, че яденето на шоколад е по-важно за нея от малките й, които в един момент се оказват в опасност пък преди това въобще не знаехме за тях. Така, че тук има някакъв проблем, но той е твърде комплексен за да се посочи една основна причина. Вероятно се губят сцени, в които част от персонажите да бъдат по-добре обрисувани.<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mbv7N2LI/AAAAAAAAA-4/KXQEKoiQfVc/s1600-h/Untitled-5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344970590921808050" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mbv7N2LI/AAAAAAAAA-4/KXQEKoiQfVc/s200/Untitled-5.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 126px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Неясноти има и в други персонажи. Кучетата, които имат специални каишки и могат да говорят също не са доизмислени. Защо едно от тях не се подчинява на глудницата и на господаря си – не знаем. Дали защото е порода Голдън Ритрийвър и качествата му са изведени от породата му или защото си е малко чалнато – не е ясно. Ако персонажната му характеристика е взета от породата му то тогава създателите са разчитали, че ние знаем, че кучетата от порода Голдън Ритрийвър много обичат хората, не правят бели, не проявяват лошотия и обожават децата. А това е малко смело като очакване от страна на създателите на историята. Освен това чисто визуалната прилика на персонажа не е тотална с породата Голдън Ритрийвър. Ако е просто чалнато кучето от къде толкова разум при тежки ситуации и въобще желание да помага на непознати. Между впрочем точно този нюанс ни навежда на мисълта, че историята може би би била успешна под формата на литература. Там, където има достатъчно място персонажите да бъдат представени, описани, разказани, предъвкани, обяснени надълго и нашироко и въпроси от такъв характер няма да възникват. Но всички тези проблеми с персонажите, които ограничават аудиторията, които затрудняват идентификацията, които са ориентирани към американската публика не могат да се мерят с кашата, която става на ниво послание и на ниво същината на историята.<br />
И за да илюстрираме максимално ще започнем с началото. Дълго интро с разказ на щастливият живот на дядото с неговата баба. И той е бил момче и той е мечтал, но по-важното е, че неговата жена мечтае повече. Тя си има дневник, с няколко снимки на специални скали и на четвърта страница пише “Приключенията, които изживях”. Дълги години нейният дневник стои на лавицата и те двамата все събират пари за да изпълнят нейната, тяхната мечта да изживее приключения, с които да запълни празните страници. Годините минават, не могат да имат деца, двамата се обичат, тя умира, ние плачем. Първите пет минути от разказа. Прекрасни и обещаващи!<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mnfPinvI/AAAAAAAAA_A/chOpKu7mAz4/s1600-h/Untitled-6.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344970792602083058" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mnfPinvI/AAAAAAAAA_A/chOpKu7mAz4/s200/Untitled-6.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 156px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>По типично американски начин дядото е принуден да напусне дома си, но той най-накрая събира смелост и закача за къщата балони, които да я вдигнат във въздуха. Тук приказката става вълшебна и се появява оригиналната идея на филма – летяща къща, която виси на хиляди балони. Страхотно ефектно и дори закачливо. Във визуален план много благодатно за анимацията. Но до тук вече се сблъскахме с няколко социални и личностни проблеми, които са много тежки и неприятни. Двойката не може да има деца, дядото е принуден по много грозен начин да си напусне къщата, къщичката му е захлупена от всички страни от небостъргачи и бизнесмени – хиени го тормозят, типичното дете с наднормено тегло му досажда, той е вдовец и е загубил голямата си любов, не е успял да изпълни мечтите си и по-важното неговата жена Ели не е успяла да изживее приключения. Да не говорим, че в този смисъл детето ни става неприятно още в първите минути на филма съпреживявайки образа на дядото детето ни дразни. Не на последно място идолът на дядото от юношеството още някога е прокуден от обществото, защото никой не му вярва, че е направил сензационно откритие – всичко това илюстрира едно много болно общество с купища недъзи и проблеми, които премазват личността на човека. Така започва филма и това е сюжет за възрастни, който е много тъжен и тежък.<br />
Пришпорен от обстоятелствата дядото отвлича собствената си къща и полита с едничката цел да я закара на големите скали, където жена му е мечтаела да отиде. Тук срещаме идентифицирането на покойната жена с къщата както и с всички вещи вътре в нея. Щом жената не успява да стигне до там, то поне общият дом да бъде закаран там наполовин като символ на жената с нейните снимки, вещи и от друга страна като символ на двойката, която ще постигне нещо заедно. Тоест това ще завърши цикъла на приключението и ще успокои духовете. Между другото в анимацията “Monster house” къщата беше жената, жената беше самата къща. Така, че тези идеи се доближават макар и мъничко.<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mvcoGYLI/AAAAAAAAA_I/cYewkpNolJQ/s1600-h/Untitled-8.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344970929338736818" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mvcoGYLI/AAAAAAAAA_I/cYewkpNolJQ/s200/Untitled-8.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 173px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>От тук нататък върви изпразнен от съдържание екшън, действие, тичане, летене, ходене, сприятеляване, перипетии и накрая крушение – няма да ви разказваме историята, тя си е . Екшън сцените са типични, битка в облаците, която сме гледали в много други филми. За сравнение в анимацията Monster Inc. преследването беше в изумителната машина за врати, изключително интересно като визия и невиждана до този момент идея. Тоест възможностите, които дава 3d анимацията в случая в Up са използвани за нещо, което вече сме виждали и ни е до болка познато поне на възрастните, защото на децата може и да им е интересно. Затова филма е повече за детската аудитория.<br />
След крушението дядото сяда с дневника на любимата и за пръв път го отваря след четвърта страница за да установи с почуда, че той е пълен със снимки – снимки от сватбата, от живота им заедно, от неща, които са правили за да се забавляват – всичко това озаглавено “Нещата, които ще извърша”. И тук ние трябва да си кажем, че живота не е в плановете, които си правим, а в нещата които изживяваме докато си кроим планове, а това послание е не само старо, но и закърпено на тази история, защото прехода от загубените мечти, към примирението, че мечтите все пак не са всичко и, че други неща са по-важни е връщане назад в историята и показва примирение и нищо повече. Щеше да стои интересно, ако дядото никога не е съзнавал, че е щастлив, бабата никога не е показвала щастието си, ако любовта им е останала неоценена, ако те са си мислели, че живота им е минал напразно и чак сега дядото разбира, че не е минал напразно, но напротив животът им заедно е бил едно прекрасно приключение. А той това си го знаеше и преди да отвори дневника. Нищо не се променя. Единственото, което се променя е, че той вижда, че тя се е примирила, че това ще бъдат, че това са били нейните приключения – покъртително тъжно и примиренческо. Какво е посланието, каква е основната идея – все още ни е леко неясно.<br />
<a href="http://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mFUdSYPI/AAAAAAAAA-o/Sa3nIVep4wo/s1600-h/Untitled-4.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344970205591396594" src="https://3.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/Si0mFUdSYPI/AAAAAAAAA-o/Sa3nIVep4wo/s200/Untitled-4.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 108px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 200px;" /></a>Накрая тази вълшебна приказка се “връща” в реалния свят и малкото дебело, момченце, което се бори за значки е възнаградено със значка за изживяното приключение. Значката на Ели (починалата любима). И тук също става сложно. Значката, която Ели подари на дядото в детските им години имаше значението на приятелство, имаше значението на обединяващ ги символ – те са една банда, те имат една обща мечта. Докато значките, които американчето събира са символ на помпозно натрупване на дипломи със и без покритие. Тези значки са символ на юношески достойнства свързани с преборването с природата, обществената среда и са натоварени с облагородяваща функция. Облагородяването, което едно дете има нужда да получи за да се социализира и оцелее. И разминаването е много тънко, но се чете. – Американчето се е наредило сред останалите деца за своята значка (която е за оцеляване в дивата природа) и я очаква от своите учители, тя му е нужна за повишаване на социалната му значимост.<br />
Но вместо това детето получава значка от дядото, която е за геройство, за преодоляване на приключение и за приятелство. С този жест детето е включено в групата на мечтателите, в бандата на Ели. Но то не знае за какво се дава тази значка и се усмихва радостно глуповато. И дори тук да пресилваме нещата, дори раздразнението да е провокирано от други неща, а сега да преувеличаваме проблема в тази сцена ще се аргументираме с още нещо. Даването на значки е американски културен елемент, той е присъщ на определени ситуации, които ние не познаваме. Ние разпознаваме успешно значката на Ели (за приятелство и за банда) но значите като символ на постижения не са ни нито близки, нито толкова интересни. Този символ не провокира никакви емоции в нас, остава си чужд културен елемент, който не може да ни трогне и за значението на който само се досещаме.<br />
И тук се сещаме за “Kung-fu Panda”. Ще кажете, че “Kung-fu Panda” е ориентирана към източната култура и би трябвало по тази логика да е неразбираема и далечна, но не е така. Ето, че една източна културна традиция, която е много по-далече от нас е представена пределно ясно и предизвиква емоции, а западната култура, от която ние сме част, все пак, е представена досадно.<br />
Много тежки думи се изляха над този анимационен филм, но за съжаление това е нашето усещане за него. Може би това усещане се допълва и от факта, че PIXAR успяха да направят поредица от изключително добри филми и точно когато си мислехме, че не могат да допуснат грешка те ни изненадаха.<br />
След всички лоши думи все пак това е анимация, която не трябва да се пропуска. Свикнахме с мисълта, че PIXAR успяват да създадат филми, които едновременно използват високата технология така, че всеки, който разбира от 3d да бъде зашеметен от качествата й и едновременно с това изключително добри сюжети, които трогват и могат да те накарат наистина да се замислиш. Е, в този филм сюжета не е толкова добър, но всичко останало е точно на нивото, което сме очаквали от PIXAR.<br /><span style="color: red;"><b><br /></b></span></div>
Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-71700993778108753152009-01-04T06:31:00.000-08:002021-05-25T15:36:22.390-07:00The Lord of the Rings (1978)<div>
от Хелиана Стоичкова</div><div><object height="344" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/AT18OJEPU9Q&hl=en&fs=1" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><param name="allowscriptaccess" value="always" /><embed allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" height="344" src="http://www.youtube.com/v/AT18OJEPU9Q&hl=en&fs=1" type="application/x-shockwave-flash" width="425"></embed></object> </div><div>Режисьор Ралф Бакши
Сценарист Крис Конклинг и Питър Бийгъл
Анимацията е дълга 132 минути и покрива романите “Задругата на пръстена” и “Двете кули” на Толкин. Като цяло определено може да се каже, че анимацията е послужила като сториборд за игралния филм на режисьора Пийтър Джаксън и то в един положителен план. По повод на това Ралф Бакши, режисьорът на анимацията остава крайно недоволен и споделя, че никой не се е обърнал към него нито за разрешение нито за коментар. Приликите в сценографията, гледните точки и други решения на двата филма са наистина очевидни и не би било редно да ги омаловажаваме.
<a href="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SWDIiCPz1PI/AAAAAAAAA-Q/mhuwylLmmm8/s1600-h/sam.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5287446449577252082" src="http://2.bp.blogspot.com/_dBX1pcznuPo/SWDIiCPz1PI/AAAAAAAAA-Q/mhuwylLmmm8/s320/sam.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 169px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 300px;" /></a>От друга страна, независимо от високата си стойност като пътеводител за игралните филми на Джаксън, тази екранизация има някои фундаментални недостатъци. На първо място тя обхваща само сюжета на романите “Задругата на пръстена” и “Двете кули” на Толкин, което я прави непълна и я оставя незавършена. Съвсем ясно е заявено желание тя да бъде продължена и публиката е оставена в очакване на втора част, която никога не излиза. Много рядко се предприема екранизация в две части без втора част да бъде изпълнена.
На второ място е редно да кажем, че изложението на историята е тромаво и детайлизирано само в някои моменти. За сметка на това ценно екранно време е изхабено в дълги и протяжни сцени, които са задържани заради естетическата си стойност, но неадекватни на темпо ритъма на историята. Като пример могат да бъдат дадени сцените, в които назгулите заплашително наблюдават Фродо защото при тях тази протяжност стига до крайности. Конете се движат заплашително, Фродо гледа уплашено, конете скачат, въртят се, назгулите гледат Фродо, Фродо гледа назгулите. И така нататък. Тежестта на заплахата, обаче, не е достатъчно изразена.
От позицията на времето вероятно съдим тази анимация твърде строго. Напълно нормално е да приемем, че тези сцени в момента на своето създаване са били всъщност доста ефектни, но от друга страна редно е да вземем предвид една малка подробност и тя е, че филма излиза през 1978, а междузвездни войни излизат през 1977 г. Тоест или трябва да приемем, че Междузвездни войни наистина е изпреварила много времето си или да приемем, че тази анимация все пак не е направена съвсем адекватно. По повод на това трябва да погледнем и бюджета й, който е само 4 милиона. При всички положения истината не е в нито едно от тези две съждения взети поотделно, но е комбинация от много условия. Предполагаме, че самата методика на изработка на филма е била сама по себе си достатъчно затрудняваща и сложна.
Очевидно е, че анимацията първо е била заснета с реални актьори и едва в последствие анимирана. Това се вижда ясно в движенията на анимираните персонажи и в оставените реално снимани кадри. Така се получава една комбинация от снимано и анимирано, която на места е интересна, а на места ни кара да се питаме дали сниманите кадри не са запазени единствено поради липса на време или средства. Тук виждаме едно основание някои сцени да са така тромави и удължени – тъкмо те са запазеният сниман материал, който не бил покрит с анимация или е покрит само частично. Освен това забелязваме, че лошите сили, войските на Саурон и Сауроман са запазени снимани. Така филма е изработен в два чисто естетически контрапукта – съответно на доброто и на злото, която концепция е твърде ясно видима и интаресна.
По отношение на изразността на персонажите не можем да не признаем, че игралният филм е доста по-добре изработен. Анимацията с цялото й богатство и потенциал не е успяла да постигне значителен емоционален заряд. Гласовете са твърди, резки и повече звучащи, да го кажем простичко, мъжкарски, което не придава стойност, а отнема предвид факта, че очевидно плануваната аудитория на тази анимация е съставена от по-младежка публика. Това е ясно от репликите и от разработката на някои сцени.
Не можем да не признаем, че някои недостатъци в адаптацията на оригиналният текст идват и от желанието в 130 минути да бъде събран материал, който Питър Джаксън събра в 357 минути. Съвсем естествено е новата разработка в чисто сценарен план да изглежда по-добра, персонажите да са по-плътни и добре разработени, историята по-добре разказана.
При всички положения интересно е да се види този анимационен филм, защото колкото и да откриваме негови недостатъци или достойнства той все пак е основа и отправна точка за игралната разработка в последствие. По повод на това Бакши споделя, че на него му е било много по-трудно, защото е разполагал само с текста на Толкин, докато Питър Джаксън е разполагал и с прочита на Бакши.
Интересно е, че персонажите на Боромир и Арагорн в анимацията са значително по-мъжествени, което е повлияно от момента на нейното изработване. В съвремието трактовката на мъжественият героичен персонаж е значително по-различна. Силните имат сериозни слабости и не е задължително да боботят с гръмки гласове за да им повярваме, че са мъжествени. Докато в един по-ранен етап разбирането за мъжкото и силното е малко по-различно и това може да бъде усетено в анимацията. Не се наемаме да настояваме над това, но определено разликата в разработката на тези персонажи е видима и нещо означава.
Интересно е, че Джаксън е взел директно някои разработки на движенията на Ам Гъл от анимацията. А това съвсем ясно означава, че тя като основа в прочита на текста на Толкин е била много добра по отношение на този персонаж. В анимацията Ам Гъл (Гълъм) се гърчи по същият начин, прави буквално същите движения, премята се и се търкаля, влачи се и ръкомаха такъв какъвто го знаем от игралният филм, което е знак за сериозни достойнства в прочита и реализацията на анимацията за да бъде тя така дословно цитирана.
Наистина много са нещата, които можем да научим от тази анимация и е хубаво да я видим. Особено в светлината на това да наблюдаваме черно на бяло как се надгражда над чужда творба, чужда трактовка. На практика въпреки откровеното раздразнение на режисьора на анимацията от това заимстване. Ето, че днес съществува игралният филм и той ни носи удоволствие.
Всичко казано дотук, обаче, няма за цел да омаловажи нито труда на Питър Джаксън, нито неговата разработка по историята както и гледна точка. Напротив, това води до още по-големи успехи. А и също така ни показва, че никое явление не е случайно, но е логично и последователно произлизащо от предходни явления, което сме склонни често да забравяме. Особено когато на всеки етап търсим уникалността на творбата и гласа на нейният автор.
Анимацията има финансов успех и съумява да спечели над 30 милиона (с бюджет на изработката 4 милиона). Приета е много положително от критиката и има номинации за наградите Сатурн и Хюго. Ралф Бакши печели награда Златен Грифон и тази анимация остава най-известният му филм.
Въпреки очевидните прилики Питър Джаксън първоначално настоява, че не е гледал анимацията, а в последстиве признава, че все пак я е гледал. Очевидно този спор е в развитие, защото малко по-късно признава, че в една от сцените с гледната точка на камерата съвсем съзнателно е копирал идея на Бакши. Бакши от своя страна твърди, че не е гледал трите филма на Джаксън, но се радва на успехите му. Бакши също така настоява, че Джаксън е разполагал с много по-голям бюджет, което съвсем естествено е повлияло положително на неговата разработка. </div>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6752965573682179388.post-44930807238315359672008-07-08T03:50:00.000-07:002023-07-09T07:03:38.952-07:00WALL·E (2008)<strong>Режисьор Андрю Стантън<br />Сценарист Андрю Стантън</strong><br /><br /><a href="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPYzKIMe6I/AAAAAAAAAo8/F-ezvrgrW7I/s1600-h/wall-e_05.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220754766456191906" src="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPYzKIMe6I/AAAAAAAAAo8/F-ezvrgrW7I/s200/wall-e_05.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>PIXAR за пореден път успяват да ни зарадват с ниво на тримерната анимация, което не просто прави впечатление, но на места удивлява. Подробността на моделите и на използваните материали и карти, усещането за рисуваност, за наситеност на изображението отиват в такава дълбочина, че дори да се опитваш да обхванеш детайлите това се оказва невъзможно. Може да се обърне специално внимание на това, че средата, в която заварваме Wall·E е подробна, наситена, почти реалистична. Земята, боклуците, предметите, които Wall·E колекционира – те са почти истински, пълни са с живот. Обратно на тази отявлена реалистичност средата на космическият кораб е стилизирана, стерилна, формите и обемите са изчистени от подробности, хората са не просто дебели, те са овални, те са лишени от прекомерни детайли и това силно подчертава тяхната “космичност и безкокалност”. Тази категорична и силно подчертана разлика между земната и космическата среда създават настроение на опозиция между двете.<br /><br /><a href="http://bp3.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZZyIny8I/AAAAAAAAApc/3KwUg-Kevx8/s1600-h/wall-e_01.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220755430030429122" src="http://bp3.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZZyIny8I/AAAAAAAAApc/3KwUg-Kevx8/s200/wall-e_01.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Необходимо е, вероятно, да споменем приятното натрупване от оригинални идеи във филма. Wall·E не просто трупа планини от своите кубчета с отпадък – той гради небостъргачи, които имат стойността на скулптури. Скулптури, които са красиви и се извисяват като спомен, силует на някогашният град. Начинът, по който Wall·E възприема света и предметите е интригуващ. Заиграването с кутийка за бижу - Wall·E не се интересува от диамантения пръстен вътре, той харесва кутийката и изхвърля пръстена. Подобни дребни и по-едри закачки и гегове стоят симпатично и създават настроение във филма.<br /><br /><a href="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZTTZv9CI/AAAAAAAAApU/QdBOfgl7y6A/s1600-h/wall-e_03.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220755318701552674" src="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZTTZv9CI/AAAAAAAAApU/QdBOfgl7y6A/s200/wall-e_03.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>От друга страна стари идеи са развити по един интересен начин. Дебелината, вида на хората от бъдещето – затлъстели, заоблени, хипнотизирани от някоя нова храна или нова модна тенденция, хрантутени от купища машини и напълно неподвижни до степен на безпомощност - тази крайна идея не е нова, но е тъй изведена щото ако похапвате нещичко, докато гледате, храната ви опротивява на секундата. Те са превърнати в абсолютни безгръбначни.<br /><br />Направена е забавна препратка към филма на Стенли Кубрик “2001: A Space Odyssey” (1968) в мига, в който капитана на кораба прави първата си крачка кадъра се забавя и първата крачка е придружена от познатото ни музикално оформление от филма на Кубрик.<br /><br /><a href="http://bp0.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZANwjg6I/AAAAAAAAApM/WExGHsoq08o/s1600-h/wall-e_04.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220754990769079202" src="http://bp0.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZANwjg6I/AAAAAAAAApM/WExGHsoq08o/s200/wall-e_04.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>По отношение на сюжета няма да ви разваляме удоволствието, но ще кажем, че Wall·E е научна фантастика съчетана с романтична комедия и силно забавлява. Може да се каже, че и на деца и на възрастни ще се хареса еднакво много и филма ще се нареди сред най-добрите анимации на 2008-ма година.<br /><br /><a href="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPY5Heo3DI/AAAAAAAAApE/o35i7dGUJVo/s1600-h/eve.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220754868824235058" src="http://bp1.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPY5Heo3DI/AAAAAAAAApE/o35i7dGUJVo/s200/eve.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Ще ми се да отбележа още нещо и то е свързано с изразността на персонажите. Филма, за разлика от другите анимации е с подчертана предпазливост в използването на говор. Говорят основно хората. Останалите персонажи най-често повтарят кратки реплики с роботизирани гласове, но тези кратки реплики като “Wall·E” или “Eve”, или “Earth” са толкова силно подчертани с мимиките на персонажите, че емоционалният им заряд и информативността им сякаш се засилват дори повече отколкото ако просто бърбореха. Тази липса на говор силно портретира и играе важна роля във филма. За да допълним това можем да кажем, че ако при “Wall·E” изразността е постигната посредством отявлената му характерност като художествен образ, движението на тялото му, на очите му и всичките му чаркове, текстури, зацапаност и количества звуци то при “Eve” нещата са доведени до съвършенство като са използвани само две елипси за очи. Двете елипси на Eve изразяват толкова много емоции, че можем да се обзаложим, че за аниматорите и художниците, които са работили над образа е било истинско удоволствие да изваят от Eve една чувствителна натура с купища емоционални нюансировки.<br /><br /><a href="http://bp2.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZjyDiObI/AAAAAAAAApk/-KBrDc64Bew/s1600-h/wall-e_3.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220755601807784370" src="http://bp2.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZjyDiObI/AAAAAAAAApk/-KBrDc64Bew/s200/wall-e_3.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Друго, което отличава филма е, че той включва реално снимани кадри, извадени от филми, които Wall·E с любопитство гледа. Обикновено, когато се смесват реално снимани кадри с рисувани, както е например в небезизвестният филм “Who Framed Roger Rabbit” (1988) на Земекис преобладават сниманите кадри, а анимираните персонажи са вписани в сниманият материал. В случая на Wall·E сниманите кадри са вписани в анимацията и това е сякаш нещо ново. Или поне ние не се сещаме за друг такъв пример. Може да се каже, че така се образуват три плана на представяне на образа във филма. Първия на реално снимано кино, втория на 3d с максимална реалистичност ( вероятно възможно най-високата, която техниката в момента позволява) и третият е познатата ни вече стилизирана анимация от предишните филми на PIXAR.<br /><br /><a href="http://bp3.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZsTcRpoI/AAAAAAAAAps/QMT9V-ZTj_w/s1600-h/johnny5.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220755748208879234" src="http://bp3.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZsTcRpoI/AAAAAAAAAps/QMT9V-ZTj_w/s200/johnny5.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Като образ Wall·E напомня силно за два други персонажа роботи, които са Джони 5 от филма “Късо съединение” и персонажа Закс от “Бенджи, Закс и звездният принц”. <a href="http://bp0.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZxmBJhCI/AAAAAAAAAp0/IpWRekznHdA/s1600-h/zax.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5220755839094719522" src="http://bp0.blogger.com/_dBX1pcznuPo/SHPZxmBJhCI/AAAAAAAAAp0/IpWRekznHdA/s200/zax.jpg" style="cursor: hand; float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" /></a>Stiarhttp://www.blogger.com/profile/04563911940065863044noreply@blogger.com0